AUDIOSAUL aktuell AUDIOSAUL aktuell AUDIOSAULs ProduktberichteZarathustra S4 und Pluto Audio 7A Prestige – Revision Teil 215. Dezember 20181 Zarathustra S4 und Pluto Audio 7A Prestige – Revision Teil 21.1 Der Pluto Audio 7A Prestige1.2 Anbauteile im Bereich des Lagers1.2.1 Gegengewicht1.2.2 Pluto Audio 7A Prestige Detailansicht Ausleger zur Befestigung des Antiskatinggewichts1.2.3 Umlenkung der Antiskatingschnur1.2.4 Pluto Audio 7A Prestige ohne Anbauten und Fuß1.2.5 Pluto Audio 7A Prestige Fußplatte1.2.6 Pluto Audio 7A Prestige Fußplatte ohne Ausleger1.2.7 Pluto Audio 7A Prestige Fußplatte von unten1.2.8 Pluto Audio 7A Prestige Ausleger für den Lift1.2.9 Pluto Audio 7A Prestige Ausleger für die Tonarmhalterung1.2.10 Pluto Audio 7A Prestige Tonabnehmer-Kabelschuhe an Deskadel Goldkabel1.2.11 Pluto Audio 7A Prestige Deskadel Goldkabel1.2.12 Pluto Audio 7A Prestige Headshell1.3 Reinigung und Aufarbeitung1.4 Montage1.4.1 Erster Schritt – Die Fußplatte1.4.2 Zweiter Schritt – Der Ausleger für den Lift und die Tonarmhalterung1.4.3 Dritter Schritt – Die Anbauteile für das Antiskatinggewicht1.4.4 Gegengewicht1.4.5 Tonabnehmer1.4.6 Der Lift1.4.7 Die Tonarmhalterung Zarathustra S4 und Pluto Audio 7A Prestige – Revision Teil 2 Zarathustra S4 und Pluto Audio 7A Prestige – Revision Teil 2 Im Teil 1 dieses Berichts lesen Sie, wie man an einem Zarathustra S4 eine Revision durchführt. (Hier klicken) Der Pluto Audio 7A Prestige Der 7A Prestige ist noch ein Ur-Pluto-Audio-Tonarm, wie er in seiner Grundidee zu sein hat. Das Tonarmrohr ist aus purem Titan und in Handarbeit aus dem Vollen gedreht. Das ist der Grund, weshalb er sich aus drei kurzen, kaskadierenden Rohren zusammensetzt.Titan zu bearbeiten ist immer eine heikle Angelegenheit. Wird es zu heiß, brennt es einfach ab. Die Experimente von Eduardus Driessen aus dem niederländischen Hengelo mit fix-und-fertig gelieferten Titanrohren, verliefen bei Betrachtung der klanglichen Aspekte extrem ernüchternd, weshalb sich ihm am Ende kein anderer Ausweg bot, als bei den handgefertigten Rohren zu bleiben und sich dem Verarbeitungsrisiko Arm für Arm zu stellen. Klanglich zeichnen sich seine Tonarme vor allem durch das völlige Fehlen eigener Klangbeigaben aus. Tonarme klingen üblicherweise nach dem verwendeten Material, nach dem Lagertyp, nach der Konstruktionsweise …Genau deshalb haben ihre Entwickler ja meistens auch die Konstruktionen ganz bewusst so gewählt. Wer jahrelang verschiedene Tonarme montiert und Tonabnehmer justiert hat, der ahnt meistens schon vor dem Aufbau, was ihn gleich für ein Klangbild erwarten wird. Und meistens liegt er damit auch ziemlich dicht an der Wahrheit.Man könnte also sagen, dass sich ein Analog-Händler in einer ähnlichen Situation befindet wie ein Wein-Händler.Die Kunden suchen zwar immer nach “dem besten Wein” – den aber, kann es gar nicht geben.Kompliziert wird das alles dadurch, dass es einerseits den Aspekt des persönlichen Geschmacks und andererseits aber dennoch echte Qualitätsunterschiede gibt und man nicht immer sagen kann, wo das eine anfängt und das andere aufhört. Gehen wir an die Arbeit und zerlegen wir unseren 7A Prestige in seine Einzelteile. Anbauteile im Bereich des Lagers Im Bereich des Lagers finden wir das Gegengewicht, das wir mit zwei Fixierschrauben sichern können. Alles andere ist Bestandteil der Anti-Skating-Vorrichtung. Gegengewicht Wir sehen eine Detailansicht des Gegengewichts. Bevor wir es nach hinten abziehen können, müssen wir sicherstellen, dass wir die beiden Fixierschrauben ausreichend gelöst haben. Pluto Audio 7A Prestige Detailansicht Ausleger zur Befestigung des Antiskatinggewichts An diesem Ausleger wird das Antiskatinggewicht befestigt. Umlenkung der Antiskatingschnur Das Bild zeigt die Vorrichtung zur Umlenkung der Antiskating-Schnur. Pluto Audio 7A Prestige ohne Anbauten und Fuß Haben wir den Tonabnehmer und alle Anbauten entfernt, können wir die Justageschraube für den Tonarm im Fußbereich lösen und den Arm nach oben herausnehmen. Pluto Audio 7A Prestige Fußplatte Die SME-kompatible Fußplatte trägt den Ausleger für den Lift und die Tonarmhalterung (Ruhestellung) Pluto Audio 7A Prestige Fußplatte ohne Ausleger Nach dem Entfernen aller Anbauteile bleibt nur noch die SME-kompatble Fußplatte übrig. Pluto Audio 7A Prestige Fußplatte von unten Eine enorme Erleichterung der Montage wie auch der Demontage wird durch diese beiden Stege erreicht. So ist es überflüssig unterhalb des Tonarmes irgendwelche Muttern festhalten zu müssen. Zum Befestigen und zum Lösen braucht man lediglich den passenden Innensechskantschlüssel. Außerdem wird durch die Stege verhindert, dass sich zu kleine Muttern in das weiche Holz ziehen und das Subchassis beschädigen. Pluto Audio 7A Prestige Ausleger für den Lift An keiner Stelle wird hier mit Material gegeizt und das aus gutem Grund. Jede zu dünne Platte, die beim Abtasten einer Schallplatte in Resonanzen versetzt werden kann, wird das Klangbild deutlich verschlechtern. Pluto Audio 7A Prestige Ausleger für die Tonarmhalterung Beim 7A Prestige arbeitet Pluto Audio im Bereich der Tonarmhalterung (Ruhestellung) mit einer Zwischenetage. Sie sorgt dafür, dass wir einen 7A Prestige praktisch auf jeden Plattenspieler dieser Erde montieren können. Passt nicht – gibt’s nicht! Pluto Audio 7A Prestige Tonabnehmer-Kabelschuhe an Deskadel Goldkabel Diese Kabelschuhe wurden von einem Goldschmied an die Deskadel Goldverkabelung geschmiedet.Das Deskadel-Kabel hat nicht nur einen “goldigen” Namen, sondern es besteht tatsächlich aus diesem edlen Material.Lange hat Deskadel gebraucht, um dieses Kabel aus purem Gold zu entwickeln. So eine Innenverkabelung muss ja robust genug sein, um im Lagerbereich täglich bewegt werden zu können. Und das ist nun einmal bei Gold sehr schwierig. Wer aber dieses Ergebnis des belgischen Kabelherstellers einmal klanglich erleben durfte, der weiß, wovon er ab sofort träumen kann. Pluto Audio 7A Prestige Deskadel Goldkabel Hier sehen wir, wie das Deskadel Goldkabel im Bereich des Lagers im Tonarmfuß verschwindet, um dort an die Tiffany-Buchse geschmiedet zu werden. Pluto Audio 7A Prestige Headshell Gut zu erkennen ist die massive Ausführung der Pluto Audio Headshell mit den Aussparungen für wirklich jeden edlen Tonabnehmer dieses Erdballs. Reinigung und Aufarbeitung Ist der Pluto Audio 7A Prestige komplett zerlegt, können wir uns an die Aufarbeitung und Reinigung der einzelnen Bauteile begeben. Hierzu muss man folgendes bedenken:Die klangbedeutenden Bauteile sind aus massivem Titan gefertigt. Diese Bauteile wurden nicht behandelt, also nicht verchromt, auch wenn es so aussieht, sondern in Handarbeit poliert. Sind an Ihnen Gebrauchsspuren zu erkennen, kann man sie selber herauspolieren oder den Tonarm an den Hersteller übergeben, der dann alle Teile wieder in einen neuwertigen Zustand versetzt. Ist das nicht erforderlich, reicht es völlig, alle Teile mit einem weichen Tuch abzureiben. Ratsam ist es dabei dünne Baumwollhandschuhe zu tragen, denn sonst wird das alles zu einer Sisyphosarbeit. Nicht vollständig beseitigter Schweiß wird schnell wieder für eine unansehnliche Oberfläche sorgen. Montage Ein Pluto Audio 7A Prestige wurde dafür geschaffen, auf jeden nur erdenklichen Plattenspieler montiert werden zu können. Unterschiedlich hohe Plattenteller oder andere Dinge, mit denen Standard-Arme nicht klar kommen, stellen einen Pluto Audio 7A Prestige kaum vor eine größere Aufgabe.Ist man ein Eigner eines extremen Laufwerks, kennt Eduardus Driessen ganz sicher eine Lösung. Das ist eben der unschätzbare Vorteil eines Produktes, das tatsächlich in reiner Handarbeit produziert wird. Erster Schritt – Die Fußplatte Eddy hat darauf geachtet, eine SME-kompatible Fußplatte zu entwickeln. Ist ihnen das Glück hold und haben Sie die Möglichkeit, von einem SME-Serien-Arm auf einen Pluto-Audio-Tonarm aufsteigen zu können, so brauchen Sie sich keine Sorgen darüber zu machen, dass der 7A Prestige nicht montiert werden kann. So bereitet es mir auch hier keine Probleme, den Pluto-Arm auf das S4 zu montieren. Sowohl der Abstand zwischen Plattentellermitte und Tonarmlager-Mitte (223mm) als auch der Winkel, mit dem das Langloch gebohrt worden sind, passt ideal. Zweiter Schritt – Der Ausleger für den Lift und die Tonarmhalterung Um diesen Ausleger korrekt ausrichten und fixieren zu können, müssen wir den Tonarm in den Fuß einstecken, provisorisch ausrichten, Lift und Halterung einstellen und dann den Arm wieder entfernen, um das komplette Gebilde ordentlich festziehen zu können. Zu diesem Zeitpunkt ist es also ratsam, den Tonarm noch nicht zu fest zu montieren. Sind wir mit der Ausrichtung der Anbauteile zufrieden, ziehen wir den Arm noch einmal aus dem Fuß heraus und befestigen die Anbauteile im Bereich des Tonarmlagers. Dritter Schritt – Die Anbauteile für das Antiskatinggewicht Zunächst schrauben wir den Bügel für die Schlaufe des Antiskatinggewichts an den Arm (siehe Beitragsfoto ganz oben).Dann folgt die Vorrichtung für die Umlenkung des Fadens.Den Zylinder mit dem Teflon-Innenteil schrauben wir vom Bügel ab. Dann stecken wir den ersten kleinen Kunststoffring, die Schlaufe des Antiskatinggewichts und den zweiten Kunststoffring auf den Bügel. Zum Schluss schrauben wir den Zylinder wieder auf den Bügel. Er soll mit seinem Gewicht für eine Bedämpfung der Resonanzen im Bügel sorgen. Gegengewicht Nun stecken wir das Gegengewicht auf das hintere Ende des Tonarmrohres. Die Fixierschrauben sollten wir nur leicht anziehen- so dass wir das Gewicht noch so eben verschieben können. Wenn wir es wollen, können wir nach vollständiger Justage die Schrauben etwas fester anziehen, damit das Gegengewicht nicht aus Versehen verrutschen kann Tonabnehmer Montieren Sie nach Belieben entweder jetzt schon den Tonabnehmer oder erst, wenn der Tonarm in der Fußplatte montiert ist. Die Justage des Tonabnehmers folgt auch bei einem Pluto-Audio-Tonarmen den Gesetzen der Physik und Geometrie.Einzustellen sind in dieser Reihenfolge: Auflagekraft Tonarmhöhe Kröpfung Überhang Antiskating Einen ausführlichen Bericht zur Tonabnehmer-Justage finden Sie hier: Die Tonabnehmer-Justage Ist der Tonabnehmer komplett justiert, wird sich in der Regel auch die Tonarmhöhe noch einmal leicht verändert haben. Wir schrauben deshalb jetzt den Arm gut fest und begeben uns noch einmal an die Ausrichtung des Lifts und der Tonarmhalterung. Der Lift Der Lift wird mit einer kleinen Schraube seitlich fixiert und kann nach Bedarf nach oben oder unten verschoben werden. Reicht der Weg beim besten Willen nicht aus, kann man sich beim Hersteller einen passenden Liftausleger anfertigen lassen. Der milchige Schlauch um den Ausleger sorgt dafür, dass sich der Tonarm auch bei Tonabnehmern mit einer extrem kleinen Auflagekraft beim Absenken nicht nach außen wegdreht. (Stichwort: Wandernder Tonarm) Das Antiskatinggewicht zieht ja den Arm ein kleinwenig nach außen, solange die Skatingkraft noch nicht wirken kann. Durch diesen Schlauch können wir aber den Arm recht gut genau dort absenken, wo wir ihn hinhaben wollen, ohne dass er beim Absenken nach außen wandert. Die Tonarmhalterung Sie soll den Tonarm in der Ruhestellung ganz leicht einklemmen. Um sie auszurichten, heben wir den Lift an und schieben den Arm auf dem Lift-Ausleger liegend nach rechts in Richtung Halterung. Dort muss der Arm ohne ihn anzuheben in die Halterung hineingleiten. Dadurch, dass der milchige Schlauch, der auf den Liftausleger gezogen ist, genau dann endet, wenn der Arm in der Halterung anstößt, sackt dieser hier eine Winzigkeit ab und klemmt sich somit fest. Fertig! Nun müssen wir nur noch das Tonarmkabel von unten in die Tiffany-Buchse einstecken und können uns auf schöne analoge Stunden mit außergewöhnlich guter Musikwiedergabe freuen. Ich hoffe, Ihnen hat der Bericht Spaß gemacht. Sollten Sie das hier beschriebene Laufwerk einmal hören wollen, so vereinbaren Sie doch einfach einen Termin mit uns. Auch für alle anderen Fragen rund um das Thema Analog stehen wir Ihnen gerne zur Verfügung.... Lesen Sie weiter ...Zarathustra S4 und Pluto Audio 7A Prestige – Revision Teil 115. Dezember 20181 Zarathustra S4 und Pluto Audio 7A Prestige – Revision Teil 11.1 Ein paar Worte über dieses Laufwerk1.1.1 Weiterer Werdegang der Marke Zarathustra1.2 Demontage des Laufwerks.1.2.1 Zur Plattentellerauflage1.2.2 Lager demontieren1.2.3 Ausgleichsgewicht demontieren1.2.4 Terminals demontieren1.2.5 Kontrolle des Subchassis1.3 Womit sollte ich die Teile reinigen?1.4 Das Subchassis …1.5 Metallteile reinigen1.5.1 Das alte Öl aus dem Lager entfernen.1.5.2 Die untere Lagerkugel begutachten.1.5.3 Die Kugel an der Achse prüfen1.6 Die Montage1.6.1 Weiterer Aufbau – das Dreieck-Gestänge1.7 Die Füße1.8 Tonarm-Ausgleichsgewicht wieder anschrauben1.9 Lagerachse und Plattenteller montieren1.10 Welches Öl gehört in das Lager?1.11 Und die Menge?1.12 Die Kugel am Ende der Lagerachse1.13 So – wir sind (fast) fertig. Zarathustra S4 und Pluto Audio 7A Prestige – Revision Teil 1 Zarathustra S4 und Pluto Audio 7A Prestige – Revision Teil 1 Sie haben weder ein Zarathustra-Laufwerk noch einen Pluto-Audio-Tonarm?Macht nichts! Lesen Sie doch einfach trotzdem weiter und erfahren Sie ein wenig mehr über die vielen Aspekte, die es bei der Entwicklung eines Laufwerks oder eines Tonarms zu bedenken gibt. Wenn man sich so manche Plattenspieler anschaut, meint man ja schnell, sie seien in wenigen Minuten montiert und spielbereit. Aber stimmt das auch? Lesen Sie weiter und beurteilen Sie dann selbst. In diesem ersten Teil geht es um das Laufwerk S4 von Zarathustra. Zum zweiten Teil des Berichts, in dem es dann um den Tonarm Pluto Audio 7A Prestige geht, klicken Sie auf diesen Link. Meine beiden hier gezeigten Komponenten stammen aus dem Jahr 1988 und hatten schon seit langem mal wieder eine Überprüfung nötig. Da sich ein Kunde für den Kauf der Objekte interessierte, beschloss ich, mir mal einen ganzen Tag dafür frei zu nehmen und die nächste gründliche Revision in Wort und Bild festzuhalten.Nach der Demontage des Tonarmes sah es dann zunächst einmal so aus: Ein paar Worte über dieses Laufwerk Bei meinem S4-Laufwerk handelt es sich tatsächlich um den allerersten S4-Plattenspieler, den Simon Yorke jemals gebaut hat. Es ist ein Vorserienmodell, das dann aber genau so in die Serie ging.Und das alles kam so:1987 besuchten mich Eduardus Driessen von Pluto Audio und Simon Yorke von Zarathustra. Mark Levinson hatte sich das S5-Laufwerk ausgesucht, um es unter dem Namen Cello zu vermarkten. Cello, so hieß die damalige Marke, die Mark Levinson zusammen mit Tom Colangelo gegründet hatte. Mark gefiel es nicht, dass der Zarathustra eine matte Oberfläche hatte und der Pluto-Tonarm, den er ebenfalls bei seinen Cello-Plattenspielern verwenden wollte, aus glänzend poliertem Titan bestand. Er bat daher beide Entwickler, gemeinsam einen Weg zu finden, das optisch besser aufeinander abzustimmen. Simon besuchte deshalb Eddy in Hengelo (NL) und beide machten sich auf den Weg zu mir, da ich 1986 die Distribution für Pluto Audio übernommen hatte. Sie wollten mich davon überzeugen, dass ich meine Tätigkeit auch unbedingt auf Simons Produkte ausdehnen müsste. Natürlich fühlte ich mich geschmeichelt und hätte gerne den Vertrieb übernommen, aber eine Marke zu vertreiben, die lediglich ein einziges Laufwerk zum Preis von weit über 10.000,- DM produzierte (das Cello sollte sogar 16.000,- DM kosten), war nicht besonders reizvoll und ich fragte Simon, ob er nicht auch ein günstigeres Laufwerk konstruieren kann.Das lehnte Simon entrüstet ab und meinte, dass er entweder das beste Laufwerk der Welt bauen wollte oder gar keins.Ich legte Argumente nach und schilderte ihm meine Sichtweise: “Das S5 hat ein schweres und zerbrechliches Glasgehäuse.Das S5 hat eine schwere und fast ebenso zerbrechliche Schieferplatte.Das S5 hat ein großes und teures Netzteil.Solche Teile kann man doch zunächst weglassen und dann als optionales Zubehör zum Aufrüsten anbieten!” Mit diesen Aussagen hatte ich wohl Simons Interesse geweckt und er versprach zumindest mal darüber nachzudenken. Einige Wochen später bekam ich überraschend Post von ihm. Ein ziemlich großes und schweres Paket. In dem Karton befand sich das S4- Laufwerk, was Sie hier auf den Bildern in diesem Bericht sehen können.Ich war auf der Stelle begeistert, montierte einen Pluto Audio Tonarm, probierte ein paar gute Tonabnehmer … und bestellte sofort ein halbes Dutzend dieser Laufwerke. Das S4 verkaufte sich außerordentlich gut und schon 1989 erreichte mich ein Glückwunschschreiben von Simon mit einem Zertifikat. Darin bescheinigte er mir, dass nirgendwo auf der Welt mehr Zarathustra-Laufwerke verkauft worden sind als in Deutschland. Woran lag das? Es war dieses Design, diese konsequente Konzentration auf das Wesentliche und das Weglassen aller Dinge, die überflüssig waren und daher nur von der eigentlichen Aufgabe eines Plattenspielers ablenkten. Der Name “Zarathustra” war für Simon nicht nur ein Name, er war Programm. Eine Lebenseinstellung. Weiterer Werdegang der Marke Zarathustra Leider entwickelte sich Simons privates Leben in den folgenden Jahren nicht positiv und der finanzielle Druck stieg. Ich übergab deshalb die Distribution an einen Interessenten mit größerem Budget als er mir zur Verfügung stand. Allerdings ging der Plan nicht auf. Kurz danach verschwand Simon und lebte eine Weile in Indien. Den Markennamen Zarathustra und das Design des S4 hatte mein Nachfolger Simon abgerungen. Als Simon nach Europa zurückkehrte, blieb ihm nichts anderes übrig, als seine nachfolgenden Laufwerke einfach “Simon Yorke” zu benennen und mit einem neuen Design zu versehen. Demontage des Laufwerks. Haben wir den Tonarm vom S4 demontiert, entfernen wir den Antriebsriemen und heben den Plattenteller ab. Doch Vorsicht!!!Der Plattenteller klemmt dabei nämlich leicht die Lagerachse fest und dann zieht man sie mit nach oben, was gefährlich werden kann. Im Lager herrscht dann nämlich ein ansteigender Unterdruck. Irgendwann wird der Unterdruck so stark, dass die Achse aus dem Plattenteller rutscht und wie ein Bolzen beim Gewehr dafür sorgt, dass die beiden Lagerkugeln aufeinander prallen. Möglicherweise überleben sie das (die Kugeln), aber wahrscheinlich ist, dass sie Beschädigungen im Kontaktbereich davon tragen, die den sauberen Lauf von da an stören. Also besser:Holen Sie sich Hilfe. Heben Sie den Plattenteller (fast 15 kg!) so waagerecht wie möglich an, ohne ihn zu verkannten. Lassen Sie die zweite Person auf die Mittelachse drücken, damit die unten bleibt. Zur Plattentellerauflage Einen nicht geringen Teil seines klanglichen Erfolges hatten die ersten Zarathustra-Laufwerke der Record-Interface-Matte zu verdanken, die fest mit dem Plattenteller verklebt wurde. Die Produktion dieser Auflage wurde Ende der 1980-er eingestellt, nachdem alle Welt nur noch CD-Player kaufte. Es folgte eine lange Phase des Experimentierens. Alle nachfolgenden Auflagen hatten ihre Vor- und Nachteile und man konnte mit ihnen die Stimmung der Musik beeinflussen. An die Neutralität und klangliche Bandbreite der Record-Interface-Matte kam jedoch keine andere Auflage heran. Es geht weiter. Ist der Plattenteller entfernt und liegt er auf einer weichen Unterlage, kann man nun die Lagerachse mit leichten Drehbewegungen langsam (!) aus dem Lager heben. Hinweis:Geht das sehr leicht oder gibt es bei Ihnen gar keinen Unterdruck im Lager, dann stimmt was nicht mit dem Lager. Im besten Fall hatten Sie einfach nur zu wenig Öl im Lager. Dann muss man hoffen, dass es nicht all zu lange trocken gelaufen ist und die Achse keinen Schaden genommen hat. Kommen Sie aber bitte nicht auf die Idee, die Achse schleifen und polieren zu lassen. Dadurch würde sie zu dünn werden. Der Durchmesser der Achse ist genau berechnet und darf nicht kleiner werden. Im Lager wurden gelöcherte Teflonflächen eingeklebt (im Bild in gelb zu sehen). In diesen Löchern muss sich Öl sammeln können. Durch die Drehbewegung beim Spielen zieht die Achse (Stichwort: Oberflächenspannung) fortlaufend Öl mit sich und dieser Ölfilm liegt dann zwischen Achse und der Teflonschicht.So muss es sein – aber dazu später noch mehr. Lager demontieren Um das Lager ausbauen zu können ohne den Gewindering zu beschädigen, benötigen Sie Spezialwerkzeug wie es auf dem Bild zu sehen ist. Ist das nicht vorhanden, suchen Sie sich zwei kurze Metallstäbe oder Schrauben, die genau in die beiden Löcher des Gewinderings passen. Sind sie zu dünn, dann stellen sie sich nur schräg und Sie können beim Aufdrehen abrutschen und sich verletzen. Nun legen Sie einen langen Gegenstand wie z.B. einen Kochlöffel zwischen die beiden kurzen Stäbe, benutzen ihn als Hebel und drehen den Gewindering ab. Danach kann man das Lager nach unten entfernen. Ausgleichsgewicht demontieren Mit einem passenden Innensechskantschlüssel schrauben wir jetzt das Tonarm-Ausgleichsgewicht ab. Dieses ist grundsätzlich ausgelegt für mittelschwere bis schwere Tonarme. Sollten Sie einen leichten Tonarm verwenden wollen, brauchen Sie sich aber auch keine Sorgen zu machen. Das funktioniert auch mit dem gleichen Gewicht. Eventuell werden Sie später nur an dem Fuß vorne links ein paar Distanzscheiben mehr unterlegen müssen. Tipp:Wollen Sie das volle Klangpotential eines Zarathustra-Laufwerks ausschöpfen, sollten Sie bei einem schweren oder mittelschweren Arm bleiben. Ein Zarathustra kann durch eine fulminante, abgrundtiefe und rabenschwarze Basswiedergabe überzeugen, ohne sich dabei im Hochtonbereich limitierend auszuwirken. Eine übertrieben analog wirkende Wiedergabe mit “Hamilton-Effekten” ist nicht sein Ding. Terminals demontieren Nun brauchen wir einen kleinen langen Innensechskantschlüssel, um von unten die Befestigungsschrauben der Terminals lösen zu können. Sind sie gelöst, lassen sich die Terminals einfach von den Achsen abziehen. Kontrolle des Subchassis Nun sind alle Bauteile vom Subchassis entfernt die wir abbauen können. Die drei seitlich aus dem Chassis ragenden Stangen sollten wir auf keinen Fall entfernen, sondern lediglich daraufhin überprüfen, ob sie auch noch wirklich fest im Chassis stecken oder ob sie wackeln.Haben wir uns von ihrem festen Sitz überzeugt, können wir uns mit der Reinigung und der nachfolgenden Montage des Laufwerks befassen. Womit sollte ich die Teile reinigen? Eigentlich reicht es aus den Staub abzuwischen. Hat sich Nikotin oder anderes auf der Oberfläche abgesetzt, verwende ich zur Reinigung und zur Pflege der Oberflächen handelsübliches Babyöl. Einfach deshalb, weil man die glasgestrahlten Oberflächen damit wunderbar sauber bekommt und das Öl nebenbei auch noch angenehm riecht. Das Subchassis … besteht aus mehreren Schichten Zitronenholz. Was hier jetzt fast nach Voodoo klingt und manche mögen sich auch schon wieder vorstellen, dass es sich dabei um speziell geweihte Bäume handelt, die von Jungfrauen in einer Vollmondnacht … ach lassen wir das.Dieses Zitronenholz ist nicht wirklich etwas besonderes – wir können es am besten mit gewöhnlichem Sperrholz vergleichen. Wichtig für das Klang-Ergebnis ist nur, dass die Oberfläche gebeizt und nicht gespachtelt und lackiert wurde. Sicher – so ein offenporig gebeiztes Chassis wirkt optisch nicht sonderlich edel. Man kann schon verstehen, dass designorientierte Mitmenschen den Wunsch verspürt haben, die Oberfläche mit einem deckenden Metallic-Lack zu versehen. Klanglich jedoch kommt das einer Manipulation, manchmal sogar einer Zerstörung gleich. Das größte Problem besteht darin, dass Sie bei den lackierten Chassis nicht herausfinden können was Sie da genau besitzen, ohne es zu beschädigen. Was verbirgt sich also hinter dieser schönen Fassade? Ist es ein noch soeben gut klingendes Subchassis oder ist es völlig indiskutabel?Nun gut – dieses Subchassis hier ist ein Original wie sich das gehört. Zur Reinigung und Pflege wische ich es ebenfalls mit ein paar Tropfen Baby-Öl sauber und mit einem neuen Lappen wieder trocken. Metallteile reinigen Bei den Metallteilen handelt es sich überwiegend um Edelstahl, der glasgestrahlt wurde. Das kann nicht rosten und das sieht gut aus. Wenn Sie doch so etwas wie Rostflecken entdecken, dann handelt es sich dabei um Flüssigkeiten, die auf dem Stahl getrocknet sind. Auch die lassen sich mit dem Baby-Öl einfach wegwischen. Das alte Öl aus dem Lager entfernen. Hierzu verwenden wir einfach Papier-Küchentücher. Drehen Sie eine Ecke zu einer Rolle und schieben Sie das Papier drehend in das Lager. Beim ersten mal wird es sich ziemlich stark voll Öl saugen und Sie werden erschreckt darüber sein, wie schmutzig das ist.Nach und nach werden die Küchentücher aber immer sauberer das Lager verlassen. Die untere Lagerkugel begutachten. Drehen Sie das Lager um und prüfen Sie, ob die Kugel heraus fällt oder ob sie sich mit einer langen Pinzette lösen lässt. Wenn ja, holen Sie sie heraus und prüfen Sie die Kugel auf plattgeschliffene Stellen. Ansonsten leuchten Sie mit einer Taschenlampe in das Lager und versuchen Sie auf diesem Weg die Kugel zu begutachten. Haben Sie den Verdacht, dass die untere Kugel nicht mehr in Ordnung ist, geben Sie mit einem Schraubenzieher und einem kleinen Hämmerchen ein-zwei kurze, harte Schläge auf die Kugel. Dabei muss sie sich lösen und Sie können sie herausnehmen. Sollte die Kugel tatsächlich eine plattgeschliffene Stelle haben und Sie keinen Ersatz beschaffen können, dann achten Sie einfach beim Einsetzen darauf, dass die platte Stelle nicht wieder genau oben zu liegen kommt. Wer sicher gehen will, dass die Kugel sich später nicht verschieben oder verdrehen kann, der kann jetzt einen winzigen (!!) Tropfen Superkleber auf die Kugel geben und sie damit unten im Lager verkleben. Dazu benötigen Sie eine lange Pinzette, die bis hinunter in das Lager reicht. Die Kugel an der Achse prüfen Ist sie in Ordnung, prüfen und reinigen wir die Achse selbst mit Autosol oder ähnlichem.(Aber unbedingt hinterher mit Babyöl sämtliche Autosol-Rückstände entfernen!!!) Die Achse selbst darf leichte Riefen aufweisen. Die kommen davon, dass die Achse in der gelöcherten Teflonschicht läuft und mit der Zeit selbst bei bester Ölung einfach ein paar „Laufspuren“ entstehen. Das ist in der Regel ohne Bedeutung. So lange Sie die Riefen nicht deutlich mit dem Finger spüren können brauchen Sie sich nicht zu sorgen. Hinweis:Füllen Sie jetzt noch nicht wieder das Öl in das Lager, das kommt erst viel später! Die Montage Wir beginnen die Montage damit, das Lager ohne Achse und ohne Öl in des Subchassis zu schrauben. Ohne Öl deshalb, weil wir das Subchassis noch mehrmals kopfüber halten müssen und das Öl dann immer wieder herauslaufen würde.Legen Sie die große Unterlegscheibe über das Gewinde und drehen Sie dann den Gewindering fest. Benutzen Sie dazu das Spezialwerkzeug oder wie oben beschrieben den Kochlöffel und die beiden kurzen Stangen/Schrauben. Ziehen Sie den Ring ruhig ordentlich fest, denn es klemmt das Holzchassis ein und dieses Material arbeitet je nach Temperatur und Luftfeuchtigkeit. “Ordentlich fest” ist gut. Auf gar keinen Fall darf das Lager wackeln oder durchrutschen wenn Sie versuchen, es mit der Hand zu drehen. Das Lager muss mit dem Chassis zu einer Resonanz-Einheit verschmelzen – das ist ganz wichtig für den Resonanz-Kreislauf – dazu später mehr. Nun legen wir das Subchassis mit der Oberseite nach unten auf den Tisch und stecken die drei Terminals so auf die drei Achsen, dass wir an die Innensechskantschrauben heran kommen.Welches Terminal Sie auf welche Achse schieben, ist dabei vollkommen egal – sie sind alle gleich. Extrem wichtig ist allerdings der richtige Abstand zum Lager. Hierzu benutzen wir das zweite Spezialwerkzeug von Simon Yorke – eine Holzschablone, die man sich auch selber erstellen kann.Wir beginnen mit einem Terminal und machen nach Belieben weiter – eine festgelegte Reihenfolge gibt es nicht. Der korrekte Abstand zwischen Lager und Terminal ist für den Klang des Laufwerks von entscheidender Bedeutung. Stimmt der Abstand dieser Terminals zum Lager hin, ergibt sich ein ausgeklügeltes Schwingverhalten der gesamten Konstruktion. Das Gewicht vom Plattenteller hat sich nicht einfach „so ergeben“ und bei den gewählten Federn hat man nicht etwa einfach genommen „was da war“. Alles ist Teil einer komplizierten Berechnung, die schon optisch wunderbar funktioniert. Wer bei einem korrekt montierten Zarathustra nämlich leicht (!) auf die Mittelachse des Lagers drückt, der kann beobachten, wie die gesamte Subchassis-Konstruktion „pumpt“ als würde das Subchassis an Stangen geführt. Da wackelt nichts hin und her, da verdreht sich nichts und da taumelt auch nichts. Der Takt in dem das Chassis pumpt liegt bei exakt 3,2 Hz. Auch dieser Wert ist das Ergebnis einer speziellen Formel, mit der Simon Yorke es verhindern wollte, dass die Resonanz des Eigenschwingverhaltens sich auf das Klangergebnis auswirken kann. Die Idee geht aber eben nur auf, wenn man ein S4 exakt so aufbaut, wie es Simon Yorke festgelegt hat. Weiterer Aufbau – das Dreieck-Gestänge Achten Sie beim Festschrauben der Innensechskantschrauben in den Terminals darauf, dass die Terminals flach auf dem glatten Untergrund liegen und sich nicht verkantet haben. Nun können Sie das zuvor demontierte und mit Baby-Öl gereinigte Dreiecksgestänge wieder zusammenstecken und die drei Füße in die Terminals stellen. Achten Sie darauf, dass das Zarathustra-Zeichen später auch nach vorne zeigt. Die ersten Dreiecke bestanden aus drei Stangen und das Zarathustra-Zeichen konnte man frei verschieben. Später bestand die vordere Seite (mit dem Zeichen) aus zwei kurzen Stangen. Hierdurch war noch etwas mehr Flexibilität zu erreichen. Die Füße Die Füße des Dreiecks haben jeweils zwei Löcher für die Stangen und zwei Schrauben zur Fixierung der Stangen. Die jetzt zu bewältigende Aufgabe liegt darin, die Stangen so zu verschieben, dass sie in jeden Fuss ausreichend weit eingeschoben sind, damit sie von der Halteschraube auch erfasst werden und die Füße dabei so auszurichten, dass sie exakt über den Terminals schweben. Das kann eine Weile dauern und ein Helfer ist dabei mal wieder gut brauchbar. Geben Sie nicht auf, bevor sich die drei Füße nicht wirklich absolut korrekt über den Terminals befinden. Wer hier schludert, der muss sich später nicht darüber wundern, wenn es nicht klingt oder das Laufwerk „schief“ aussieht. Tonarm-Ausgleichsgewicht wieder anschrauben Haben wir auch das Ausgleichsgewicht gereinigt, dann können wir es jetzt wieder anschrauben. Das ist keine komplizierte Aufgabe, denn es gibt kein Langloch und so kommt das Gewicht wieder genau an die Stelle, an die es gehört. Wir nehmen einfach das Dreieckgestänge ab und schrauben das Gegengewicht an. Lagerachse und Plattenteller montieren Ist das gelungen, können wir das Dreieck auf den Tisch stellen, das Subchassis umdrehen und auf das Dreieck stellen. Hierfür ist es von Vorteil, wenn man drei große, dicke Gummiringe hat, die man über die Füße schieben kann. Wer die passenden Gummiringe nicht zur Verfügung hat, der kann sich einfach drei Bierdeckel besorgen und das Subchassis mit den Terminals direkt auf die Bierdeckel stellen. Das Dreieck braucht man dann erst mal noch nicht. Welches Öl gehört in das Lager? Zwar verfüge ich über ausgezeichnetes Lageröl von Pluto Audio, aber – ich mache mir da eigentlich gar keinen großen Kopf drum.Weder die exakte Viskosität noch die Temperatur des Öls spielen bei einem Zarathustra-Lager eine entscheidende Rolle. Es darf natürlich nicht extrem zäh sein, denn dann bremst es den Teller und belastet den Motor unnötig. Es darf auch nicht verharzen.Manche schwören auf Nähmaschinenöl, andere auf Ballistol und wieder andere auf Motoröle vom Auto. Ich sage mir: Ein Öl, was extreme Temperaturen übersteht und über tausende von Kilometern die beweglichen Teile eines Automotors ausreichend schmiert, dass wird die Belastungen in einem Plattentellerlager ganz sicher auch heile überstehen und seine Aufgabe mit Bravour erfüllen. Oder sehen Sie das anders? Klanglich habe ich jedenfalls zwischen verschiedenen Ölen nie Unterschiede feststellen können. Auch nicht mit viel Einbildungskraft. Aber das mag bei anderen Plattenspielern und Lagerkonstruktionen anders sein. Und die Menge? Hier gibt es keine Mengenangabe, nur eine einfach Methode.Ich habe da so eine Pipette, die ich zwei mal mit Öl fülle und die ich dann in das Lager entleere. Diese Menge ist ein wenig zu viel – was ich weiß.Nun lasse ich die Achse in das Lager gleiten. Ist die Achse weit genug eingesunken, so dass nicht mehr die Gefahr besteht, ich könnte die Achse verkanten, drücke ich ein klein wenig nach und drehe die Achse dabei. Immer wieder beobachte ich den Spalt zwischen Lager und Achse. Irgendwann sieht man, wie die absinkende Achse Öl oben aus dem Lager drückt. Alles Öl, was oben herausgedrückt wird, ist zu viel. Mit einem gefalteten Küchentuch gehe ich jetzt in den Spalt zwischen Achse und Lager und das Küchenpapier saugt das überschüssige Öl auf. Nach und nach sinkt die Achse tiefer und immer wieder führe ich ein neues Stück Papier in den Spalt. Irgendwann ist es dann so weit, dass die Achse nicht mehr weiter sacken kann. Ein leichtes Klopfen auf die Achse bestätigt uns dann, dass jetzt Kugel auf Kugel liegt. Noch ein letztes mal entferne ich das überschüssige Öl und das war es dann Im Lager steht das Öl jetzt bis zum oberen Rand. Die Löcher in der Teflonschicht haben sich mit Öl gefüllt und genau so soll es sein. Die Kugel am Ende der Lagerachse Simon hat diese Kugel immer nur mit ein wenig Fett in der Mulde der Achse befestigt. Hierbei bestand aber folgende Gefahr: Im Öl löste sich das Fett auf und die Kugel wurde nur noch durch das Gewicht des Plattentellers daran gehindert, aus der “Mulde” heraus zu fallen.Wollte man jetzt aber irgendwann einmal den Plattenteller abnehmen und hob man dabei die Lagerachse auch nur ein paar Millimeter an, fiel die Kugel aus der Mulde heraus und setzte sich seitlich neben die untere Kugel. Wenn man jetzt den Plattenteller drehte, dann war ein deutliches “Rumpeln” zu vernehmen und zu spüren. Daher habe ich es immer bevorzugt, auch die obere Kugel mit einem winzigen Tropfen Superkleber in der Achsmulde zu fixieren. Ein kleiner Schlag mit einem Messerrücken reicht später aus, um die Verbindung mal wieder lösen zu können, aber im Lager bleibt die Kugel wo sie hingehört. So – wir sind (fast) fertig. Wer jetzt den Plattenteller einmal per Hand in Rotation versetzt, der wird seine helle Freude daran haben, wie lange der Plattenteller nachdreht. So muss es sein! Die Revision des Zarathustra S4 ist abgeschlossen und wir können uns im zweiten Teil des Berichts um den Pluto Audio 7A Prestige kümmern. Die Federn des Laufwerks benötigen wir erst, wenn der Tonarm und auch der Tonabnehmer montiert sind. Das Ausrichten der Federn beschreibe ich hier deshalb zwar schon – aber bitte erledigen Sie das erst, wenn Tonarm und Tonabnehmer montiert und justiert wurden. Zu den Federn:Zu einem S4 gehören drei Federn und ein paar Unterlegscheiben aus Kunststoff zur Höhenjustage.Wir entfernen die dicken Gummiringe (falls wir mit ihnen gearbeitet haben) und stülpen die drei Federn über jeweils ein Kunststoffteil der Füße. Nun stellen wir das Subchassis auf die drei Füße und stellen in der Regel noch zwei Dinge fest, die wir korrigieren müssen. Erstens sind die Spaltmaße zwischen den Füßen und den Terminals unterschiedlich (dadurch steht das Laufwerk nicht “im Wasser”) und zweitens stehen jetzt auf einmal die Terminals überhaupt nicht mehr exakt über den Füßen. Erster Schritt – Plattenspieler in die Waage bringen. (Dabei kann man wieder eine zweite Person gut gebrauchen)Hierzu ist es zunächst wichtig, dass das Dreiecksgestänge auf einer waagerechten Ebene steht. Befindet es sich “im Wasser” müssen wir nur noch mit den Unterlegscheiben dafür sorgen, dass die drei Spaltmaße der Terminals zu den Füßen hin exakt gleich sind.Ich verwende dazu einfach einen Post-it-Block. Zunächst ermittle ich die Menge Zettel, die in das größte Spaltmaß (Referenzmaß) passen. Dann hebe ich die Terminals mit dem kleineren Spaltmaß gemeinsam mit der Feder darunter an und lege Unterlegscheiben um den schwarzen Kunststoff-Fuß. Und zwar so lange, bis die gleiche Menge an Zetteln in den Spalt passt. Manchmal wird dadurch das ermittelte Referenzmaß etwas geringer, weil dieses Terminal durch das Ausgleichen etwas absackt. Dann entfernt man ein paar Zettel und wiederholt die Prozedur. Am Ende kann man dann noch eine Phono-Wasserwaage auf den Plattenteller legen und prüfen, ob das Subchassis tatsächlich korrekt ausgerichtet ist. Priorität hat dabei, dass der Plattenteller genau im Wasser steht. Sollte das nur erreichbar sein, indem die Spaltmaße voneinander leicht abweichen, so können wir das getrost tolerieren. Zweiter Schritt – Terminals exakt über die Füße bringen.Bei diesem Schritt handelt es sich keineswegs (!!) nur um eine Handlung zur Steigerung der Ästhetik. Die Federn sind so geformt, dass die Terminals in eine bestimmte Richtung gedrückt werden, weshalb sie eben meistens nicht auf Anhieb exakt über den Füßen stehen. Wir heben jetzt die Terminals der Reihe nach an und verdrehen die Federn. Irgendwann erreichen die Federn eine Position, bei der sie die Terminals nicht mehr seitlich verschieben, sondern einen Druck genau zur Mitte oder nach außen des Plattenspielers ausüben und sich dadurch gegenseitig aufheben.Ergebnis: Die Terminals stehen nun exakt über den Füßen. Wichtiger ist dabei, dass die Federn jetzt alle genau zur Mitte des Plattentellerlagers drücken oder alle genau vom Lager weg zeigen. Beides ist in Ordnung, denn es soll ja nur verhindert werden, dass die Federn einen seitlichen Druck auf die Terminals ausüben. Der würde nämlich dafür sorgen, dass das Subchassis taumelt, statt zu “pumpen”.Zugegeben – man benötigt ein klein wenig Geduld, um alle drei Federn exakt auszurichten, aber ich glaube, dass man die gerne aufbringen wird, wenn man doch jetzt weiß, wieso man das tun sollte. Doch wie bereits geschrieben – bevor wir die Federn ausrichten können, ist zunächst der Tonarm zu montieren und der Tonabnehmer zu justieren.Lesen Sie dazu bitte den zweiten Teil des Berichts. Zum zweiten Teil wechseln (Pluto Audio 7A Prestige) Ach ja – ich hatte Ihnen ja noch versprochen, etwas über meine Theorie des Resonanzkreislaufs zu schreiben. Das mache ich am besten auch in einem getrennten Bericht. Hier geht es zum Bericht Resonanzkreislauf beim Plattenspieler. (Bitte klicken)... Lesen Sie weiter ...Auralic Aries G1 und Vega G14. November 20181 AURALIC Aries G1 und Vega G11.1 Einen Streaming-Transport entwickelt man nicht mal eben.1.2 Schnelle Updates!1.3 Das Connect-Prinzip1.4 Zurück zur Hardware1.5 Der Aries G11.6 1.7 G1 – ein G2 ohne “Voodoo”?1.8 Mehr Klang-Erlebnisse beim Aries G21.9 Auralic Vega G1 und Vega G2, die DACs, die keinen Streamer brauchen.1.10 Zurück zum Vega G11.11 Die Rennstrecke –1.12 1.13 1.14 1.15 1.16 Hörbericht und Klangaussagen AURALIC Aries G1 und Vega G1 Time will come,time will go … Sorry, ich wollte Ihnen mit dieser Einleitung keinen Wurm ins Ohr setzen! Aber sie passt so wunderbar zu dem, was jüngst im Hause Auralic geschehen ist und außerdem heißt es ja in dem alten Song von Herman`s Hermits auch “Years may com, years may go…”. Gehen wir einmal ein paar Jahre zurück …Wie war das damals im Jahre 2015? Wer oder was war Auralic schon?Und aus welchem Grund sollte hier in Deutschland irgendjemand ein HiFi-Gerät von diesem chinesischen Hersteller kaufen? Chinaware! Wir alle wissen, was wir uns darunter vorzustellen haben, oder!? Und irgendwie passte unsere Vorstellung auch exakt zu dem, was uns Auralic da zu liefern hatte.Da gab es nämlich für schlappe 498,- € einen „Aries Mini“. … von niemandem ernst genommen. Und: Es gab nicht einmal eine Zielgruppe für dieses Teil! Wer gerade einmal 498,- € ausgibt, der stellt keine audiophilen Ansprüche.(… die der Mini aber durchaus zu befriedigen wusste!)Ähnliche Funktionen boten aber auch Geräte zum halben Preis und weniger. Wer dagegen audiophile Ansprüche stellt, der interessiert sich nicht für Komponenten, die lächerliche 498,- € kosten! Schlimmer noch:Der will auf jeden Fall mehr Geld ausgeben, weil so ein Teil für gerade mal 498,- € einfach nicht gut sein kann.Das war so, das ist so und das wird auch immer so bleiben! Und deshalb gab es für den Mini einfach keine Zielgruppe. Aber gekauft – wurde er trotzdem! Von denen, die zwar audiophile Ansprüche stellten, aber der Sache nicht so recht trauten, der Marke Auralic sowieso nicht. Durch den Mini konnten sie aber nun wunderbar und ohne jedes Risiko in die neue Welt des Streamings eintauchen und sie kennen lernen. Schnell noch ein Qobuz- oder Tidal-Abo abgeschlossen und schon hatte man einen Zeitsprung gemacht.Raus aus dem Gestern, in dem es nur CDs gab – und rein in das Heute!? Na – so richtig will das Streaming noch nicht in das Heute passen. Also wird der Zeitsprung noch größer – nämlich rein in das Morgen! Der Mini überzeugte die Käufer zu ihrer großen Überraschung auf ganzer Linie, was dafür sorgte, dass man ihn schnell wieder verkaufte. Das verstehen Sie nicht?Doch, ist doch ganz einfach. Wer mit dem Mini gehört und Vertrauen ins Streaming bekommen hatte; Vertrauen in die Marke Auralic gewonnen hatte, der hatte auch mitbekommen, dass es bei Auralic noch Geräte oberhalb des Mini zu erwerben gab. Da gab es zum einen den Aries Femto (den LE lasse ich mal aus, den mochte ich nicht), der für alle Interessenten gedacht war, die schon einen zur Lieblingsmarke gehörenden DAC besaßen.Klanglich war dieses Teil eine Offenbarung.Das Design war auch gar nicht schlecht – fast schon extravagant – doch leider – genau wie der Mini – hatte der Aries ein Plastikgehäuse. So etwas geht gar nicht.Dennoch – der Femto wurde gekauft und versteckt oder auch nicht versteckt – auf jeden Fall machte das Hören mit ihm großen Spaß. Von vornherein hatte man bei Auralic diesen Streaming-Transport, der ja selber nicht wandeln konnte, so ausgelegt, dass er mit fast allen DACs des Marktes wunderbar harmonierte.Das war ein wirklich geschickter Schachzug – denn die meisten anderen Marken trauten sich zwar daran DACs zu entwickeln oder hatten schon längst solche Wandler im Programm – aber ein Streaming-Transport – das ist etwas ganz anderes. Einen Streaming-Transport entwickelt man nicht mal eben. Dabei geht es nämlich gar nicht um die Hardware an sich. So etwas bekommt man hin – das ist überhaupt kein Hexenwerk.Es geht um die Software. Einen Streaming-Transport entwickelt man nicht – und dann ist er fertig, wie ein CD-Player – sondern so ein Teil entwickelt man und von dann an muss man als Hersteller fortlaufend „am Ball bleiben“.Fast stündlich ändert sich da irgend etwas. Mal kommen die Änderungen von apple, mal vom Hersteller des Routers, mal vom Provider, mal von Qobuz, Tidal …Dann taucht da so ein MQA-Format auf …Und immer wieder führt so etwas dazu, dass die Geräte, die ja längst beim Kunden zuhause stehen, plötzlich nicht mehr brauchbar funktionieren.Bis man ihnen ein Update zukommen lässt. Und dabei muss es schnell gehen, denn bis zur benötigten Anpassung kann der Kunde im schlimmsten Fall keine Musik hören.Genau diese Tatsache hat schon einigen Marken schwer zu schaffen gemacht. Da wurden tolle, teure Geräte angeboten – aber schon noch ein paar Wochen kam es zu Problemen, mit denen der Kunde dann monatelang allein gelassen wurde. Schnelle Updates! Das funktioniert bei Auralic zum Glück deutlich besser. Fast wöchentlich gibt es zumindest kleinere Updates. Mal betrifft es die Firmware der Geräte, mal die „Lightning App“, also das Programm, mit denen wir unsere Auralic-Geräte bedienen. Perfekt ist das beileibe nicht – damit werden wir noch eine Weile leben müssen. So lange – bis diese Portale wie Qobuz und Tidal es dem wohl bekanntesten Streaming-Portal -Spotify- gleich gemacht haben und nur noch den Kern der hauseigenen Software zulassen, der sich bei Spotify „Connect“ nennt. Das Connect-Prinzip Der Unterschied ist folgender:Bis zur Einführung von Spotify-Connect durfte jeder Hersteller oder Entwickler eine eigene Software erschaffen, mit der er auf die Datenbank von Spotify zugreifen konnte. Das hieß nicht nur für jeden Hersteller, dass er fortlaufend auf die Veränderungen bei Spotify reagieren musste, sondern das hieß auch für Spotify, dass man bei jedem Vorhaben auf die Entwicklungen der Hersteller Rücksicht nehmen musste. … was eine wichtige Umstellung schon mal ganz schön lange blockieren konnte.Deshalb stellte Spotify auf das „Connect-System“ um. Nun muss jeder Hardwarehersteller diesen Programm-Kern nutzen und darf seine Geräte lediglich als eine Art „Fernbedienung“ einsetzen.Auf welchem Gerät auch immer Sie heute Spotify verwenden, Sie nutzen immer (!!) Spotify-Connect. Und das muss man Spotify lassen – die App haben die da gut im Griff. Und genau das – muss auch irgendwann mit Qobuz und Tidal passieren. Anders geht es auf die Dauer gar nicht. Zurück zur Hardware So oder so – brauchen wir aber in jedem Fall gute Streaming-Geräte.Und wenn wir in audiophile Sphären einsteigen wollen, dann brauchen wir auch Geräte, deren Äußeres sich nahtlos in die „Upper-Class“ einfügen lässt. Und das gelang dem Aries Femto eben leider nicht so richtig. Time will go,Time will come … Der Aries G1 Doch nun steht er vor uns, der Auralic Aries G1 und man möchte am liebsten sagen: „Na, Herr Wang, wieso denn nicht gleich so?“. Komplett aus massivem Stahl hergestellt. Im gleichen „Corporate-Design“ wie die größere Serie namens G2 auch, mit einem tollen Display, das uns das Album-Cover anzeigt. Von vorne unterscheidet er sich lediglich durch die silbernen Bedienknöpfe, die der G2-Serie aus meiner Sicht auch gut zu Gesicht gestanden hätten, denn die schwarzen Dinger sieht man kaum. Von hinten betrachtet fehlt eigentlich nur der HDMI-Port, den Auralic für die hauseigene „Lightning-Link-Verbindung“ nutzt. Wer sich hier nun aber erhofft, er könnte die Geräte an seinen Fernseher anschließen, der wird also enttäuscht. Mit Bildern hat der Aries (noch?) nichts am Hut. Ansonsten könnte der Aries G1 tatsächlich der Zwillingsbruder vom G2 sein. Man muss schon die technischen Daten und Beschreibungen zur Hand nehmen, um die Unterschiede zu entdecken. G1 – ein G2 ohne “Voodoo”? Eigentlich aber – kann man die hauptsächlichen Unterschiede ziemlich schnell auf einen Nenner bringen:Beim Aries G1 wurde einfach alles das weggelassen, was in der audiophilen Welt konträr diskutiert werden kann. Bringen federnde Füße etwas? Ist es erforderlich, zwischen den Hauptbausteinen für eine galvanische Trennung zu sorgen? Wer diese und viele ähnliche Fragen mit einem klaren „Nein!“ beantwortet, der wird am G1 seine wahre Freude haben. Bei ihm hat sich Auralic darauf konzentriert, nur die Kern-Bausteine vom G2 1:1 zu übernehmen. Die, die für den klanglichen Abstand zu den Geräten anderer Hersteller zu sorgen haben. Jeder „Hokuspokus“ aber wurde weggelassen.So entstand ein Gerät mit einem Preis, den man kaum für möglich hält.Wer einen Aries Femto alter Baureihe und den Aries G1 miteinander vergleicht, der kann es einfach nicht glauben, dass der G1 nicht deutlich teurer geworden ist. Ist er doch sehr deutlich das bessere, modernere und schönere Gerät.Und von der Wertigkeit her wird man so schnell keine Topp-Anlage finden, in der man sich seiner schämen müsste. Genau die (!) benötigt man aber – also die absolute Topp-Anlage – um den Klangunterschied zwischen dem Aries G1 und dem G2 wahrnehmen zu können. Wer schon lange eine bessere Wandsteckdose besitzt und mehr Geld in seine Stromkabel gesteckt hat als ein Mini kostet – der wird nicht lange hinhören müssen, um festzustellen, dass der G2 für eine genauere Raumabbildung sorgt und den Hörer auch besser in den Hörraum mit einbezieht. Das Gefühl, dem Musiker näher sein zu dürfen, ihn beobachten zu können, das ist für den einen vielleicht eine unbedeutende Kleinigkeiten, die man sich vielleicht sogar nur einbildet. Für den anderen aber sind es Klangerlebnisse, auf die er einfach nicht mehr verzichten kann, wenn er sie einmal wahrgenommen hat. Mehr Klang-Erlebnisse beim Aries G2 Wenn ich auch so manche Entscheidungen des Herrn Wang nicht so richtig nachvollziehen konnte, den Schritt, dem Markt einen Aries G1 und einen Aries G2 anzubieten – den halte ich für einen sehr guten Weg.Am Ende werden es zwar seltener die innere Überzeugung und der Grad der „audiophilen Ansteckung“ sein, die zu einer Entscheidung für oder gegen den G2 führen, als wohl der Geldbeutel, aber genau das ist das schöne an diesem Zwillingspaar – man kann wählen und aus welchem Grund auch immer den auf die eigene Situation angepassten Weg einschlagen. Und am schönsten ist daran:Auch der G1 wird dafür sorgen, dass man das Gefühl hat, seinen DAC noch nie so gut gehört zu haben wie mit einem Streaming-Transport aus dem Hause Auralic. Wer bisher noch keinen Grund gesehen hatte, sich einen Digital-Analog-Wandler anzuschaffen und wer nicht aus Treue-Gefühlen heraus an eine bestimmte Marke gebunden ist, der sollte sich unbedingt auch mit den Wandlern aus dem Hause Auralic auseinander setzen, denn die warten mit einer fast unglaublichen Überraschung auf, die man erst einmal verstehen muss. Auralic Vega G1 und Vega G2, die DACs, die keinen Streamer brauchen. Ja, Sie haben richtig gelesen. Wer sich einen Vega G1 oder G2 zulegt, der muss sich nicht zwangsläufig auch einen Aries kaufen, sondern kann sie wunderbar auch solo einsetzen.Um das zu verstehen, muss man wissen, dass es aus dem Hause Auralic noch ein anderes Gerät gibt, nämlich den Altair (Alta:ir gesprochen). Der Altair ist die „eierlegende Wollmilchsau“, das „schweizer Armeemesser unter den Streaming-Komponenten“ – oder was Sie auch immer für Begriffe kennen – für etwas, was eben irgendwie „alles“ kann. Der Altair ist Streaming-Transport, er ist DAC, er ist Server, man kann eine Festplatte einbauen, man kann weitere Geräte anschließen, man kann ihn an einen DAC anschließen … Er sieht verdammt gut aus, hat ein Gehäuse aus Stahl und passt sowohl als Spitzengerät in einfache als auch in eine hochwertige Anlagen und ist so ein echter „Tausendsassa“. Für unter 2.000,- € nach wie vor der Preistip überhaupt – wenn es um die Frage geht, wie viel Geld man heute ausgeben muss, um nach dem Kauf jahrelang so richtig rundherum zufrieden zu sein.Klanglich ist er einfach die „Wucht in Tüten“. So – genug Reklame gemacht für den Altair, denn heute will ich Ihnen ja Gründe dafür liefern, noch tiefer ins Beinkleid zu greifen und sich eben keinen Altair zu kaufen, sondern ein Gerät aus der G1-, wenn nicht sogar aus der G2-Serie.Beide Vega tragen die Tesla-Plattform des Auralic in sich. Und auf dieser Tesla-Plattform – da sitzt das Modul, das im Altair dafür sorgt, dass er streamen kann. Jedoch – so ein Vega ist ein DAC und bleibt ein DAC. Das Streamen selber übernehmen zu müssen, belastet seinen Prozessor. Das ist grundsätzlich nicht gut.Auralic hat deshalb auch eine Weile überlegen müssen, ob man da nicht besser das Streamen durch einen Eingriff verhindern soll. Dieser Entschluss hätte aber bedeutet, dass man etwas abschalten muss, was aber trotzdem physikalisch weiter vorhanden bleiben würde. Solch ein Vorgehen empfand man bei Auralic als falsch und entschloss sich dazu, die Tesla-Plattform so zu belassen wie sie ist. Im Endeffekt bedeutet dies deshalb, dass wir sowohl beim Vega G1 als auch beim Vega G2 die Möglichkeit haben, den Streaming-Transport einzuschalten und ihn genau so zu verwenden wie wir es beim Altair auch machen.Das ist fantastisch und es führt dazu, dass sich viele Kunden nun problemlos stufenweise ihrer Traumkombi nähern können.Man beginnt mit einem Vega und hat damit praktisch schon ein komplettes Streaming-Gerät.Irgendwann testet man ob der Klang durch das Hinzufügen eines Aries besser wird und falls man das so empfindet, kann man den Vega entlasten und ihm einen Aries zur Seite stellen.Es gibt allerdings eine Einschränkung, die Auralic vornehmen musste, um den Prozessor nicht in den ungesunden Bereich zu treiben. Ein Vega verfügt nicht über die Serverfähigkeit.Dies bedeutet, dass er keine Software mitgeliefert bekommt, die es ihm ermöglicht, die Musik aus Ihrem Heim-Netzwerk oder von einer externen Festplatte zu spielen. Er kann also keine (!) Bibliotheken verwalten.Dafür benötigt man im elegantesten Fall einen Aries, im einfachsten Fall einen Auralic Mini – irgendwo im Heimnetz.Wer also noch einen Mini im Büro oder in der Küche … einsetzen kann, der holt sich damit genau diese Serverfähigkeiten ins Haus und kann nun auch mit dem Vega die eigenen Bibliotheken spielen, so – als würde der Vega sie selber verwalten.Der Mini liefert also dem gesamten Heimnetz den Zugang zur eigenen Bibliothek. Hinweis:Zwar verfügen auch Router (Fritzbox …) über solche Serverfähigkeiten, die Einbindung ist aber in der Regel eher suboptimal. Eine entsprechende Software auf einem NAS dagegen funktioniert möglicherweise mindestens genau so gut wie die Lightning-App aus dem Hause Auralic. Zurück zum Vega G1 Alles was ich oben zum Aries G1 geschrieben habe, lässt sich auch genau so auf den Vega G1 übertragen.Wer mit dem Vega G1 Musik hört, der hat so ein Gefühl, das man auch dann hat, wenn man in einem erstaunlich gut ausgerüsteten Serien-Auto unterwegs ist und man einfach spürt, wie viel dieses Gefährt aus der Motorsport-Entwicklung geerbt hat.Dieser Vergleich passt auch dann noch, wenn wir ihn weiter spinnen.Fahrwerk und Bremsanlage – scheinen identisch zu sein. Es fehlen lediglich die Dinge, die man nicht im öffentlichen Straßenverkehr benötigt, sondern nur auf der Rennstrecke. Die Rennstrecke – das ist in unserem Falle die HiFi-Anlage der besonderen Art; die für den Liebhaber, der seine Anlage nicht etwa deshalb betreibt, weil sie nun mal zu einer Wohnungseinrichtung dazugehört, sondern weil er ohne sie nicht glücklich wäre. Auch hier kann ich mich im Fazit also nur auf das oben bereits Geschriebene beziehen und damit zum Ausdruck bringen, dass der Vega G1 klanglich durchaus in der Lage ist, seinen Besitzer rundherum zufrieden zu machen, aber er ist kein G2. Um aber den Unterschied zum G2 hören zu können, müssen ein paar Voraussetzungen vorliegen.Sprich: Die Anlage, der Verstärker, die Boxen, die Kabel … müssen im wahrsten Sinne des Wortes auf dem Niveau des G2 mitspielen können!Dann aber – ist es eine Sache von Sekunden, um sich gar nicht mehr anders entscheiden zu können als für die G2-Serie. Hörbericht und Klangaussagen Glauben Sie mir, ich habe seitenweise Material zur Verfügung. Allerdings habe ich mich entschieden, nichts davon zu veröffentlichen. Es scheint mir einfach unmöglich, die Klangunterschiede zwischen Altair, G1-Serie und G2-Serie in einer Art zu beschreiben, die nicht auf der einen Seite übertrieben wirkt und auf der anderen Seite etwas zu Unrecht viel schlechter beschreibt als es tatsächlich der Fall ist.Hier streikt meine Rhetorik. Ich sehe mich dazu nicht in der Lage.Ich kann Sie also nur bitten, sich die Geräte einfach selber anzuhören. Wenn Sie Lust dazu haben, uns zu besuchen, machen wir das gerne mit Ihnen gemeinsam.... Lesen Sie weiter ...Auralic Leo Gx8. Oktober 20181 Auralic Leo Gx1.1 Die Einzigartigkeit eines Leo Gx1.2 Die Zukunft ist gesichert!1.3 Der Klang1.4 Mal wieder die Laura!1.5 Da macht der Kopf nicht mehr mit.1.6 Was kann der Leo?1.7 Huch! Was ist jetzt auf einmal los?1.8 Die Lösung – Boxen schieben!1.9 Fazit:1.10 Kaufen oder nicht kaufen?1.11 Meine Abhörkomponenten: Auralic Leo Gx Mein lieber Leo! Und es stimmt doch: Der Takt macht die Musik!Ein Bericht über den Auralic Leo Gx (externe Clock). LEO_GX_Front flach Heute habe ich überraschend Besuch bekommen. Christian Rechenbach, der Auralic-Support-Leiter für Europa und Christoph Zingel vom Auralic-Vertrieb audionext, fläzen sich gerade auf mein Sofa und wollen Musik hören. Die Situation ist etwas “verdächtig”, aber ich mutmaße einfach mal, dass sie wohl immer noch enttäuscht sind, weil ich nicht gleich in München auf der High-End einen Leo Gx geordert habe. Und sicher wollen sie mich heute mit vereinter Kraft davon überzeugen, dass das so nicht länger bleiben darf. Ob sie ihr Ziel erreichen? Eines muss ich ja zugeben. Schon in München hat mich der direkte Vergleich mit und ohne Leo in Staunen versetzt. Da ging es nicht nur um Nuancen, die man sich vielleicht auch hätte einbilden können. Aber so, wie man sich wohl besser an einen teuren Wein gar nicht erst gewöhnt, so habe auch ich versucht, mich so lange wie möglich von diesem Leo fern zu halten. Der Grund dafür? Ganz klar – der Preis! 6.899,- € ruft Auralic für dieses „Zubehör“ auf – da fällt eine ziemliche große Anzahl meiner Kunden gleich mal komplett als Zielgruppe weg. Aber das wird wohl den anderen Händlern auch nicht anders gehen. Ja sicher, es gibt auch Autos für 150.000,- € und mehr.Aber die sind nicht „meine Welt“.In „meiner Welt“ gibt man noch nicht einmal 6.899,- € für eine externe Clock aus.Oder doch?Eines steht jedenfalls fest: Die Qual der Wahl hat man bei Auralic wenigstens nicht. Wer mal versucht hat, ein Reisestativ für seine Fotokamera zu kaufen, der weiß, wovon ich spreche. Hundert Marken, doppelt so viele Ausführungen und zehn mal so viele unterschiedliche Aussagen darüber, was das beste ist und was nicht.Wer sich mit der Frage beschäftigt, ob er sich einen LEO gönnen soll, der muss sich entscheiden zwischen “Ja ” oder “Nein” – mehr Auswahl hat er nicht. Gott sei Dank! So oder so frage ich mich aber, was den Herrn Wang da denn wohl geritten hat, diesen LEO anzubieten. Ich kann es ja verstehen, wenn man gerne auf einer HiFi-Ausstellung in Kanada, den USA oder Fernost derjenige sein möchte, der die Komponenten mit dem besten Klang vorstellen konnte, aber ich weiß auch, dass man solch ein Ziel gar nicht erreichen kann. Was am besten klingt und was nicht – das wird nun einmal immer noch unterschiedlich gesehen.So – wie es ja auch nicht das beste Rezept für Kohlrouladen geben kann. Die Einzigartigkeit eines Leo Gx Kommen wir zum Leo Gx und seinen Eigenarten. Der Leo ist nicht die einzige externe Clock die man kaufen kann, aber doch ist er in seiner Art wohl vollkommen einzigartig. Externe Clocks finden überwiegend im Tonstudio Verwendung. Dort also, wo wir etliche digitale Geräte und Zusatzkomponenten finden, die allesamt mit einem Problem behaftet sind: Sie müssen sich auf eine Clock – also auf einen Takt – einigen. Deshalb stellt man ihnen gerne eine Master-Clock an die Seite. Da werden dann alle anderen Komponenten angeschlossen und von nun an hören alle Geräte auf diesen Taktgeber. Um so eine Master-Clock kompatibel zu machen, stattet man sie einfach mit einer mehr oder weniger genormten Frequenz von meistens 100 MHz aus. Das ist dann die so genannte Referenzfrequenz und nicht die Clock muss dafür sorgen, dass sie kompatibel ist, sondern die angeschlossenen Geräte. Diese verfügen deshalb einfach über eine PLL (Phasenregelschleife) – das ist so ein elektronisches Bauteil, das ich hier nicht erklären will – und diese PLL sorgt dafür, dass aus der Referenzfrequenz die eigentlich benötigte Frequenz erzeugt wird, sagen wir einfach mal 48 MHz. Alle anderen Komponenten können aber völlig andere Frequenzen benötigen – das spielt überhaupt keine Rolle, denn sie alle generieren sich den benötigten Takt aus dem 100 MHz-Takt der externen Clock. Das gefiel dem Herrn Wang überhaupt nicht. Er mag diese PLLs nicht, weil bei diesem Schritt wieder unnötig Jitter entstehen kann und er hat sich gefragt, wieso er denn überhaupt erst eine Frequenz erzeugen soll, die kein einziges Gerät – also eben auch der Vega G2 nicht – benötigt. Nur, um den Vega dann dazu zu zwingen, die Frequenz mit einer PLL wieder zu verändern. Folgerichtig erzeugt nun also der Leo ganz einfach direkt genau die Frequenz, die der Vega G2 braucht. Kein Hz höher, kein Hz niedriger. Auralic Leo Gx Innenansicht Auch ist es überhaupt nicht die Aufgabe eines Leo, mehrere Komponenten dazu zu bringen, auf den gleichen Takt zu hören. Seine Aufgabe ist einzig und allein, dem Vega G2 den genauesten Takt zu liefern, den man wohl unter dieser Sonne jemals gemessen hat. Anders als man vermutlich meinen könnte, wird also der Aries G2 eben nicht (!!) ebenfalls an den Leo angeschlossen! Der Aries übernimmt zwar intern den Takt des Vega – und damit genau genommen jetzt auch wieder den Takt des Leo – aber dennoch handelt es sich hier nicht um den klassischen „sternförmigen“ Aufbau der Geräte. So ein Leo ist also derzeit einzig und allein zum Vega G2 kompatibel und zu keiner anderen Komponente sonst. Weder von Auralic noch von irgendeinem anderen Hersteller. Die Zukunft ist gesichert! Zukünftige Auralic-Wandler dürften allerdings von vornherein einen passenden Anschluss für den Leo erhalten, weshalb man ihn eben auch nicht Leo G2 genannt hat, sondern Leo Gx. Nun gut, ich verfüge bereits seit mehr als einem Jahr über einen Vega G2 und auch über einen Aries G2 in meiner Vorführung, hatte aber bislang zu keinem Zeitpunkt den Eindruck, sie hätten es nötig, einen „Turbolader“ oder so etwas zur Seite gestellt zu bekommen. Man muss schon verdammt intensiv suchen, um überhaupt klanglich etwas gleichwertiges zu finden. Dass die beiden Komponenten ein gescheites Stromkabel (z.B. das Progressive Audio Power One MK II) gut gebrauchen können und auch das mitgelieferte Lightning Link-Kabel zwingend gegen z.B. das Audioquest Diamond getauscht werden sollte, das dürfte jedem Besitzer dieser Geräte längst klar sein. Während meine beiden Gäste die Klangqualität meiner Anlage loben und ich nicht weiß, wie viel davon ernst gemeint ist – und bevor wir die Kartons öffnen, die mir die beiden mitgebracht haben, will ich mir vielleicht noch einmal ganz sachlich – ich befürchte, ich werde nach dem Hörtest dazu nicht mehr in der Lage sein – die Fakten anschauen. Zur Technik habe ich mich bereits ein wenig ausgelassen. Diese Aussagen mögen interessant sein – ich – will aber heute vor allem wissen, ob es mit dem Leo besser klingt oder nicht. Der Preis ist nun einmal da – angeblich reicht die Summe nicht einmal aus, aber man will sich nicht so weit von den Mitbewerbern entfernen und und und … bla-bla-bla.Eines steht fest – der Leo richtet sich an eine Zielgruppe, die das nötige Equipment längst zuhause stehen hat und die bereit ist, für einen besseren Klang auch entsprechend in die Tasche zu greifen. Die Gehäuse-Ausführung ist zu den G2-Geräten identisch. Das sieht schon sehr edel aus – die wahren Leckerbissen sitzen aber im Gerät. Wie sehr man im Hause Auralic darauf erpicht ist, elektrischen Störungen keine Chance zu lassen, erkennt man schon alleine daran, dass hinter dem Lightning-Link-Eingang sofort ein optischer Wandlerbaustein sitzt, der für eine galvanische Trennung sorgt. Obwohl es sich bei dieser Verbindung im Prinzip ja “nur” um eine Bus-Schnittstelle handelt. Außer dieser Buchse für das Lightning Link Kabel und der für ein Stromkabel finden wir nur noch den Clock-Anschluss.Bevor wir das Trio verbinden können, muss Christian meinen Vega umrüsten. Christoph ist wie immer gut gelaunt und hätte jetzt sogar Lust darauf, ein Produkt-Video zu drehen. Christoph und Christian Hinweis:Bevor Sie einen LEO an Ihren Vega G2 anschließen, sollten Sie Auralic oder Audionext die Seriennummer des Vegas durchgeben, denn möglicherweise muss dieser erst angepasst werden. Bei den meisten Geräten wird nur das interne Kabel vom Clock-Anschluss gegen ein aktuelles auszutauschen sein. Manchmal ist es aber auch erforderlich, weitere Anpassungen vorzunehmen. Diese Anpassungen werden natürlich für den Besitzer kostenfrei vorgenommen. Christian baut das Kabel in den Leo So – alles ist getauscht und angeschlossen und bevor wir Musik hören, gönnen wir dem Trio eine kleine Aufwärmphase und uns eine Tasse Kaffee mit Kuchen, den Christoph liebenswürdiger Weise mitgebracht hat. Diese Aufwärmphase braucht der Leo – und er zeigt uns auch an, wie weit er noch von seiner idealen Spieltemperatur entfernt ist. Beim ersten Einschalten sehen wir oben in seinem Display eine Uhr, die eine volle Stunde die Zeit herunter zählt. So lange benötigt er, um seine Kern-Bauteile intern auf exakt 80° zu bringen. Dies ist laut Wang die ideale Temperatur und genau die wird dann auch gehalten. Selbst wenn wir also das G2-Trio über den Schalter vom Aries ausschalten, hält die Heizung im Leo die wichtigen Bausteine auf exakt 80°. Der Klang So – die Kaffeetassen sind leer und ich starte „Dey o, Dey o“ vom schwedischen Sangensemble (Amanda). Einfach deshalb, weil ich die Aufnahme für sehr gelungen und natürlich halte. Der Titel beginnt mit einer einzelnen Frauenstimme, die bei der Aufnahme überhaupt nicht „geschönt“ wurde, was sie auf manchen Anlagen fast schon etwas aggressiv, direkt oder gar nervig erscheinen lässt. Es folgt dann ein großer, gemischter Chor, der zeitweise kanonartig „durcheinander (?) singt“. Und genau eben das darf nicht passieren! Man darf nicht (!) „durcheinander“ singen, sondern es muss eine wunderbar harmonische Einheit aus unterschiedlichen Stimmgruppen und Themen entstehen. Es muss im Bauch glucksen – sonst stimmt was nicht. Der Vega allein schafft es spielend, es in meinem Bauch glucksen zu lassen. Mit dem Leo verwandelt sich dieses Glucksen gerade in einen Schwarm Schmetterlinge. Ohne den Leo können wir die Stimmen wunderbar orten. Die Größe eines jeden Mundes ist natürlich – also nicht zu groß und nicht zu klein – mit dem Leo trennen sich aber die Stimmen deutlicher vom Raumklang. Erst jetzt stellen wir fest, dass der Direktschall und die Reflexionen ohne den Leo deutlich mehr miteinander verschmelzen. Mit dem Leo sind sie klar und deutlich voneinander zu trennen. Habe ich mich noch vor wenigen Sekunden über die Plastizität der Frauenstimme gefreut, besteht diese Dame jetzt dank Leo plötzlich leibhaftig aus Fleisch und Blut. Beeindruckend. Mal wieder die Laura! Ich starte „Laura“ von Rolf Kühn. Der Vega schafft es mit Leichtigkeit, mir links die Oboe als Oboe (das ist ganz und gar nicht selbstverständlich!) und nicht irgendein anderes Blasinstrument zu reproduzieren. Der Bass in der Mitte klingt nicht (!!) nach einem Trommelwirbel, sondern tatsächlich nach einem schnell gestrichenen Kontrabass. Die später einsetzende Klarinette von Rolf Kühn ist in ihrem Klangbild deutlich von der Oboe zu unterscheiden. Wer meine Berichte regelmäßig liest, der wird mir glauben wenn ich sage, dass ich diese Aufnahme schon hunderte male gehört habe. Jetzt kommt der Leo und bringt meine Welt durcheinander. Mit dem Leo ist da deutlich mehr Holz an der Oboe und ich glaube, die blankgeputzten Klappen erkennen zu können. Noch viel mehr Holz höre ich vom Kontrabass. Wenn ich jetzt immer noch jemandem erzählen würde, dass dieser Bass in vielen Ketten eher nach einer Konzerttrommel klingt, würde er nur den Kopf schütteln und mich fragen, wie ich denn auf das schmale Brett komme. Dann folgen zwei einzelne Zupfer – Zupfer! Ich höre mir das – jetzt, wo ich darauf aufmerksam geworden bin, noch einmal ohne Leo an. Und siehe da – aus den Zupfern wird eher etwas, das klingt, als würde man mit einem Lederschlegel auf ein Tamburin schlagen. Ich schließe den Leo wieder an und jetzt ist es wieder selbstverständlich als Zupfer zu erkennen. Also dieser Unterschied ist weit mehr als „nur gravierend“. 😉 Da macht der Kopf nicht mehr mit. Ich wechsle Titel um Titel und lasse die Augen die meiste Zeit geschlossen. Deshalb, weil mein Kopf gerade überfordert wird. Er hört Dinge, die nicht da sind, die er nicht sehen kann. Zumindest nicht dort, von wo die Geräusche kommen. Bei Mary Blacks „Shine“ steht auf einmal eine echte Basstrommel in meinem Flur – denn der befindet sich hinter meiner Wohnzimmerwand. Leonhard Cohen ist auf einmal wieder „lebendig“. Ich liebe sein Album „You want it darker“. Ich liebe diese direkte Aufnahme seiner Stimme. Aber hier und da wünschte ich mir, er wäre doch mal einen Schritt weiter vom Mikro weg gegangen. Es klingt einfach zu oft so, als reichte seine Stimme von der Mitte bis zum rechten Lautsprecher. Das klingt voll, das klingt präsent, das macht den Zuhörer devot und man beginnt unweigerlich, sich auf seine Texte einzulassen und darüber nachzudenken, wie kurz das Leben doch ist. Mit dem Leo – steht Leonhard Cohen auf einmal weit genug weg vom Mikro und jetzt – ist sein Mund nicht eine große „Fläche“, sondern jetzt – steht er leibhaftig vor mir. Hugh Masekela, Stimela – ja – die muss jetzt sein! Und es lohnt sich. Innerhalb von Sekunden beamt man sich nach Südafrika. Was kann der Leo? Große Konzertsäle? Der Leo zeigt uns, welche Mäusekinos wir vorher für groß gehalten haben. Kleine Jazz-Clubs der 80-er? Sie werden unweigerlich nach ein paar Sekunden aufstehen und die Fenster öffnen, damit der Zigarettenrauch verziehen kann. Wenn Sie bei Cowboy Junkies „The Trinity Session“ die Straßenbahn an der Kirche vorbeifahren hören, werden Sie auf Ihre Armbanduhr schauen. Und gerne die nächste nehmen. Huch! Was ist jetzt auf einmal los? Dann spiele ich ein paar Songs mit abgrundtiefem Bass – und auf einmal gefällt mir da so einiges überhaupt nicht mehr. Vor allem dann nicht, wenn der Bass elektronisch erzeugt wird – also klanglich mehr so etwas wie ein Rechtecksignal darstellt – dann passiert etwas seltsames: Der Bass teilt sich in drei Phasen. Phase eins: Man kann sich vorstellen, wie der Bass vom „Instrument Computer“ erzeugt wurde. Das klingt mehr nach einem Sägeblatt als nach einer Schwingung. Phase zwei: Die Lautsprecher folgen diesem Signal und das derart korrekt wie ich das selten erlebt habe. Phase drei: Der Bass befindet sich nun in meinem Hörraum und passt auf einmal weder vom Timing noch von der Phase her zu dem, was die Boxen da produzieren wollen. Ich versuche, mehr elektronische Titel zu finden, mit denen ich das Gefühl bestätigen kann. Und ich finde sie. Hier stimmt die Lautsprecheraufstellung nicht – ganz eindeutig. Die Lösung – Boxen schieben! Wir starten eine wilde Schieberei – nein nicht in Metern – es geht hier um Zentimeter. Nach etwa einer halben Stunde stehen die Boxen etwa 5 cm weiter hinten. Und die Raumanpassungsrohre der aktiven Progressive Audio Extreme III musste ich wieder gut 15 Millimeter weiter in die Boxen einschieben. Doch jetzt passt es im Bassbereich und irgendwie automatisch oder zufällig auch im Hochtonbereich deutlich besser. Von nun an macht auch das Hören elektronischer Musik Spaß.Dass jetzt auf einmal auch die akustischen Stücke von dieser Aufstellung profitieren, dürfen wir im Anschluss zufrieden wahrnehmen. Das war das Tüpfelchen auf dem i – das Sahnehäubchen – welche Floskel Sie auch immer mögen, jetzt ist es perfekt. Kein Zweifel – genau in diesem Moment glaube ich dem Herrn Wang jedes Wort, wenn er mir versichert, dass er keine Vorstellung davon hat, wie man heutzutage eine externe Clock noch besser bauen könnte als er es mit dem Leo umgesetzt hat. Fazit: Der Vega G2 klingt bereits für sich alleine hervorragend gut. Eigentlich – kauft man sich ja für rund 6.000,- € „nur“ einen DAC. Aber dadurch, dass Auralic die Tesla-Plattform verbaut hat, kann man mit dem Vega G2 auch schon hervorragend gut streamen, auch ohne Aries. Dass der Prozessor des Vegas mit dieser Aufgabe an seine Leistungsgrenze getrieben wird und welche klanglichen Auswirkungen das hat, haben wir zwar als Argumente dafür wahrgenommen, uns auch einen Aries hinzuzukaufen, aber rund 4.000,- € zusätzlich – bringen viele Vega-Besitzer doch dazu, auch ohne einen Aries glücklich und zufrieden zu sein. Und diese Einstellung kann ich nur unterstreichen. Der Vega G2 ist auch solo schon richtig klasse!Aus einem ganz anderen Holz sind deshalb diejenigen geschnitzt, die sich nun ernsthaft mit der Anschaffung eines Leo befassen. Ihnen geht es nicht mehr nur darum, eine zum Preis passende klangliche Leistung zu erhalten, das klappt mit Geräten für 100,- € viel besser. Sondern ihnen geht es darum, das heute Machbare zu erhalten. Kein Zweifel: Wer nach einer Klangverbesserung sucht, der wird sie mit dem Leo finden. Deutlicher, als man es erwartet.Mit dem Leo Gx im Zusammenspiel mit einem Vega G2 und einem Aries G2 erschafft man sich ein Trio aus Spezialisten, mit dem man sich wohl vor keinem Vergleich auf diesem Erdball mehr fürchten muss.Ob es sich dabei um Produkte eines großen Konzerns oder einer kleinen Manufaktur handelt – dieses Trio muss erst mal geschlagen werden. Kaufen oder nicht kaufen? Ich jedenfalls – komme gar nicht umhin, den Leo mit in die Vorführung zu nehmen.Ihn nach diesem Erlebnis wieder abzugeben – das geht überhaupt nicht.Wie sollte ich jemals wieder meine Kunden davon überzeugen können, dass es mir um den besten Klang geht? Ein NCF-Booster für 350,- € ist auch nicht billig. Man hört aber den Unterschied, auch wenn das an Voodoo grenzt.Stromkabel, Gerätesicherungen, Netzteile …sie alle kosten Geld.Und alles, was sie bewirken können ist – den Klang zu verbessern.Deshalb sind manche Menschen bereit, dafür Geld zu bezahlen.Manche mehr – manche weniger.Das Prinzip ist beim Leo identisch.Er verbessert den Klang – ohne Wenn und Aber.Ob Sie ihn sich leisten können oder wollen, das entscheiden Sie – nicht ich.Tipp:Kommen Sie nicht auf die Idee, sich das Teil einfach mal so anzuhören, wenn Sie einen Vega G2 besitzen. Auralic Leo Gx jetzt bestellen.https://audiosaul.de/produkt/auralic-leo-gx/ Sie haben etwas in Zahlung zu geben oder brauchen weitere Informationen? Genau deshalb gibt es AUDIOSAUL nicht nur online. Wir leben tatsächlich, uns kann man besuchen oder einfach anrufen: 0208-671424.Wir freuen uns auf Sie! Meine Abhörkomponenten: Stromkabel: Progressive Audio Power One MK II mit Furutech NCF-Stecker, Auralic Aries G2, Auralic Vega G2 mit HDMI-Kabel Audioquest „Diamond“, Ethernetkabel Audioquest Diamond, XLR-Kabel Progressive Audio – Prototyp, Lautsprecher Progressive Audio Extreme III -aktiv-.… und natürlich: Auralic Leo Gx. Musik-Quelle: HRA-Qobuz-Abo.... Lesen Sie weiter ...Roon … in der Praxis5. September 2018Teil 2 meines AUDIOSAUL-Berichtes über Roon. Hier geht es zu Teil 1: Klick Genug der Theorie und Erklärungen, jetzt will ich Ihnen an praktischen Beispielen einen Eindruck von der Roon-Arbeitsweise vermitteln. Tipp:Wer sich einen Roon Nucleus zulegt, hat mit der Installation von Linux und weiteren Anwendungen nichts mehr zu tun. Alle anderen sollten weiterlesen, wenn Sie Ihren PC entsprechend eingerichtet haben. Wir öffnen die Roon-Software und wechseln zunächst zu unserem Profil (Einstellungen): Roon Einstellungen Allgemein 1 Roon Einstellungen Allgemein 2 Der Reiter „Allgemein“ lässt uns Einfluss darauf nehmen, wie uns die gefundenen Titel angezeigt werden und welche Informationen wir erhalten möchten. Roon Einstellungen Speicherorte Unter “Speicherorte” geben wir dem Nucleus an, wo er unsere Musik finden kann. Das können durchaus mehrere verschiedene „Quellen“ sein. Roon Einstellungen Dienste Unter dem Menüpunkt “Dienste” geben wir die Daten zu unserem TIDAL-Account und falls vorhanden unserem Dropbox-Speicherplatz ein.Für mich persönlich ist es schmerzlich zu sehen, dass es immer noch keine Unterstützung für Qobuz und highresaudio.com gibt. Wie heißt es?: Kommt Zeit, kommt Rat, kommt … Roon Einstellungen System Ein paar Daten und Informationen zum System. Roon Einstellungen Wiedergabepräferenzen Im Menü “Wiedergabepräferenzen” teilen Sie Roon mit, welche Steuerbefehle Sie sehen wollen. Sicher ist es für den Anfang ein guter Tipp, einfach erst mal alles bei den Standardwerten zu belassen. Roon Einstellungen Importeinstellungen Roon importiert die Titel Ihrer Bibliotheken genau so wie Sie es wünschen (und hier eingestellt haben) Roon Einstellungen Komposition aufbrechen Roon erlaubt es seinen Nutzern, Interpreten zu „vereinen“. Wenn man dann z.B. „Beatles“ eingibt, zeigt uns Roon auch die Solo-Alben der Mitglieder an, die wir mit Beatles “vereint” haben. Wollen wir diese Verbindungen lösen, machen wir das hier.Und Roon lässt es sogar zu, dass wir Kompositionen “vereinen”. Auch diese Trennung nehmen wir hier unter dem Menüpunkt “Bibliotheken” vor. Roon Einstellungen Genre Zuordnung Die Möglichkeiten der Genre-Zuordnung ist an Vielfalt nicht zu überbieten. Und jeder Eintrag kann noch weiter verfeinert, erweitert oder korrigiert werden. Roon Einstellungen Übersprungene Dateien Sie haben Ihre Bibliothek importiert und jetzt fehlen Ihnen ein paar Aufnahmen? Schauen Sie doch einfach bei “Übersprungene Dateien” nach. Sollte Roon Titel oder ganze Alben nicht importiert haben, erfahren Sie an dieser Stelle den Grund dafür. Roon Einstellungen Bibliothek Ordnung muss sein. An dieser Stelle können Sie Roon Ihre Bibliothek mal wieder so richtig aufräumen lassen. Keine Angst – hier wird nichts gelöscht, sondern nur nicht mehr passende Einträge entfernt oder korrigiert. Logischerweise werden Sie ja von Zeit zu Zeit mal neue Titel in Ihre Bibliothek aufnehmen und andere löschen. Ab und zu sollte man also eine Wartung vornehmen. Ist nur ein Klick. Roon Einstellungen Audioanalyse Unter den Punkten “Geschwindigkeit der Hintergrundanalyse” und “… der Audioanalyse bei Bedarf” können wir Roon mitteilen, wie viele Ressourcen dabei genutzt werden dürfen. Eine hohe Geschwindigkeit setzt eine entsprechend leistungsfähige Hardware voraus. Am besten experimentieren Sie mal mit höheren Werten und senken diese, wenn das System zu stark belastet wird. Natürlich können Sie auch alles bei den Standardwerten belassen und nur an diesen “Schrauben drehen”, wenn Ihnen das System als zu langsam erscheint. Roon Einstellungen Audio Unter dem Punkt „AUDIO“ konfigurieren wir unsere Endgeräte, denen Roon die Musik zuspielen soll. Das iPAD (oder irgendein anderes Tablet!!) ist dabei natürlich nur die Minimalausstattung. Interessant wird es, wenn wir einen guten DAC wie den Auralic Vega G2 anschließen oder im Haus noch weitere “Roon-Ready-Endpoints” installieren.Durch einen Klick auf die Zahnräder zeigt uns Roon drei Optionen an, von denen natürlich der Punkt “DSP-Engine” unser größtes Interesse weckt. Aber dazu später mehr. Roon Einstellungen Geräte-Einrichtung Das Menü zur Geräteeinrichtung. Sollten Sie bei den angebotenen Möglichkeiten lauter Fragezeichen vor den Augen haben, ist es sicher klug, sich erst einmal ein wenig Hintergrundwissen zu verschaffen, bevor man hier etwas umstellt. So lange Sie nur mit selbst gerippten Dateien und Tidal arbeiten, können Sie diesen Punkt aber auch einfach überspringen. Im besten Fall sollten Sie hier entscheiden, ob Sie die MQA-Unterstützung wünschen oder nicht. Roon Einstellungen Backups Fall Sie jetzt die ganze Zeit schon Angst davor bekommen, dass Ihnen das Roon-System abstürzt oder was kaputt geht, wenn Sie gerade alles mühselig konfiguriert haben, dann werden Sie sich über diesen Punkt sicherlich ganz besonders freuen. Hier können Sie Backups planen, sofort durchführen oder wieder einspielen. Gut gemacht Roon! Unter dem Menüpunkt “Erweiterungen” können eventuell für bestimmte Hardware erforderliche Zusätze installiert und konfiguriert werden. Roon Einstellungen Account Informationen über Ihren Roon-Account. Nach einem Klick auf “Info” erscheinen weitere Informationen über unser Roon-System: Roon Einstellungen Über Roon Damit haben wir – bis auf wenige Ausnahmen, das Einstellungsmenü komplett abgearbeitet.Wir schließen die Konto-Details und klicken im linken Hauptmenü auf „Übersicht“. Roon Hauptmenü Diese Übersicht lässt sich weiter nach unten scrollen und wir finden einige Alben-Empfehlungen oder andere aktuelle Informationen. Roon Genres Übersicht Nach einem Klick auf Genres gelangen wir zu einer Übersicht, die uns die in unserer Bibliothek vorhandenen Genres sortiert anzeigt. Wie viele Genres Roon kennt und wie fein hier unterschieden wird, erkennen wir, wenn wir hier zum Beispiel auf den Eintrag „Vince Guaraldi“ klicken, den wir unter „Holiday“ gefunden haben. Roon Vince Guaraldi Nicht weniger als 14 Genres werden diesem Künstler zugeordnet. Die Biografie ist mehrere „Seiten“ lang, wir finden Informationen über seine Herkunft, seine Geburtsdaten, wann und wo er verstorben ist und können direkt zu seiner Seite wechseln. Roon Beteiligt an Scrollen wir herunter, sehen wir, an welchen Alben er beteiligt gewesen ist und uns werden seine Hauptalben angezeigt. Darunter finden wir noch weitere Verbindungen und Verknüpfungen und es folgen die üblichen Hinweise auf ähnliche Künstler. Roon Album Starten wir einen Song von Ihm, zeigt die blaue Schrift an, dass wir uns weitere Informationen über die Mitwirkenden an diesem Album und die vorhandenen Versionen anzeigen lassen können. Roon Mitwirkende Ein Klick auf „Mitwirkende“ …und wir tauchen richtig tief in dieses Album ein. Jeder blau hinterlegte Eintrag kann nun wieder angeklickt werden und so können wir uns von Künstler zu Künstler hangeln, erkennen Zusammenhänge und lernen viel über die Szene, der Vincent Guaraldi angehörte. Natürlich funktioniert das auch mit Ihrem Lieblingskünstler. Ich kann es nicht lassen, auf den Eintrag Eddie Duran zu klicken und dort den Titel „From here to the moon“ zu starten. Ein erneuter Klick auf „Mitwirkende“ offenbart uns eine nicht enden wollende Liste mit blau hinterlegten Namen, die ich alle wieder anklicken kann, um mehr über sie zu erfahren. Weit über 100 Einträge finden wir hier. Die meisten natürlich von den Komponisten. (Dylan, Santana, Goodman, Chuck Berry …) Roon Entdecken Unter dem Menüpunkt „Entdecken“ gibt es – wie könnte es anders sein – vieles zu entdecken. Roon Tidal Durch Klick auf Tidal wechseln wir logischerweise in unseren Tidal-Account. Roon Interpreten Wechseln wir zu “Interpreten” erhalten wir eine entsprechende Übersicht über die Inhalte unsere Bibliothek. Hier können wir nun einfach eine Zufallswiedergabe starten, oder wir können ein wirklich mächtiges Werkzeug namens „Fokus“ nutzen. Roon Fokus 1 Durch Klick auf „Fokus“ eröffnen sich ein Auswahlfenster, in dem wir dann unendlich feine „Filter“ setzen können.Diese Fokus-Option verändert sich je nachdem, ob wir uns in der Rubrik „Interpreten“, „Alben“, „Titel“, „Komponisten“ oder „Kompositionen“ befinden. Hier nur ein paar Beispiele unter der Rubrik „Alben“ Roon Fokus 2 Sie sehen selbst – wer hier nicht das finden kann, was er sucht – ob Titel, Künstler oder einfach nur eine Information über seinen Datenbestand – also seine Musikbibliothek – der sollte dann wohl doch wohl besser bei seinem Plattenschrank bleiben. 🙂 Roon Fokus Format Ein Klick auf “Format” öffnet uns ein entsprechendes Auswahlfenster. Hinter den Punkten sehen wir, wie viele Dateien der Auswahl entsprechen. Roon Fokus Inspektor Nach einem Klick auf “Inspektor” werden uns Auswahlmöglichkeiten gezeigt, die vor allem das herz von Informatikern und datenbank-Freaks höher schlagen lassen. Sie helfen ungemein dabei, unsere Bibliothek sauber und funktionsfähig zu halten. Innerhalb der Überschrift „Bibliothek“ finden wir dann noch den Eintrag „Internetradio“, der mich nicht so sehr interessiert und als nächstes folgen dann unsere Playlists, gesetzte Tags und ein Überblick über unsere letzten Aktivitäten, damit wir etwas wiederfinden können, was wir letztens erst gehört haben, von dem wir aber noch gar nicht wissen, wie es heißt und von wem es ist. Roon Verlauf Im “Verlauf” bekommen wir eine Übersicht über unsere letzten Aktivitäten. Der Eintrag „Einstellungen“ führt uns dann wieder zum anfangs beschriebenen Menü. In der unteren Bedienungsleiste haben wir die gewohnten „Knöpfe“ zum Starten des Titels usw. In der Mitte können wir den Titel und den Interpreten erkennen, sowie den Fortschritt beim Abhören. Rechts daneben finden wir das Icon, um den Titel zu unseren Favoriten hinzuzufügen (Herzchen) und das „weiße Mikrofon“ rechts daneben zeigt uns, dass uns der Songtext zur Verfügung steht, falls mit mitsingen möchten. Roon Lyrics Klicken wir rechts neben dem Mikrofonzeichen auf unser „Device“ (hier mein iPAD) werden uns die eingerichteten „Zonen“ angezeigt.Jedes Abspielgerät wird als Zone dargestellt. Jede Zone kann mit unterschiedlicher Musik beliefert werden.Und nicht nur das! Roon kann Ihren Geräten klanglich mächtig auf die Sprünge helfen. Gut – ein High-Ender wird diesen Teil der Einstellungen vermutlich niemals zu Gesicht bekommen. Aber mal ganz ehrlich – wer hat schon in der Küche, im Bad, im Schlafzimmer, auf der Terrasse …. High-End-Komponenten? Nun – und wenn die „Trööte“ in der Küche krächzt und die ausrangierten Jugendsünden im Büro bullern wie verrückt, dann kann ein DSP Wunder bewirken. Roon Einstellungen DSP Aussteuerungskorrektur Aber die Möglichkeiten, die der DSP von Roon zur Verfügung stellt, gehen noch weiter. Schauen wir uns das mal der Reihe nach an: Aussteuerngskorrektur … kann zum Beispiel sehr hilfreich sein, wenn wir verhindern wollen, dass einzelne Lautsprecher durch eine zu hohe Lautstärke „abgeschossen“ werden. Roon Einstellungen DSP Samplerate-Konvertierung Beim Unterpunkt „Samplerate-Konvertierung“ muss man schon ein wenig Hintergrundwissen mitbringen. Ansonsten lässt man einfach alles so, wie es eingestellt ist. Roon Einstellungen DSP Crossfeed Der Menüpunkt „Crossfeed“ richtet sich die User, die über Kopfhörer hören. Hier kann z.B. die harte Kanaltrennung korrigiert werden. Roon Einstellungen Parametrischer EQ Mit dem Punkt „Parametrischer EQ“ liefert uns Roon einen altbekannten Equalizer mit, den wir für jede Zone unterschiedlich nutzen können. Roon Einstellungen DSP Audeze Der Eintrag „Audeze Presets“ ist für Besitzer dieser ausgezeichneten Kopfhörer von Bedeutung. Sie brauchen lediglich das genutzte Modell auszuwählen. Roon Einstellungen DSP Procedural EQ Nach Auswahl des Punktes „Procedural EQ“ können wir vor allem unsere Surroundanlage beherrschen. Roon Einstellungen DSP Procedural EQ 2 Wir bestimmen die Zuordnung der Ein- und Ausgänge, natürlich kanalgetrennt, konfigurieren Klangregler, setzen Filter, legen Verzögerungen fest, invertieren die Phasen … Roon Einstellungen Lautsprecher-Einstellungen Mit dem Menü „Lautsprecher-Einstellungen“ können grobe Aufstellungsfehler oder schlechte örtliche Gegebenheiten ausgeglichen werden. Dies sollte nicht als Aufforderung angesehen werden, seine Lautsprecher nur noch nach optischen Aspekten auf zu stellen, aber in vielen Situationen wird diese Einstellmöglichkeit dafür sorgen können, dass man überhaupt halbwegs gescheit Musik hören kann. Roon Einstellungen Faltung Der Punkt „Faltung“ ist dann wieder eher etwas für diejenigen unter uns, die genau wissen, was sie da machen und wieso. Im Groben kann man hiermit eine Raumkorrektur erreichen. Aber versprechen Sie sich besser nicht allzu viel davon. Hier geht es zu Teil 1: Klick Jetzt einen Roon Nucleus kaufen. Sie benötigen noch eine Roon Lizenz?Bitte sprechen Sie uns an. Wir kümmern uns darum. 0208-671424... Lesen Sie weiter ...Was ist eigentlich Roon und wieso ist mein neues Streaming-Gerät “roon-ready”?5. September 20181 Was ist eigentlich Roon und wieso ist mein neues Streaming-Gerät “roon-ready”?1.1 Musik als digitale Datei1.2 Was ist eigentlich Roon?1.3 Zunächst einmal ist Roon eine „Server-Software“.1.4 Roon ist eine „Informations-Software“.1.5 Roon ist ein Streaming-Transport1.6 Roon ist ein Multiroom-Server1.7 Roon ist ein DSP (Digitaler Sound Prozessor)1.8 Roon ist ein Kopfhörer-DSP1.9 Roon bietet die beste Übertragungsqualität1.10 Roon bietet eine geniale Fokus-Funktion2 Und so sieht das in der Praxis aus …zum nächsten Teil “Praxis” Was ist eigentlich Roon und wieso ist mein neues Streaming-Gerät “roon-ready”? Teil 1 meines AUDIOSAUL-Berichtes über Roon – die Theorie.Zum Teil 2 meines Audiosaul-Berichtes – die Praxis – hier klicken. Einerseits ist Roon wohl die genialste Erfindung seit Einführung der digitalen Musikdatei, andererseits hört und sieht man aber über dieses Roon erstaunlich wenig. Roon-Reade-Symbol Allenfalls dieses „roon-ready“-Zeichen ist irgendwie allgegenwärtig. Was hat das zu bedeuten? Gehen wir der Sache doch mal auf den Grund. * Was ist Roon überhaupt? * Was brauche ich für Roon? * Was macht Roon besser als alles andere? Musik als digitale Datei Bevor ich an die Beantwortung der eingangs gestellten Fragen gehe, lassen Sie mich noch ein wenig über digitale Dateien sagen. Eine digitale Datei kann „alles sein“, … ein ausführbares Programm, ein Treiber … Handelt es sich bei der Datei um ein Foto oder um einen Musiktitel, dann kommt sie nur selten alleine daher, sondern gehört in der Regel zu weiteren Fotos und anderen Musiktiteln. Und wenn es dann ganz viele Dateien werden, dann verlieren wir schnell den Überblick. Spätestens dann fangen wir Menschen an aufzuräumen und einzusortieren. Die Bilder vom letzten Urlaub kommen in einen eigenen Ordner, die von der Geburtstagsfeier in einen anderen. Das alles wandert in den Überordner namens “2018” und der wieder in „Familienfotos“ oder umgekehrt. Musiktitel kommen in den Ordner für ein bestimmtes Album (wenn wir wissen, auf welchem Album der Titel gewesen ist), der in den Überordner für einen Interpreten und dann wandert alles nach Jazz, Klassik oder Pop/Rock. Sowohl bei den Fotos als auch bei den Musiktiteln hat sich diese Vorgehensweise aber ganz schnell als recht unpraktisch erwiesen und eine andere Methode bewährt. Bei ihr werden in die Dateien zusätzliche Informationen eingefügt. Diese nennt man Metatags. Bei unseren Fotos fügt schon unsere Digitalkamera eine ganze Menge Informationen automatisch hinzu. Datum, Uhrzeit, Ort, Kamera, Objektiv, Belichtungseinstellungen und vieles mehr wird in diese Metatags geschrieben. Mit einem speziellen Computerprogramm können wir diese Informationen auslesen oder sogar erweitern. Etwa automatisch durch eine Gesichtserkennung oder manuell durch eigene Zuordnungen wie zum Beispiel „Hochzeitsfeier“. Bei Musiktiteln sind die Interpreten interessant, der Albumtitel, der Songtitel, der Komponist, der Dirigent, das Genre und noch einiges mehr. Kaufen wir eine digitale Datei in einem Download-Portal, dann sollten wir erwarten, dass sich all diese Informationen in professioneller Art und Weise bereits in den Metatags befinden. Rippen wir unsere eigene Musik, werden die Infos spärlicher sein und spätestens beim Rippen von Schallplatten ist da gar nichts vorhanden, weshalb wir das manuell vornehmen oder ein spezielles Musikerkennungs-Programm damit beauftragen müssen. Sind ausreichend viele Informationen in allen Dateien vorhanden, könnten wir Hunderttausende Dateien einfach in einen einzigen Ordner schieben und es wieder einem speziellen Programm überlassen, uns in Sekundenbruchteilen alle Beatles-Songs aus 1965 oder Stücke von Mozart anzubieten. Haben wir uns eine richtig gute Software gekauft, so kann sie sogar mit „intelligenten Ordnern“ umgehen. Das bedeutet, sie weiß, welche Dateien wir zuletzt zu unserer Sammlung hinzugefügt haben, welche wir am meisten hören, welche Genres wir bevorzugen, welche Dateien in einem bestimmten Format vorliegen und vieles vieles mehr. Wie gesagt – wenn wir uns für eine richtig gute Software entschieden haben. Und diese Aufgabe führt uns unweigerlich zu unserem Ausgangsthema zurück: Was ist eigentlich Roon? Besitzen Sie bereits eine Streaming-Komponente? Einen speziellen “Transport”, eine integrierte Lösung, eine App auf Ihrem Device?Man muss lange suchen, um auf dem Markt zwei Marken zu finden, die miteinander harmonieren, die also “systemübergreifend” funktionieren.Jeder Hersteller kocht sein eigenes Süppchen und haben wir uns erst einmal für ein Produkt entschieden, leben wir mit ihm auf einer “Insel”, die uns der Hersteller vorgibt. Genau damit räumt Roon auf. Hier sieht es mittlerweile völlig anders aus. Eine Komponente, die nicht roon-ready ist? Unverkäuflich!Und dennoch, die “Karre Roon” war bisher schwer zu schieben. Das soll sich jetzt ändern und um das zu beschleunigen, möchte ich hier etwas ausführlicher über dieses ROON schreiben. Zunächst einmal ist Roon eine „Server-Software“. Dieser Server-Software teilen wir mit, wo in unserem Netzwerk unsere Musikdateien liegen und von diesem Moment an verwaltet Roon unseren Musikbestand. Die Roon-Software jedoch ist auf eine umfassende „Beschriftung“ (Informationen in den Metatags) nicht (!!!) angewiesen. Ihr reicht es völlig aus zu erkennen, um welchen Titel es sich da handelt, den wir in unserer Sammlung haben. Roon ist eine „Informations-Software“. Roon ist es ziemlich gleichgültig, wie “wenig” Informationen sich in unseren Musikdateien befinden, denn genau über die verfügt Roon selber. Mehrere Musik-Zeitschriften-Redaktionen betätigen sich dabei als Zulieferer für Roon. Das Wissen dieser Redaktionen über Klassik, Jazz und viele andere Genres fließt hier zusammen und wartet darauf, von Roon unseren Titeln dynamisch zugeordnet zu werden. Und hier liegt wohl der Haupt-Nutzen von Roon. Wer nicht einfach nur Musik hören will, sondern wer sich für die Dinge dahinter interessiert, der braucht entweder ein oder mehrere Abos für Musik-Zeitschriften oder er braucht Roon. Mehr dazu, welche Informationen Roon bereitstellt, später. Roon ist ein Streaming-Transport Streaming-Transport hat sich als Bezeichnung für ein Gerät durchgesetzt, dass in der Lage ist, Musikdateien von einem Netzwerkspeicher oder einem Musik-Portal aus dem Internet zu holen und zu einem DAC zu “transportieren”. Der Begriff Streaming wird leider zurzeit ein wenig überstrapaziert und das verwirrt uns, weil man dabei nicht zwischen den verschiedenen Wegen unterscheidet. Spielt ein Gerät einen Musiktitel, der von einem Musik-Portal oder von einem Netzwerkspeicher stammt, so nennt man das Streaming. Schickt das Gerät diesen Titel dann in unserer Wohnung zu einem Abspielgerät, so nennt man auch das Streaming. Tatsächlich sind diese beiden Wege auch ziemlich ähnlich, aber zum besseren Verständnis sollte man doch mal dazu übergehen, diese Vorgänge unterschiedlich zu bezeichnen. Roon jedenfalls ist in der Lage, die gewünschten Musiktitel sowohl von einem Netzwerkspeicher zu streamen als auch aus dem Internet. Derzeit kann Roon zwar die Musik nur von Tidal beziehen, aber da soll sich schon recht bald etwas ändern. Den richtigen Durchbruch schafft Roon aus meiner Sicht nur dann, wenn wir auch Qobuz und highresaudio.com mit einbinden können.Toll ist jedenfalls, dass uns Roon unsere Suchergebnisse sozusagen „nebeneinander“ präsentiert. Wir finden den Titel also möglicherweise sowohl bei Tidal als auch in unserer Sammlung und die Playlist spielt auch gerne die Songs kreuz und quer aus den unterschiedlichen Quellen gemischt. Das können die meisten anderen Apps leider nicht. Roon ist ein Multiroom-Server Hat sich Roon den Titel erst einmal irgendwo her geholt, muss er natürlich auch abgespielt werden. Hierzu benötigt Roon einen DAC und ein Abspielgerät. Jede Komponente, auf der wir das roon-ready-Zeichen finden, ist hierzu fähig. Das kann unser Tablet sein, spezielle Multiroom-Systeme, aktive Lautsprecher mit integriertem DAC oder was auch immer. Roon arbeitet dabei nicht nur mit verschiedenen Geräten zusammen, sondern kann sie auch alle gleichzeitig und mit unterschiedlichem Musikmaterial beliefern. So reicht also ein einzelner Roon-Core, um eine große Familie und ein großes Haus mit Musik zu versorgen und jeder kann in seinem Zimmer die Musik hören, die er will. Roon ist ein DSP (Digitaler Sound Prozessor) Sind die kleinen Boxen in der Küche recht bass-schwach? … die Lautsprecher für das große Wohnzimmer eigentlich zu klein? Klingt die Musik im Büro irgendwie „blechern“? Keine Bange – Roon sorgt für Abhilfe! Im Roon-Core ist ein DSP, also ein digitaler Sound-Prozessor enthalten, der es dem Benutzer erlaubt, sich den Klang nach Geschmack „zurecht zu biegen“ und so bestehende Unzulänglichkeiten auszugleichen, ohne sich überall neue Boxen und Geräte kaufen zu müssen. Roon ist ein Kopfhörer-DSP Kopfhörer polarisieren, aber manchmal geht es nicht anders, will man seine Familienmitglieder oder die Nachbarn nicht verärgern. Viele Nachteile von Kopfhörern können heute elektronisch ausgeglichen werden. Hierzu verfügt Roon über ein eigenes DSP-Programm. Roon bietet die beste Übertragungsqualität So lange es Kabel gibt, so lange sind sie zumindest den Ästheten unter uns ein Dorn im Auge. Mittlerweile sind wir auch nicht mehr grundsätzlich auf Kabel angewiesen, denn es gibt eine ganze Reihe von kabellosen Übertragungswegen. WLAN, Bluetooth, Airplay, Chromcast … … und RAAT, dem roon-eigenen Übertragungsformat. Und das hat es in sich. Es gibt kaum ein zweites Formate, das mit RAAT mithalten kann. Dieses Format reicht allemal aus, um Musik im eigenen Hause in CD-Qualität „verteilen“ zu können. Roon bietet eine geniale Fokus-Funktion Diese Funktion ist vor allem für diejenigen unter uns interessant, die eine wirklich große Musiksammlung besitzen. Mit dieser Funktion setzen wir „Filter“, mit denen wir eingrenzen können, was wir hören wollen. Aber diese Funktion hilft uns nicht nur beim Hören, sondern vor allem auch beim Aufräumen. Und so sieht das in der Praxis aus …zum nächsten Teil “Praxis” … jetzt einen Roon Nucleus bestellen Sie benötigen noch eine Roon-Lizenz?Auch da helfen wir Ihnen gerne weiter.Bitte sprechen Sie uns an: 0208-671424Oder senden Sie uns eine E-Mail: hifistudio@audiosaul.de ... Lesen Sie weiter ...Furutech NCF Booster26. März 20181 Furutech NCF Booster1.1 Alles Voodoo oder was?1.2 Nicht für den Audiomarkt entwickelt.1.3 Das könnte jetzt anders werden1.4 NCF1.5 Furutech hat Lösungen für Probleme, die Sie noch gar nicht hatten!1.6 Es ist noch nicht zu spät!1.7 Doch kommen wir jetzt zu diesen NCF-Boostern.1.8 Und was kostet so ein Furutech NCF Booster nun?1.9 Und was passiert da klanglich?1.10 Fazit1.11 Einsatzmöglichkeiten:1.12 ACHTUNG! Einführungsangebot! Furutech NCF Booster Furutech NCF Booster … oder: Tschüss Affenscheiße! Alles Voodoo oder was? Wer hat sich nicht schon mal ausgiebig über „Klangschalen“, „informierte Glaslinsen“ oder CD-Entmagnetisierer lustig gemacht!? Manche amüsiert so etwas, andere möchten vor Wut aus der Haut fahren und wieder andere schwören auf solche Hilfsmittel zur Klangverbesserung. Im Verhältnis zu ihrem materiellen Gegenwert gesehen, kosten sie ein Vermögen und genau das ist meistens der Stein des Anstoßes. Auf das Butylband von Würth (sowohl bei den Karosseriebauern als auch im HiFi-Bereich unter dem Begriff „Affenscheisse“ bekannt) passt diese Beschreibung aber so ganz und gar nicht. Erstens bekommt man für rund 17,- € eine große Rolle Band, mit der man vermutlich sein Leben lang auskommt (wenn man nicht ausgerechnet Karosseriebauer ist). Zweitens kann man dieses Zeugs für so viele unterschiedliche Reparaturen im Haus gebrauchen, dass es eigentlich in keinem Haushalt fehlen dürfte. Drittens kann man es bei keinem der angeblich so „geschäftstüchtigen HiFi-Händlern“ erwerben, sondern nur im Auto-Zubehör-Handel. Zweckentfremdung Hat ein HiFi-Freak so eine Rolle ergattert, reißt er Stücke von dem Band ab und knetet damit sämtliche angeblich „wackeligen“ Verbindungen so zu, dass da nichts mehr vibrieren kann. Genauer: Alle (!) Stecker werden wie üblich in die Buchsen gesteckt, dann aber mit reichlich Butylband festgeknetet. Keine Angst – wer das wieder entfernen will, entdeckt das wirklich Gute an diesem seltsamen Zeugs – es löst sich, ohne jegliche Spuren oder Verfärbungen zu hinterlassen … wofür ich allerdings hier keine Garantie übernehmen möchte! 🙂 Ergebnis: Mit viel „Knete“ klingt es prima. Hier im doppelten Sinne! Probieren Sie es doch einfachmal aus. Selbst wenn Sie extrem großzügig damit umgehen, werden Sie wohl kaum mehr als 3,- oder 4,- € „verkneten“. Das sollte sich doch verkraften lassen, oder? Was das ganze „Affentheater“ soll? Nun, schon vor 30-40 Jahren haben findige Köpfe entdeckt, dass sich der Klang verändert, wenn man alle vorhandenen Steckverbindungen einer Stereoanlage „fixiert und dämmt“. Hier im Ruhrgebiet verbindet man dieses Butylband vor allem mit dem Namen Alfred Rudolph (A Capella) – aber auch anderswo hat man ziemlich intensiv mit dem Band experimentiert. Das Unglaubliche ist, dass man tatsächlich einen Unterschied hört. Auch – wenn man nicht daran glauben mag. Nicht für den Audiomarkt entwickelt. Doch eines stellt man auch ziemlich schnell fest, nämlich, dass dieses Butylband leider nicht (!!) für Audiozwecke entwickelt wurde. Es verändert zwar den Klang, oft verbessert es ihn auch, aber es kommt auch zu ungewollten Nebeneffekten. Manchmal geht etwas an Schnelligkeit und Spielfreude verloren und durch ein sehr ruhiges und „stabiles“ Klangbild ersetzt. Körper gewinnen an Masse hinzu und die Klangfarben werden intensiver, aber die Luft im Raum wird weniger spürbar. Hektisch abgestimmte Anlagen profitieren davon, eher gelassen aufspielende Komponenten werden dann aber doch etwas zu “lahm”. Manche Freaks beginnen dann, nur einen Teil der Stecker mit Knete zu versehen, um die „goldene Mitte“ zu finden, aber meistens gibt man irgendwann einfach auf, weil die Ergebnisse dann auch noch von Titel zu Titel anders zu sein scheinen. Trifft man heute noch auf schwarzes Butylband, ist es meistens ein Zeichen dafür, dass sich da gerade wieder jemand in der Experimentierphase befindet und die Erfahrungen anderer nachholen möchte. Das könnte jetzt anders werden Zumindest bei den Stromsteckern, bei denen sich Schwingungs-Störungen ja noch viel deutlicher bemerkbar machen als bei den Cinch-Steckern, zeichnet sich jetzt eine professionelle, speziell für die audiophile Welt entwickelte Lösung ab. Niemand anderer als Furutech (wer auch sonst !?) hat etwas erfunden, wovon die Schweizer nur träumen können. Was sind schon Ricola-Bonbons gegenüber NCF Boostern? 🙂 Aber machen wir mal Schluss mit lustig und beginnen wir hier ganz von vorne: NCF NCF steht für Nano Crystal Formula. Eigentlich ist es nichts anderes als winzige Kristallstaub-Partikel in Nano-Größe. Mit diesem Staub füllt man die „Lücken“ in den verwendeten Materialien für Stecker, Buchsen, Kabelhüllen usw. Hierdurch nimmt man den Materialien die Eigenschaft, sich durch die Wechselfrequenz des Stroms oder andere Ursachen zum Schwingen verleiten zu lassen. Denn Materialschwingungen, also Vibrationen – sind für eine elektrische Verbindung unvorteilhaft, wie wir es schon mit dem Butylband nachweisen konnten. Nebenbei soll das Material der NCF-Booster noch eine ganze Menge anderer Dinge bewirken, so zu einer Reduzierung von elektromagnetischen Interferenzen und statischer Aufladung führen und so weiter … Da der Mensch grundsätzlich nur an Dinge glaubt, die er mit seinen Sinnen erfassen kann, verweist der Deutschlandvertrieb gerne mal auf die Effekte bei Hochspannungsleitungen. Wer schon mal im Regen unter ihnen hergelaufen ist, der wird bestätigen können, dass die Leitungen nicht gerade leise sind. Es summt, singt und jeder kann die „Energie hören“, die sich unter diesen Umständen lautstark bemerkbar macht. Und so macht sich auch die Energie – also der Strom – in unserem Schukostecker oder dem Kaltgerätestecker bemerkbar. Nur, dass die „Geräusche“ hier für unsere Ohren nicht hörbar sind. Was nicht nur daran liegt, dass es in den meisten Wohnzimmern selten regnet. 🙂 Bei Furutech hat man sich gefragt, wie sinnvoll es wohl sein kann, solche „Störungen“ zu bekämpfen, die der Mensch ja eigentlich gar nicht wahrnehmen kann. Zum Glück aber hat man sich von diesem Bewusstsein wie so oft bei Furutech nicht davon abbringen lassen, dieses NCF-Material zu entwickeln. Wer einmal so eine Steckdose oder einen Stecker mit NCF getestet hat, der will ganz sicher nie wieder darauf verzichten. Christian, einer meiner Kunden, berichtet passend: „NCF ist wie eine kleine Lampe in einem dunklen Zimmer. Jeder NCF-Stecker zeigt uns das klangliche geschehen um diese Lampe herum. Es ist dabei völlig gleichgültig, an welcher Stelle man den ersten NCF-Stecker einsetzt. Plötzlich „sieht“ man dort etwas. Und wenn alle Stecker ausgewechselt sind, dann herrscht ein wunderbares Licht im Raum voller Farben, Details, Wärme, Körper, Dynamik und Informationen.“ Furutech hat Lösungen für Probleme, die Sie noch gar nicht hatten! NCF ist für mich wieder einmal der Beweis, dass der Mensch in der Lage ist, Lösungen selbst dann zu entwickeln, wenn er das Problem noch gar nicht begriffen hat. Ja sicher, wir filtern unseren Strom, zerhacken ihn, stabilisieren ihn, trennen ihn, bauen ihn erneut auf … Vieles davon ist notwendig, weil unsere Stromlieferanten uns Audiophile zu keiner Zeit auf dem Schirm hatten. Und auch wohl in den nächsten Jahrzehnten nicht haben werden. Kilometerlang leben wir mit Stromkabeln, auf die wir keinen Einfluss haben, Irgendwann landet der Strom in unserem Verteilerkasten. Hausbesitzer können ab hier Einfluss nehmen und auf audiophile Sicherungen und Stromkabel zurückgreifen. Mietern bleibt aber meist nur, auch diesen Punkt noch außer Acht zu lassen und sich die Wandsteckdose als früheste Eingriffsmöglichkeit genauer zu betrachten, Es ist noch nicht zu spät! Umso erstaunlicher und erfreulicher ist es, dass es hier noch lange nicht „zu spät“ zu sein scheint. Völlig gleichgültig, mit welch miesem Installationsmaterial wir es bis zu dieser Wandsteckdose auch zu tun haben – das Auswechseln der Steckdose ist bei einer hochwertigen Anlage immer sehr deutlich zu hören. Welchen Perfektionsgrad wir damit erreichen können, das vermag ich auch nicht vorher zu sagen, aber dass es besser klingt – deutlich besser klingt, das bin ich bereit Ihnen zu beweisen. Wenn Sie also Lust dazu haben, dann fordern Sie doch einfach eine entsprechende Wandsteckdose an. Wir haben fast immer ein paar NCF-Steckdosen zum Ausleihen auf Lager. Bei Nichtgefallen nehmen wir sie einfach wieder zurück. Natürlich auch dann, wenn sie schon verbaut wurden. Nur kaputt dürfen sie natürlich nicht sein. Doch kommen wir jetzt zu diesen NCF-Boostern. Mit dem klanglichen Zugewinn der NCF-Stecker hatte wohl selbst Furutech anfangs nicht so richtig gerechnet. Doch das Ergebnis ist eindeutig und so hat man erkannt, dass das Klangbild umso besser wird, je mehr man von dem NCF-Material einsetzen kann. Jetzt hätte man einfach deutlich klobigere Stecker bauen können, aber erstens wollte man das nicht und zweitens hat man sich bei Furutech die Frage gestellt, wie man selbst einen Stecker klanglich verbessern kann, der selber nicht aus NCF besteht. Das Ergebnis sind zwei recht schwere NCF-Halbschalen, die einen Schuko- oder Kaltgerätestecker fest umklammern. Findige Köpfe haben bereits herausgefunden, dass man mit den NCF Boostern auch wunderbare „Brücken“ für Kabel aller Art bauen kann, so dass die nicht mehr den Boden berühren. Ich bin gespannt, was da noch für Ideen auftauchen. Und was kostet so ein Furutech NCF Booster nun? Ein NCF Booster steht mit 350,- € in der Preisliste. Der Deutschlandvertrieb bietet sie für eine kurze Einführungszeit von etwa 4 Wochen für 265,- € an. Wer sich also ernsthaft für ein oder sogar mehrere NCF-Booster interessiert, der sollte schnell sein und dieses Angebot nutzen. Und was passiert da klanglich? Das ist ziemlich einfach erklärt: Der NCF Booster nimmt die Hektik und die Unruhe aus dem Klanggeschehen. Das feinste Anschlagen der Becken, das Anlegen der Fingernägel an die Gitarrensaite, die Dynamik eines großen Instrumentes und die Luft, die in ein Mundstück geblasen wird, das Atmen der Musiker und die Größe des Aufnahmeraumes – alles wird einfach natürlicher abgebildet. Nichts wird verändert, manipuliert, verfärbt, beeinträchtigt oder anders dargestellt als vorher. Wer von den NCF-Boostern eine Klangveränderung erwartet, der wird enttäuscht sein. Nichts klingt „anders“. Man hört es einfach nur besser, deutlicher, klarer, ruhiger, selbstverständlicher. Fazit An der Art und Weise, wie ich diesen Produktbericht geschrieben habe, werden Sie sicher schon gemerkt haben, dass ich Ihnen mit dem Furutech NCF Booster nicht zu viel versprechen möchte. Der Booster ist kein Problemlöser nach dem Motto: Klingt es nicht gut? Dann brauchen Sie den Furutech NCF-Booster. Er ist eher etwas für Anlagen, die so hervorragend klingen, dass man es für unmöglich hält, noch mehr Klangqualität dazu gewinnen zu können. Er beseitigt keine stehenden Wellen, keine überzogenen Höhen und macht auch ein matschiges Klangbild nicht strukturierter. Der Furutech NCF Booster beweist uns, dass es Störquellen gibt, an die manche von uns noch gar nicht gedacht haben. Andere haben versucht, die Wirkung der NCF-Booster mit Materialien zu erreichen, die für völlig andere Zwecke entwickelt wurden. Zumindest für Stromstecker bietet Furutech uns jetzt eine professionelle Lösung. Ich bin mir sicher, dass dies zwar das erste Produkt dieser Art ist, aber es ganz sicher nicht bleiben wird. Einsatzmöglichkeiten: Hier sehen wir die klassische Verwendungsart. Der Kaltgerätestecker wird in die Buchse des Gerätes gesteckt und dann mit dem NCF-Booster fixiert und gedämmt. Hier sehen wir ein Anwendungsbeispiel bei einer sehr hoch angebrachten Wandsteckdose. Um sie erfassen zu können, kommt ein Verlängerungsset zum Einsatz. ACHTUNG! Einführungsangebot! Um dieses Produkt in Deutschland bekannter zu machen, hat sich der Vertrieb dazu entschieden, den Listenpreis von 350,- € pro Booster für etwa 4 Wochen auf 265,- € zu senken. Dieses Angebot läuft etwa Mitte April aus. Bei Interesse kommen Sie hier direkt zur Bestellseite: Jetzt Furutech NCF Booster bestellen.... Lesen Sie weiter ...Progressive Audio PEARL TDC Hörbericht19. Februar 20181 Progressive Audio Pearl TDC Hörbericht1.1 Streamer – Box – fertig1.2 Was steckt nun hinter dem Geheimnis einer Pearl TDC?1.3 Was ist das Besondere an ihrem Klangbild?1.4 Um zu sehen, was auf der Bühne geboten wird, muss man bei der Pearl einfach nur die Augen schließen. Progressive Audio Pearl TDC Hörbericht Progressive Audio Pearl TDC Hörbericht (Triple-Directdriven-Ceramicspeaker) Erfahren Sie mehr über den Hersteller „Progressive Audio“ (Link) Die ersten beiden Paare Pearl TDC sind ausgeliefert. Das eine ging nach Münster, das andere nach Berlin. Und beide Besitzer sind super happy mit ihrem neuen, außergewöhnlichen Aktivlautsprecher. Aber beginnen wir mal ganz vorne: Als Progressive Audio im Jahre 1998 die Elise präsentierte, waren die Testredakteure, ihre Leser und alle anderen, die sie hörten, sofort einer Meinung. Ein solcher Ausnahme-Lautsprecher durfte kein Einzelstück bleiben. Er musste einfach einen „großen Bruder“ bekommen. Und Ralf Koenen, der Kopf hinter Progressive Audio, hatte die Pläne dafür auch schon in der Tasche. Es sollte aber noch bis zum Jahr 2002 dauern, bis er die „Pearl“ der Öffentlichkeit präsentierte. Unverkennbar eine „große Elise“. Progressive Audio avancierte in den darauf folgenden Jahren zu einem Voll-Sortimenter. Bereits im Jahre 2005 bestand das Portfolio aus vier Lautsprechermodellen, zwei Vollverstärkern, zwei Phono-Verstärkern, einem Digital-Analog-Wandler, einem CD-Player, drei Kabelserien und einer selbst entwickelten Gerätesicherung. Spätestens 2010 gehörte Progressive Audio endgültig zu den anerkannten Deutschen High-End-Herstellern und Ralf Koenen gelang es, mit jedem neuen Projekt vorhandene Lücken zu schließen. Allen voran die Extreme-Serie sorgte für eine echte Aufregung in der Lautsprecherlandschaft. Eine solch hohe Klangqualität in dieser Preisklasse zu liefern, das schien bislang unmöglich zu sein. Wie groß der Unterschied zu anderen Boxen in der gleichen Preisklasse tatsächlich ist, merkt man sehr schnell, wenn man sie sich mal „richtig“ anhört – also eben nicht unter Messebedingungen, sondern in aller Ruhe zuhause oder bei einem guten HiFi-Händler. Auch wenn man sich im Hause Progressive Audio über diese Erfolge freut, so verfolgt man dennoch die eigene kompromisslose Leidenschaft für das Musikhören weiter und erfüllt sich so ganz nebenbei die eigenen Hörwünsche mit der Transformer-Serie, deren Preise von 45.000,- € bis hin zu rund 130.000,- € reichen. Jedenfalls, wenn man sich den Luxus gönnen will, einen der weltbesten Lautsprecher in einer vollaktiven Ausführung zu besitzen. Pearl-Käufer brauchen dabei ganz und gar nicht neidisch auf die großen Brüder der Pearl zu schauen, sondern dürfen sich darüber freuen, dass viele der für die Transformer entwickelten Lösungen auch in der Pearl Anwendung finden. So nutzt Ralf Koenen nicht nur die Keramik-Chassis vom Hersteller Accuton in seiner Pearl, sondern auch viele exklusive Weichenlösungen, die eigens für die Transformer-Serie entwickelt werden mussten. Mit dem Entschluss, die 22.000,- € kostende passive Pearl jetzt auch in einer vollaktiven Version anzubieten, trifft er den Zeitgeist wie mit wohl keiner anderen vorherigen Entscheidung. 30.000,- € muss Progressive Audio für die Pearl TDC aufrufen, wahrlich kein Schnäppchen. Solange man sie nicht mit deutlich teureren Lautsprechern vergleicht. Denn dann wendet sich das Blatt ganz schnell wieder. Streamer – Box – fertig Das Geniale liegt in der Tatsache, dass die Pearl TDC mit einem Streamer/Wandler wie z.B. dem Vega G2 von Auralic eine extrem harmonische Ehe eingeht. … und man dann zum Musikhören bis auf ein paar Kabel nichts weiter mehr benötigt! Einen Streamer/Wandler – ein Paar Lautsprecher – fertig ist eine High-End-Anlage mit einem Klangbild, das nicht von dieser Welt zu sein scheint. Was steckt nun hinter dem Geheimnis einer Pearl TDC? TDC steht für Triple-Directdriven-Ceramicspeaker. Triple-Directdriven … weil wir für jedes der drei Chassis einen eigenen internen Verstärker vorfinden. Hier wird keine Aktivelektronik vorgegaukelt oder herkömmliche Verstärker einfach mit in das Lautsprechergehäuse eingebaut, sondern hier geht es tatsächlich darum, an jedes einzelne Chassis jeweils einen eigens auf die speziellen Anforderungen hin abgestimmten Verstärker zu betreiben. Bei einem Paar Pearl TDC bringt der Hersteller es also auf insgesamt sechs „direktantreibende“ Verstärker. Ceramicspeaker … weil es sich bei jedem der drei Chassis um ein Keramik-Chassis aus dem Hause Accuton handelt. Die Creme de la Creme des Chassis-Baus sozusagen, die aber beherrscht werden will. Wie eben jedes andere außergewöhnliche Bauteil auch. Wie gut Ralf Koenen diese Keramik-Chassis kontrolliert und zu welchen musikalischen Tönen er sie im wahrsten Sinne des Wortes antreiben kann, das offenbart sich einem schon bei den ersten Tönen dieser Box. Was ist das Besondere an ihrem Klangbild? Machen wir uns nichts vor! Wer sich einen Lautsprecher für 30.000,- € anhört, der will sich „anschnallen müssen“, um nicht „weggeblasen“ zu werden. Und wenn die Pearl auch selbstverständlich in der Lage ist, hohe Lautstärken zu erreichen und einen “trommelfellgefährdenden” Schalldruck zu erzeugen, so ist das doch in keiner Weise das vorrangige Ziel des Entwicklers gewesen. Mit der Pearl TDC stellt Ralf Koenen vielmehr eindrucksvoll unter Beweis, wie viele feine Informationen bei vielen Lautsprecherkonstruktionen unbemerkt „verloren“ gehen. Und das sind die vielen filigranen Töne, Klang-Nuancen, Rauminformationen und hauchzarte Klangfarben. Kurz und gut: Das Gefühl, alles eben im Original und nicht über Boxen zu hören. Wenn bei „Cold Rain“ (Blues Company) die Mikrophone hochgezogen werden, nickt man den Musikern unweigerlich höflich zu – weil sich das einfach so gehört, wenn man mit anderen zusammen einen Raum teilt. Und das macht man hier schon, noch bevor die Musik beginnt. Wenn Arne Domnerus sein Saxophon in der Kirche spielt, dann hören wir nicht nur ein Gemisch aus Direkt- und Indirektschall, der uns klar macht, wie groß dieser Raum gewesen ist. Wir hören und „sehen“ dieses Saxophon dreidimensional vor uns. In seiner natürlichen Größe. Und erst danach erreicht der indirekte Schall unser Ohr und zeigt uns die Ausmaße dieser Kirche. Das ist ein himmelweiter Unterschied zu dem, was man gewohnt ist. Wenn das Sangensemble Amanda aus Göteborg seine Hawaii-Gesänge anstimmt (Dey O Dey O), dann muss man nicht lange rätseln, um heraus zu finden, dass die Solosängerin vor (!) dem Männerchor steht und nicht mittendrin. Hier gibt es kein Durcheinander sondern ein beeindruckendes Nebeneinander verschiedener Stimmlagen, die alle gemeinsam das gleiche Stück singen. Die unbändige Kraft und die geradezu erstaunliche Dynamik, die dieser Lautsprecher in der aktiven Version entwickelt. die zeigt sich nicht erst, wenn man „volle Pulle“ hört. Selbst bei kleinsten Lautstärken explodieren Bassdrum-Kicks und schwingen Saiten, als könnten sie durch nichts gestoppt werden. Geradezu beängstigend wird es, wenn sich die Pearl mit der Reproduktion eines wirklich großen Orchesters zu befassen hat. Das komplette Programm des Boston Pops Orchesters (Arthur Fiedler) scheint eigens für die Pearl aufgenommen worden zu sein. Klassische Musik ist ihr Zuhause. Die Darbietung berühmter Bühnen gelingt ihr spielend – in sämtlichen Dimensionen. Um zu sehen, was auf der Bühne geboten wird, muss man bei der Pearl einfach nur die Augen schließen. Wir sehen nicht nur, dass jemand singt, wir können ihm in den Mund schauen. Und wieder einmal müssen wir wohl von vorne beginnen und all unsere Lieblingstitel noch einmal neu kennen lernen. Dieses mal so, als hätten wir das große Glück, den Künstler endlich live erleben zu dürfen. Hat man seine Hörprobe beendet, stellt man erleichtert fest, dass man sich nun nicht etwa wieder “abschnallen” und von einem ungeheuren Spektakel erholen muss. Man erwacht vielmehr sanft aus einem wunderbaren Traum. Virtual Reality – so lautet das Zauberwort, mit dem man heute eigentlich Video-Freaks für sich gewinnen will. Mit einer Progressive Audio Pearl TDC bekommt dieser Begriff eine ganz eigene Bedeutung. Näher kann man dem Original gar nicht sein als mit einem Paar Pearl Triple-Directdriven-Ceramikspeaker. Progressive Audio Pearl TDC bestellen Bericht über Aktivboxen lesen Jetzt Hörtermin vereinbaren... Lesen Sie weiter ...Klangunterschiede bei Digitalkabeln5. Februar 20181 Klangunterschiede bei Digitalkabeln1.1 Gibt es Klangunterschiede bei digitalen Verbindungen und Kabeln?1.2 Die von mir gewählten Kabel-Anbieter1.3 Kann es überhaupt Klangunterschiede bei Digital-Kabeln geben?1.4 Welche digitale Schnittstelle klingt eigentlich am besten?1.5 QED1.6 Audioquest1.7 „Gar kein Kabel ist das beste Kabel“.1.8 Ergebnis WLAN gegen Kabel1.9 Gelten die Aussagen sowohl bei 2,4 GHz als auch bei 5 GHz?1.10 Und was ist mit den wirklich hoch aufgelösten Datei-Formaten?1.11 Schlussworte Klangunterschiede bei Digitalkabeln Klangunterschiede bei Digitalkabeln Ein gut gemeintes Wort vorab: Seit gut 40 Jahren kennen wir zum Thema „Klangunterschiede durch Kabel“ die eine und die andere Meinung. Als man sich noch alles von den Profi-Musikern abgeguckt hat und ein gerade mal 60 Pfennig teures RG58 (das Mikrofonkabel) als klanglichen Geheimtipp zuflüsterte, waren beide Lager noch vereint. Als dann aber die einen etwas von Skin-Effekten erzählten und bereitwillig Hundert Mark oder mehr für ein Cinch-Kabel ausgaben, kam es zu einer Trennung der Gemüter, die bis heute anhält. Schon lange sind einige Ursachen für die Klangunterschiede bekannt. Vieles ist aber immer noch unerforscht und gibt viel Raum für Theorien. … leider auch für Scharlatanerien. Die einzige funktionierende Methode ist deshalb heute, sich etwas anzuhören und dann für sich selber zu entscheiden, welchen Betrag für welchen Zugewinn man ausgeben will. Die enorme Aggressivität, mit der diese Kabel-Diskussion zum Teil geführt wird, hat überhaupt nichts mit der Sache an sich zu tun. Diese stark emotionale Beteiligung ergibt sich allein aus der Tatsache, dass sich beide Lager gegenseitig der Dummheit bezichtigen. Die einen sind so dumm, sich etwas unsinniges, teures aufschwatzen zu lassen, und die anderen sind zu dumm, selbst die deutlichsten Klangunterschiede hören zu können. Solche Aussagen müssen beide Seiten ja wütend machen. Und Wut ist nicht gerade ein guter Antrieb, sich dem anderen Lager freundlich und neugierig nähern zu wollen. Und deshalb werden uns diese unter die Gürtellinie gehenden Diskussionen auch wohl noch begleiten, wenn der Mensch schon längst in der Lage ist, schwarze Löcher im Weltall für Zeitreisen zu benutzen. Sollten Sie zu den Kabelklang-Gegnern gehören, empfehle ich Ihnen dringend, den nachfolgenden Bericht besser nicht zu lesen. Für Sie ist er ganz bestimmt “zum Haare raufen”. 🙂 Gibt es Klangunterschiede bei digitalen Verbindungen und Kabeln? Um das heraus zu finden, habe ich mich für eine Test-Kombi bestehend aus den beiden neuen Modellen Aries G2 (Streaming-Transport) und Vega G2 (DAC) von Auralic entschieden. Diese beiden Geräte verfügen über die folgenden fünf digitalen Ein-/Ausgänge: AURALIC Lightning Link TOSLINK (Lichtleiter) USB HS COAX (RCA-Digital, Cinch, unsymmetrisch) AES (Digital-XLR, symmetrisch) AURALIC Lightning Link Die maximalen Abtastraten, die von AURALiC Lightning Link unterstützt werden, sind 384kHz/32Bit und DSD512. Lightning Link verwendet zwar einen physikalischen HDMI-Anschluss, aber es ist weder ein HDMI-Port noch ein I2S-Ausgang. USB HS (Highspeed) Die maximalen Abtastraten, die von USB HS unterstützt werden, sind ebenfalls 32Bit/384KHz und DSD512. TOSLINK (Lichtleiter) COAX (RCA, Cinch, unsymmetrisch) AES (XLR, symmetrisch) Die maximalen Abtastraten, die von diesen drei Verbindungen unterstützt werden, sind 192kHz/24Bit.. Die von mir gewählten Kabel-Anbieter QED Dieser englische Hersteller nimmt in Deutschland an Bedeutung immer mehr zu. Ich empfehle die Produkte von QED gerne dann, wenn es so wenig wie möglich kosten darf, aber klanglich so viel wie möglich erreicht werden soll. SupraCables „Töfte Jungs“ aus Schweden, die ganz genau wissen, was sie da machen. Sie überraschen nicht nur die HiFi-Szene immer wieder mit erstaunlichen Lösungen, sondern haben sich vor allem in der Video-Welt einen hervorragenden Ruf erarbeiten können, wo es für das „beste Bild“ unverzichtbar ist, dass definierte Werte in den Kabeln exakt eingehalten werden. Unser Lieblingsartikel ist jedoch das Stromkabel „LoRad“ für etwa 100,- € (für ein fertig konfektioniertes 1.5m-Kabel). Audioquest Dieser Hersteller nimmt eine Sonderstellung auf dem Markt ein. Es gibt wohl keinen zweiten, der ein derart breit aufgestelltes Portfolio aufzuweisen hat. Welches Kabel mit welchen Steckern dran Sie auch immer suchen – wenn Sie es bei Audioquest nicht finden, wird es das auch wohl nicht geben. Ein Adapter von HDMI auf Gardena? Nun gut, da muss dann allerdings auch dieser Hersteller passen. 🙂 Außerhalb der Wertung Seit Jahren führe ich die Kabel von Furutech und von Progressive Audio. Sie dienen mir in diesem Bericht aber nur als Möglichkeit, mich immer mal wieder zu „erden“, also auf den klanglichen Resetknopf zu drücken. Kann es überhaupt Klangunterschiede bei Digital-Kabeln geben? „Da müssen einfach nur Nullen und Einsen durchkommen, alles andere ist egal!“ So viel zu der Theorie, die wir selber noch in den 80-er Jahren mit tiefster Überzeugung von uns gegeben haben. Irgendwann haben wir dann aber alle etwas von einer „Clock“ gehört und von diesem ominösen „Jitter“. Nein, keinem von der Kokosnuss – der schreibt sich ja mit „R“ – scheint einem aber irgendwie genau so „unseriös“ zu sein, wie die vielen Aussagen über diesen Jitter, oder? Aber genau der soll wohl die meiste Schuld daran haben, wenn ein Digitalkabel nicht gescheit klingt. Die einen gehen nun die Frage nach dem passenden Digitalkabel rein wissenschaftlich an und pochen auf den korrekten Wellenwiderstand, die anderen probieren einfach etwas aus. Was aber nicht immer klappt, weil plötzlich dieser blöde Wellenwiderstand doch nicht stimmt und der DAC uns ein „ERROR“ zeigt, statt seine Arbeit zu verrichten. Aber sich darüber zu streiten, wer oder was schuldig ist, bedeutet natürlich auch gleichzeitig, längst festgestellt zu haben, dass da manchmal was nicht passt und deshalb eben auch nicht klingt. Also lautet die Antwort: Ja, es gibt Klangunterschiede bei Digitalkabeln … und zwar größere, als uns lieb ist. … und deshalb habe ich mich dazu entschlossen, einige Digitalkabel miteinander zu vergleichen. Hier ein Blick auf einen Teil (!!) der vielen Testkabel: Welche digitale Schnittstelle klingt eigentlich am besten? Bei den QED-Kabeln war die Antwort am ersten Tag ganz einfach: QED QED HDMI war am ersten Tag der klare Gewinner Laut Auralic soll man unbedingt das mitgelieferte Lightning-Link-Kabel verwenden und kein anderes. Aber schon bei meinem ersten Kontakt zu der G2-Serie hat mich diese Strippe keineswegs überzeugen können. Damals war ich mir aber noch nicht sicher, ob es tatsächlich an diesem Kabel lag. Heute kam die Bestätigung. Das HDMI-Kabel von QED katapultierte die Klangqualität der Kombi um etliche Klassen nach oben. Da ist mehr Druck, mehr Präzision, mehr Gefühl, mehr Raum … QED TOSLINK Das TOSLINK-Kabel von QED war für mich die allergrößte Überraschung. Vor dem Test vermutete ich, dass diese Schnittstelle das klangliche Schlusslicht bilden müsste. Bei ihr muss ja das elektrische Signal in Licht und das Licht beim Empfänger wieder in ein elektrisches Signal zurück verwandelt werden. Es gibt also eine zusätzliche Wandler-Stufe und so etwas kann ja gar nicht gut sein. … es sei denn, unser Kabel muss auf dem Weg zum DAC äußerst ungünstige Wege gehen (sehr lange Strecken, zusammen mit Stromkabeln in einem Leerrohr …). Ist das nämlich der Fall, gleicht das Lichtleiterkabel den Nachteil der zusätzlichen Wandlung natürlich wieder aus, denn es lässt sich ja bekanntlich von elektrischen Strahlungen oder der Kraft der Induktivität … nicht stören. Doch in meinem Versuch gab es weder lange Wege noch liefen Kabel parallel – und dennoch lag das TOSLINK- mit dem HDMI-Kabel nahezu gleichauf. QED USB – COAX (Cinch/RCA) und AES/EBU (XLR) Alle drei Kabel sackten klanglich im Vergleich zum HDMI-Kabel deutlich ab. Ihr Klang war muffig, verschmiert, glanzlos und teilweise dann doch wieder harsch und nervig. Es machte sich wohl eindeutig bemerkbar, dass sie noch überhaupt nicht eingespielt waren. So war ein fairer Vergleich nicht durchzuführen. Ich verschob also den weiteren Test und spielte die drei Kabel über mehrere Tage ein. Danach: QED AES Wie eine Schlange hatte sich dieses Kabel in den letzten Tagen klanglich um eine gedachte Linie geschlängelt. Zunächst mit großen Bögen hin zu beiden Seiten, dann wurden die „Ausschläge“ immer sanfter. Auch heute kann ich noch feststellen, dass das Kabel von einem Tag auf den anderen seinen Charakter leicht verändert. Was die Plastizität, die Analytik, die Durchsichtigkeit und die Luftigkeit des HDMI-Kabels angeht, erreicht das XLR in diesen Disziplinen dessen Level immer noch nicht. Dafür schenkt es uns eine angenehme Wärme, Harmonie und Körperhaftigkeit. Es ist also weder schlechter noch besser, es ist einfach anders. QED COAX (Cinch/RCA) Die Aussagen vom XRL-Kabel kann man einfach wiederholen. Ich höre keinerlei Unterschied zwischen diesem RCA- und dem XLR-Kabel und habe das Gefühl, dass sich an dieser Stelle der Vorteil der Symmetrie nicht zeigt. QED USB Irgendwie bleibt dieses Kabel hinter den anderen immer noch hörbar zurück. Vermutlich wurde es auf andere Verbindungen hin optimiert, zum Beispiel zum Betrieb an einer externen Festplatte oder einem NAS. Das steht aber heute nicht zur Debatte. Fazit QED: Das HDMI-Kabel spielt sich von der ersten Sekunde an nach vorne und bleibt auch dort. Das Toslink ist ihm dabei dicht auf den Versen. Das COAX- und das XLR-Kabel brauchen ein paar Tage, um das gleiche Niveau zu erreichen, belohnen uns dann aber mit einem wunderschönen Klangbild. Das USB-Kabel fällt nach unten raus. Audioquest Ich muss zugeben, dass mich die günstige Carbon-Serie zu diesem Zeitpunkt noch nicht sonderlich interessierte hat. Ich war einfach zu neugierig und wollte wissen, was sich tut, wenn wir die Preise deutlich ansteigen lassen und griff gleich zur „Coffee“-, bzw. zur Vodka-Serie. HDMI Coffee Das Coffee-HDMI- und das Vodka-TOSLINK-Kabel legten sofort los, als hätten sie einen 100m-Sprint zu absolvieren, die anderen drei richteten sich wohl eher auf einen Marathon ein. Erneut war Einspielen angesagt. Für so einen „geduldigen“ Menschen wie mich eine echte Tortur! Also logisch, dass ich zwischendurch auch ab und zu hinein gehört habe. Und auch hier konnte man wieder die „Schlange“ beobachten, die sich sich um die gedachte Linie gewunden hat. Heute harsch, dünn und nervös, morgen träge, fett und verhangen … Nach drei Tagen pro Kabel musste es gut sein. Und das war es auch. Allerdings wieder mal mit anderen Ergebnissen, als ich erwartet hatte. Wünschenswert wäre es ja gewesen, wenn sich die teuren HDMI- und TOSLINK-Kabel den Luxus geleistet hätten, sich in den Punkten Wärme und Körper unseren Wünschen anzupassen. Aber genau das ist nicht geschehen. Stattdessen legten sie in allen bereits von den QED-Kabeln hervorragend absolvierten Disziplinen noch einmal deutlich eins drauf. Wärmer – „musikalischer“ klingen – wollten sie nicht. Worin ich aber auch nach längerem Hören keinen Nachteil entdecken kann. Man muss sich mal Ed Sheerans „Perfect“ anhören. Da bleibt ganz sicher kein einziges Haar auf den Unterarmen liegen! Man glaubt, man könnte Ed Sheeran den Finger in den Mund stecken – so präsent ist dieser Typ in unserem Hörraum. Schier unglaublich. Man spürt einfach, dass sich dieses Klangergebnis von dem, was man gewohnt ist, deutlich abhebt. Die Stimme Ed Sheerans ist so präsent, so „direkt“, dass man sich daran gewöhnen muss. Lassen Sie mich den Begriff „direkt“ etwas erläutern: Ich hatte mal eine Kollegin, die schon lange Jahre Gesangsunterricht nahm. Ab und zu hatte sie so gute Laune, dass sie einfach auf dem Flur vor sich hin sang. Aber jetzt vergessen Sie mal alles, was Sie kennen, wenn irgendjemand im Hause “so vor sich hin singt”. Diese ausgebildete Stimme der Kollegin sorgte auf der Stelle für Gänsehautwellen am ganzen Körper. Haben Sie mal ein Fahrsicherheitstrainig absolviert und hat der Fahrlehrer zu Ihnen gesagt, Sie sollen eine Notbremsung vornehmen? Dann wissen Sie in etwa, was und wie ich es meine, wenn ich den Begriff “direkt” verwende. Die meisten Schüler brauchen nämlich mindestens fünf Versuche, um eine echte Notbremsung umsetzen zu können. Bis dahin bremst man so, als hätte der Beifahrer einen Getränkebecher in der Hand und man wollte verhindern, dass der was verschüttet. Wenn Sie wissen, wie spektakulär sich eine echte Notbremsung anfühlt und wie weit sie von dem weg ist, was wir normalerweise als „abbremsen“ kennen – dann können Sie sich jetzt vorstellen, wie „direkt“ ich gerade diesen Titel von Ed Sheeran erlebe. Dieses Stück ist einfach spektakulär! Und nein – es ist nicht das “Maß der Dinge”, es ist künstlich auf “direkt” getrimmt. Es ist fast unmöglich, einen zweiten Titel zu finden, bei dem wir die gleichen Feststellungen treffen können. Nachdenklich macht es mich da eher, wenn dieser Titel mit anderen Kabeln “ganz normal” klingt. Denn da stimmt dann ganz sicher irgend etwas nicht. Dieser Titel klingt nicht “normal”. Aber: So toll das ja auf der einen Seite war, so unangenehm klang das alles auch. Ich hatte so ein Gefühl, als wollte mir dieses Coffee-HDMI-Kabel mitteilen, dass es nicht besser klingen kann, weil es an einer anderen Stelle noch einen Engpass gibt. Doch wo könnte er stecken? Ich wühlte in der Audioquest-testbox herum und mir viel das Vodka-Ethernetkabel in die Hände. Ja gut – ein Netzwerkkabel. Aber da hatte ich doch schon das QED angeschlossen und das war doch schon deutlich besser als ein Standardkabel. Langer Rede kurzer Sinn – ich habe es angeschlossen. Als ich wieder Ed Sheeran singen lasse, trifft mich fast ein Schock. Was hier gerade zu hören ist, das kann nicht wahr sein. Und mir wurde im gleichen Moment klar, dass ich darüber nicht viel schreiben darf, wenn ich mich nicht für immer und ewig unglaubwürdig machen wollte. Ich ließ es für die nächsten Tests stecken, und vielleicht schreibe ich auch noch mal irgendwann etwas darüber, aber im Moment traue ich mich das noch nicht. Weiter zum Hörvergleich zwischen den Digitalkabeln. Obwohl es mir gerade schwer fällt, die Hörergebnisse in Relation zu dem bisher gehörten zu stellen. Es ist, als sei ich bisher auf einem Feldweg unterwegs gewesen und mit diesem Vodka-Netzwerkkabel beweg ich mich plötzlich auf der mit Flüsterasphalt gerade eben frei gegebenen Autobahn. Mhh – jetzt hab ich doch schon wieder was über dieses Ethernetkabel geschrieben, Audioquest Coffee-USB Ganz anders als bei QED hält dieses USB-Kabel ganz locker das Niveau des HDMI-Kabels. Es klingt eine Idee wärmer, aber insgesamt liegen sie ganz dicht beieinander. Audioquest XLR und COAX Auch diese beiden Kabel schaffen es nach einer dreitägigen Einspielzeit, sich als gleichwertige Gegner den anderen Kabeln zu präsentieren. Sehr offen, frei und sauber, aber auch genau so körperhaft und “musikalisch” wird hier Musik auf allerhöchstem Niveau reproduziert. Ich spiele „Smile“ von Hugh Coltman, übrigens ein Titel von „dem“ Charlie Chaplin und bin sofort in einem Aufnahmestudio der 50-er Jahre. Man hört scheinbar die Röhrenmikrofone einer guten RCA Living Stereo heraus und alles klingt so echt, so improvisiert, fast provisorisch. Als würde hier noch auf ausgeliehenen, alten Instrumenten geprobt werden. Ich weiß nicht, was das Team um Hugh Coltman mit diesem Album erreichen wollte, aber wenn es das ist, was ich da gerade beschrieben habe, dann ist es ihnen wohl gelungen. Ich spiele „Harbour“ von Sohn oder ein paar Stücke von Yello und bin in einer modernen Szenerie, die „digitaler“ gar nicht sein kann. Fazit Audioquest: Die Coffee/Vodka-Serie von Audioquest zeigt sehr deutlich, dass sich eine wirkliche Klangverbesserung bei Kabeln nur in eine einzige Richtung hin entwickeln kann: Hin zum Original und weg von Sounds – egal wie sehr wir sie lieben oder bevorzugen. Aber sie führen uns auch in eine Welt, in der selbst kleinste Fehler nicht mehr verziehen werden. Das Vodka-Netzwerkkabel am Aries G2 zusammen mit dem Coffee-HDMI-Kabel hin zum Vega G2 – das überreizt das Klangbild fast, zumindest bei Ed Sheerans “Perfect”. Wer das Vodka-Netzwerkkabel aber direkt am Vega G2 hört, könnte den Eindruck bekommen, der Vega G2 steuere 20% der Klangqualität bei, das Vodka den Rest. „Gar kein Kabel ist das beste Kabel“. Was ist dran, an diesem Slogan? Schafft es WLAN (WiFi), selbst einem Vodka-Ethernetkabel den Rang abzulaufen? Während Auralic beim Vega G2 aus klanglichen Gründen ganz auf ein WLAN-Modul verzichtet und er damit als Solo-Gerät zwingend über ein Ethernetkabel betrieben werden muss, habe ich beim Aries G2 die Wahl zwischen „drahtlos“ und „kabelgebunden“. Ich beginne den Vergleich mit „kabelgebunden“, lasse also das Vodka-Ethernetkabel stecken und höre etwa eine halbe Stunde mit dem Coffee-HDMI-Kabel noch einmal meine mir bestens bekannten Teststücke. Dann ziehe ich das Vodka-Ethernet-Kabel ab und stelle den Aries auf drahtlos um. Auralic empfiehlt diese Betriebsart und weist auf die galvanische Trennung hin, was so viel bedeutet, dass hier weder elektrische Störsignale, noch vagabundierende Potentiale oder eben etwas anderes durch das Verbindungskabel übertragen werden kann als das reine Musiksignal. Ich starte den ersten Song … … und sofort hat WLAN verloren. Gut – zugegeben – gegen dieses Vodka-Ethernetkabel. Aber über WLAN klingt es härter und es gibt mehr Zischlaute. Nicht bei allen Aufnahmen auszumachen, bei Ed Sheeran aber liegen Welten zwischen diesen beiden Präsentationen. Nach zwei weiteren Titeln ist mir klar, dass ich etwas ändern muss. Das Klangbild ist nicht nur härter, es ist auch ungenauer und wirkt dadurch schlicht unangenehm. Ich schließe das Coax-Kabel von Progressive Audio an und siehe da – es bringt alles schön wieder in Ordnung. Das Coffee-HDMI-Kabel wirkt in Kombination mit dem Vodka-Ethernetkabel wie ein Turbolader, nach dem Umschalten auf WLAN gefällt es mir aber im Moment nicht so gut. Der Sache muss man noch mal nachgehen. Das Progressive Audio dagegen liebt anscheinend diese WLAN-Verbindung und lässt keine Wünsche offen. Ich lasse es also stecken, schließe wieder das Vodka Ethernetkabel an, schalte von WLAN auf kabelgebunden um und … … erhalte die Bestätigung, dass das Progressive Audio-Kabel im WLAN-Betrieb irgendwie besser klingt als mit diesem Vodka Netzwerkkabel. Kabel um Kabel folgt, es geht von „drahtlos“ zu „kabelgebunden“ und wieder zurück. Und ich höre, dass es mal über WLAN besser klingt und mal über Kabel. Manche Digitalkabel danken es mir, wenn ich das Vodka-Netzwerkkabel gegen das von SupraCables austausche. Überhaupt ist es geradezu erstaunlich, wie gut sich das Ethernetkabel von Supra gegen das deutlich teurere Vodka schlägt. Das Supra mit dem Coffee-HDMI zum Beispiel, gefällt mir besser als das Coffee-HDMI mit dem Vodka. Das Coffee-USB dagegen, das läuft mit dem Vodka zu einer deutlich besseren Leistung auf und scheint das Netzwerkkabel von Supra nicht wirklich zu mögen. Nachdem man das Vodka-Ethernetkabel gehört hat, darf man sich allerdings das Netzwerkkabel von QED dann nicht wieder anhören. Ergebnis WLAN gegen Kabel Bevor ich dem Irrglauben verfalle, dass ein Kabel – egal welches – auf jeden Fall besser sein muss, als eine WLAN-Verbindung, sollte ich mir das einfach mal anhören. Also: Lieber WLAN als ein billiges Netzwerkkabel! Gelten die Aussagen sowohl bei 2,4 GHz als auch bei 5 GHz? Das 2,4 GHz-Netz ist vor allem in dicht bewohnten Gebieten in Verruf geraten, weil es eben von sehr vielen genutzt wird und die paar zur Verfügung stehenden Kanäle dann nicht mehr ausreichen. Da nur die neueren Geräte das 5 GHz-Netz beherrschen, ist es da (noch) nicht so voll auf den Kanälen. Allerdings erkauft man sich den Umstieg auf das 5 GHz-Netz auch mit ein paar Nachteilen. Es reicht nicht ganz so weit und wird schneller instabil als das 2,4-er. Wer also weit weg von anderen WLAN-Nutzern wohnt, der bekommt mit dem 5 GHz-Netz nicht – wie der Name das suggerieren könnte – die doppelte Bandbreite oder Geschwindigkeit, sondern tut sogar möglicherweise gut daran, im stabileren 2,4 GHz Netz zu bleiben. Nun gut – ich will herausfinden, ob es sich klanglich auswirkt, in welchem Netz wir uns bewegen. Dazu muss man aber wissen, dass meine Fritzbox für dieses Tests in der Nähe der Anlage steht und selbst das 75cm-Vodka Ethernetkabel zum Testen ausreicht. Und in dieser Konstellation kann ich beim besten Willen keinen Klangunterschied zwischen den beiden Netzen ausmachen. Um heraus zu finden, ob sich der Klang verschlechtert, wenn man sich vom Router entfernt, melde ich den Aries G2 jetzt mal an meiner Time-Capsule (Apple) an, die im Büro – also im Keller steht. Das sind zwar auch nur so sieben Meter, aber dazwischen liegt eine dicke Betondecke. Und das Ergebnis ist leicht zu beschreiben, denn nun klingt es „unsauberer“, um nicht „schmutzig“ verwenden zu müssen. Je „anspruchsloser“ das musikalische Geschehen ist (einzelne Instrumente), um so kleiner wird der Klangunterschied. Sobald aber ein ganzes Orchester spielt oder wir uns gar eine Arie anhören – wird das alles schnell unangenehm. Ich kann mir nicht vorstellen, dass die Time-Capsule selbst diesen schlechteren Klang verursacht, sondern gehe davon aus, dass es einfach an der Entfernung liegt. Also lautet hier meine Empfehlung: Versuchen Sie, Ihre Fritzbox (oder was auch immer) so nah wie möglich an Ihr Streaming-Gerät heran zu bringen. Größere Entfernungen wirken sich klangverschlechternd aus. Halten Sie aber auch mindestens 2m Abstand zur Anlage ein, denn so ein Router ist schon ein rechter “Strahlemann”! Und was ist mit den wirklich hoch aufgelösten Datei-Formaten? Diese Antwort muss ich Ihnen zurzeit tatsächlich noch schuldig bleiben. Ich habe versucht, Titel in unterschiedlichen Auflösungen zu bekommen, die dann jeweils “im Original” vorliegen. Aber entweder wurden Dateien einfach nur hoch gerechnet oder die besseren Formate wieder herunter gerechnet. Da spielen dann so viele Faktoren mit, dass mir eine Aussage derzeit nicht seriös erscheint. Sobald ich also “echtes” Material zur Verfügung habe, werde ich noch einmal der Frage nachgehen, ob die Schnittstellen Lightning-Link und USB HS bei entsprechendem Material tatsächlich noch einmal zulegen können, wenn alle anderen Schnittstellen schon längst die Segel streichen mussten. Schlussworte Das Hören der Kabel in den unterschiedlichen Kombinationen war anstrengend und hat ingesamt drei Wochen in Anspruch genommen. Aber es hat auch Spaß gemacht und die Ergebnisse waren interessant. Mit der Tatsache, bei den Netzwerkkabeln derart deutliche Unterschiede hören zu können, hätte ich noch vor 3 Wochen niemals gerechnet. Das Netzwerk- und das USB-Kabel von QED haben es am Ende nicht geschafft, einen Platz in meiner audiophilen Schublade zu ergattern. Sowohl das HDMI-, das TOSLINK-, das RCA-, als auch das AES-Kabel von QED sind aber selbst an einer 10.000,-€-Streamer-Wandler-Kombination absolut vertretbare audiophile Verbindungen und verdienen sich ohne Zweifel meinen Respekt. Die Pendants von SupraCables liegen preislich leicht über den QEDs, sollten aber ruhig mal mit den QED-Kabeln verglichen werden. Ganz sicher wird es Kombis geben, die das eine oder das andere Kabel lieber mögen. Und damit es nicht so langweilig wird – sollte man sich dann auch die entsprechenden Kabel von Audioquest zum Test besorgen. Hier hat man dann sogar “in allen Lebenslagen” gleich mehrere Serien zur Auswahl. Darf es “ein bisschen mehr sein” – bleibt bei den echten Digitalverbindungen (HDMI, USB, TOSLINK und Ethernet) am Ende nur noch ein einziger Markenname stehen: AUDIOQUEST. Bei RCA und AES wiederum, lohnt es sich, auf das neue Progressive Audio zu warten. Kurz vor Testende habe ich in ein paar Muster hinein hören dürfen und ich freue mich darauf, in ein paar Wochen mal die absoluten Top-Modelle von Audioquest mit den neuen Progressive-Audio-Strippen vergleichen zu dürfen. Es bleibt spannend. Vielen Dank für Ihr Interesse und Ihre Geduld.... Lesen Sie weiter ...AUDIOSAUL Bericht Auralic Vega G217. Dezember 20171 AUDIOSAUL Bericht Auralic Vega G21.1 Vega G21.1.1 Auspacken und erste -wichtige- Erkenntnisse!1.2 Was ist dieser Vega G2 und was nicht?1.3 Wie klingt ein Vega G2 im Solo-Betrieb?1.4 Fazit AUDIOSAUL Bericht Auralic Vega G2 AUDIOSAUL Bericht Auralic Vega G2 „Surprise! Surprise!“ Irgendwie muss ich ja doch bei den Audionext-Jungs „`n Stein im Brett“ haben. 🙂 Eigentlich bekam ich ja immer wieder zu hören: „In diesem Jahr können wir nicht mehr liefern!“ Jetzt ist er gerade doch angekommen, der Vega G2. Zehn Tage vor Weihnachten. Nun gut, all zu groß kann der Stein auch wieder nicht sein, denn der Aries G2 fehlt leider noch und wird auch tatsächlich erst im nächsten Jahr geliefert. Ist aber nicht die Schuld von Audionext. So bleiben mir denn Zeit und Muße, mich um dieses hübsche Teilchen hier zu kümmern, falls mich nicht die flehenden Blicke eines guten Kunden dazu verleiten, meine Errungenschaft doch gleich wieder an ihn weiter zu reichen. Dann ist eben der nächste Vega für mich oder der übernächste … 🙂 Vega G2 Bereits in jugendlichem Alter träumte ich davon, eine HiFi-Komponente namens Vega zu besitzen. Wenn sich diese Marke aus Württemberg damals auch noch mit „W“ also Wega schrieb. (Erschreckend – wie lang das schon her ist.) Doch jetzt ist keine Zeit für Sentimentalität. Auspacken und erste -wichtige- Erkenntnisse! Wer weiß, was eine Matrjoschka ist, der kann sich in etwa vorstellen, wie man sich fühlt, wenn man ein Gerät von Auralic auszupacken hat. Nach dem ersten Karton folgt ein zweiter Karton, folgt ein dritter Karton … Das mitgelieferte Stromkabel darf allerdings getrost in den selbigen verbleiben – das verwenden wir ganz sicher nicht. Die beigepackten HDMI- und USB-Kabel müssen mangels eines Aries G2 dort ebenfalls noch eine Weile schlummern. Weiterhin finden wir ein paar Stoffhandschuhe – aber keine Antennen – keine Bedienungsanleitung – keine Fernbedienung. Mhh – da müssen wir doch gleich mal nachhaken, wie es sich mit diesen Dingen so verhält und ich rufe Christian Rechenbach an, den Auralic-Support-Mann. Ergebnis: Die gedruckte Bedienungsanleitung gibt es – aber nur auf Wunsch und in englisch. Für die deutsche Version hat man sich bei Auralic dafür entschieden, sie online zur Verfügung zu stellen, um schneller auf Software-Veränderungen reagieren zu können. Hier klicken, um eine Vorabversion der Anleitung zu lesen. Dann folgt aber eine für mich überraschende Info mit ziemlich hoher Bedeutung: Der Vega G2 hat kein WLAN !!! Die Antennen benötigt er also deshalb nicht, weil er gar kein WLAN-Modul integriert hat – er muss zwingend an ein Netzwerkkabel angeschlossen werden, oder eben an einen Aries G2. Der hat dann nämlich wieder WLAN. Der Vega G2 wird ohne Fernbedienung ausgeliefert Was im ersten Moment so wirkt, als hätte hier jemand mit Gewalt ein paar Cent einsparen wollen, entpuppt sich dann aber doch als recht clevere Angelegenheit. Statt nämlich dem Vega G2-Besitzer jetzt noch wieder eine Fernbedienung mehr auf den Tisch zu knallen, hat man dem Vega G2 ganz einfach beigebracht, die Befehle einer beliebigen IR-Fernbedinung zu erlernen. Man geht einfach auf den Menüpunkt (Bedienungsanleitung Seite 17) drückt dann auf seiner Fernbedienung den gewünschten Knopf und der Vega G2 erlernt ihn. Statt also einer Fernbedienung etwas beizubringen, was der Vega kann, bringt man dem Vega etwas bei, was die Fernbedienung kann. Hierbei unterscheidet er sogar zwischen einem kurzen und einem langen Druck auf eine Taste. Also ich bin mir sicher, dass diese Möglichkeit in der Praxis noch deutlich mehr Freude bereiten wird, als man das jetzt so auf Anhieb glauben mag. Ich packe weiter aus. Der Vega G2 selbst ist nicht einfach in eine Plastiktüte gesteckt worden, sondern befindet sich in einer weichen Stoff-Tasche. Das finde ich gut. Nach dem Umdrehen des Gerätes sehen wir die Ursache für die Klackergeräusche, die entstehen, wenn man mal feste zupackt. Die Füße sind mit einer Federung versehen. Ein Vega G2 steht also schon von Hause aus wunderbar entkoppelt auf der Stellfläche und man muss nicht noch teures Zubehör zukaufen. Schnell baue ich noch eine 1A-PADIS-Sicherung ein und verbinde den Vega G2 dann über ein Progressive Audio Power One MK II / NCF mit der Wandsteckdose. Nun darf sich der Vega G2 warm laufen. Hinweis zu den PADIS-Sicherungen: Alle meine Aussagen zu audiophilen Gerätesicherungen beziehen sich ausschließlich (!!) auf die PADIS-Sicherungen und nicht (!!) grundsätzlich auf alle auf dem Markt befindlichen Audio-Sicherungen! Leider gibt es neben guten Sicherungen wie der von PADIS auch ein paar Exemplare, die das Klangbild regelrecht zerstören. Ich habe es schon erlebt, dass das Klangbild durch diese Sicherungen aufgedunsen und matschig wurde. Wer behauptet, man könne durch das Auswechseln der Gerätesicherungen keinen Klangunterschied erzeugen, der muss sich nur mal diese Dinger besorgen. Es scheint mittlerweile so zu sein, dass wir uns nicht nur die Komponenten, sondern sogar noch verschiedene Gerätesicherungen anhören müssen. Verrückte HiFi-Welt. Hinweis zu den Stromkabeln: Beipackstrippen wie die üblichen Stromkabel mit angegossenen Schuko- und Kaltgerätesteckern, wie sie auch z.B. einem PC beigelegt werden, sind Ursachen für eine deutliche Klangverschlechterung und man sollte sie nicht benutzen! Schon für unter 100,- € bekommt man zum Beispiel die LoRad-Kabel von SupraCable und kann damit diese Fehlerursache beseitigen. Ob man dann noch tiefer in die Tasche greifen möchte, um noch bessere Stromkabel zu erwerben, das muss jeder für sich selbst entscheiden. Was ist dieser Vega G2 und was nicht? Der Vega G2 ist ein Digital-Analog-Wandler, oder kurz – ein DAC (Digital-Analog-Converter). Seine Aufgabe besteht darin, die digital angelieferten Signale eines Streaming-Transporters in tolle Musik zu verwandeln. Hierzu verfügt er über praktisch sämtliche Eingänge, die wir heutzutage in der Digitaltechnik finden können. USB, Toslink (Lichtleiter), RCA (Cinch-Digital), AES (XLR-Digital) und die hauseigene Schnittstelle mit einer HDMI-Buchse, die Auralic aber „Lightning Link“ getauft hat, weil doch noch ein wenig mehr über diese Schnittstelle stattfindet als bei einer gewöhnlichen HDMI-Verbindung. Zu den Eingängen: Messen und Hören stehen sich hier wieder einmal gegenüber. Messtechnisch gesehen sind die hauseigene Schnittstelle “Lightning Link” und USB allen anderen Eingängen überlegen, denn sie ermöglichen uns eine Datenübertragung bis hin zu 32Bit, 384 kHz sowie DSD512, während wir uns bei AES, Coax und Toslink auf 24Bit, 192 kHz beschränken lassen müssen. Zum einen ist das ja aber nur für jemanden interessant, der auch an entsprechende Datenformate heran kommt, und zum anderen ist da die Frage nach der Qualität des Kabels. Leider ist es bei jeder Schnittstelle so, dass wir zwischen verschiedenen Kabeln deutliche Klangunterschiede hören können. Die Aussage: “Da müssen doch nur Nullen und Einsen durchkommen!”, die ist längst überholt. Da selbst Qobuz als das Musik-Streaming-Portal mit der derzeit höchstmöglichen Klangqualität maximal mit 24 Bit und 192 kHz streamt, dürften im Moment noch die technischen Daten in den Hintergrund treten. Was uns allerdings dazu verpflichtet, uns verschiedene Kabel und Schnittstellen anhören zu müssen. Wenn wir auch einen Aries G2 zur Verfügung haben, werden wir uns diesen Verbindungen mal in einem eigenen Bericht widmen. Ausgangsseitig finden wir ein Paar Cinch-Buchsen und – wie man es bei Komponenten in dieser Preisklasse als unverzichtbar bezeichnen muss – auch ein Paar XLR-Anschlüsse. Intern werkelt dahinter selbstverständlich nicht etwa eine billige Symmetrieplatine, sondern ein echter symmetrischer Aufbau. Auch das muss man zu diesem Preis erwarten können. Interessant ist noch, dass wir am Vega G2 auch einen Analogeingang vorfinden. Zwar wird hier nichts verstärkt, aber so doch in der Lautstärke geregelt. Wir können hier also einen CD-Player oder sogar das Phonoteil unseres Plattenspielers anschließen und dann unsere analoge Schallplattenwiedergabe über das iPAD in der Lautstärke regeln – nicht schlecht. Hier noch einmal eine Übersicht über die Ausstattungsmerkmale der Auralic-Geräte: Mini Aries Vega Altair Polaris Aries G2 Vega G2 Streaming-Modul x x x x x x WLAN x x x x x Über Fernbedienung steuerbar x x x x x Server-Software x x x x x Interne HDD möglich x x x DAC x x x x x Hochpegeleingang x x Solobetrieb möglich x x x x Vollverstärker integriert x Vorverstärker-Ausgang x Phono-Eingang x Wie klingt ein Vega G2 im Solo-Betrieb? Auch wenn es langweilig werden sollte – aber ich beginne die Hörprobe wieder einmal mit dem „Fräulein Laura“ von Rolf Kühn. Es ist einfach leichter, wenn man ein Stück in- und auswendig kennt. Doch was ich da in diesem Moment höre, wühlt mich auf. Bringt mich durcheinander. Ich habe Hemmungen, das zu schreiben, was ich höre. Befürchte, dass man mich für durchgedreht hält oder mir meine Worte nicht abnehmen will. Ich habe keine Ruhe – brauche Bestätigungen, starte „Summertime“ von Patricia Barber. Machen Sie das mal! Starten Sie den Song (auf Qobuz) und achten sie mal auf diese Percussion-Instrumente, diese „zischelnden Rasseln“. Was genau hören Sie? Ich – höre gerade ein Instrument, etwas erhoben in der linken Hand des Musikers und ein zweites etwas tiefer in der rechten Hand. Beide klingen auch leicht unterschiedlich in der Tonhöhe und im Volumen. Bässe Wir haben es hier mit einer elektrischen Bass-Gitarre zu tun und einem großen akustischen Bass. Das eine Instrument beginnt, ab und zu steuert das zweite Instrument mal einen Ton hinzu. Können Sie die beiden Instrumente sicher auseinander halten? Bei mir hier – gibt es im Moment nicht den Hauch eines Zweifels. Obwohl so ein elektrischer Bass ja einen Tonabnehmer in der Gitarre hat – höre ich ihn hier gerade so, als könnte ich ihn vor mir sehen. So, als hätte der Tonmeister diesem Bass zusätzlich noch ein Mikro gegönnt – wofür? Die Antwort höre ich jetzt hier gerade. Ich starte „Antiphone Blues“ von Arne Domnerus. Seit mehr als 30 Jahren ein immer wieder gern gespieltes Vorführstück, das dadurch begeistern kann, dass dieses Saxophon durch das Kirchenschiff „geistert“ und dem Hörer einen Eindruck von diesem riesigen Raum vermittelt. Begleitet von der Kirchenorgel entstand ein ganz seltsames, aber nicht uninteressantes Duo. Hier – erwartet mich aber plötzlich ein „kleines“ Saxophon (also in korrekter Größe dargestellt), das in einer großen Kirche gespielt wird. Ich bin mir nicht sicher, ob ich Ihnen den Unterschied deutlich machen kann. Oft ist es eben nur ein nicht genau zu ortendes Saxophon, was in dieser großen Kirche gespielt wird. Hier sehe ich das „kleine Ding“ vor mir und der Hall trennt sich komplett vom Instrument. Sa-gen-haft!!! Ich habe an diesem Tag noch fast meine komplette Playlist durchgespielt und jeden einzelnen Titel mal wieder neu entdecken und genießen dürfen. Besonders auffällig ist diese Leichtigkeit, mit der Instrumente, Stimmen und Geräusche in der korrekten Größe, mit dem richtigen Abstand zueinander dreidimensional und völlig natürlich reproduziert werden. Über allem liegt ein Gefühl für das richtige Timing. Man ist so weit zu behaupten, hier würde kein elektronisches Gerät Signale in Musik umwandeln, sondern hier musiziert ein elektronisches Gerät. Ich muss aufpassen, mich nicht zu weit aus dem Fenster zu lehnen. Denn am Ende des Tages … sitze ich da und frage mich, wie ich mich denn wohl fühlen werde, was ich denn wohl schreiben werde, wenn das mit dem Aries G2 zusammen noch einmal besser wiedergegeben wird. Wieder einmal … sitze ich also da und frage mich, wo denn da was noch besser klingen können soll. Und wieder einmal … kann ich mir schon denken, dass es wohl so sein wird. Ich weiß nur noch nicht wie genau. Aber das ist es – was mich an diesem Hobby so fasziniert, dass es immer weiter geht und nichts still steht. Fazit Ich habe einen DAC gehört, der nur deshalb mit einem Streaming-Modul versehen wurde, weil es den Hersteller nichts gekostet hat und weil dieser sowieso davon ausgeht, dass sich jeder, der diesen DAC besitzt, sowieso auch den Streaming-Transporter namens Aries G2 dazu kaufen wird. Nachdem ich dieses Teil gehört habe – wäre ich mir da allerdings nicht so sicher wie es der Herr Wang ist. Heute nicht. Betrachtet man die Preise eines Mini – eines Altair und eines Vega G2, muss man sagen, dass man diese Sprünge klanglich nachvollziehen kann – wobei das teuerste Gerät natürlich auch das beeindruckendste Gerät ist. Weil es einen glauben lässt, dass nichts auf der Welt noch besser klingen kann. Ich bin wirklich gespannt darauf, wie sich die Kombi schlagen wird. Nur eines steht für mich jetzt schon fest: Noch nie war es einfacher, sich mit etwas zufrieden zu geben … als mit dem Vega G2. Link zu weiteren Informationen über die G2-Serie. Jetzt einen AURALIC Vega G2 bestellen. Jetzt einen AURALIC Aries G2 bestellen. “>... Lesen Sie weiter ... Neueste Blog-BeiträgeDer Resonanzkreislauf bei einem Plattenspieler17. Dezember 20181 Der Resonanzkreislauf bei einem Plattenspieler1.1 Der Resonanzkreislauf1.1.1 Station 1 – Die Schallplatte1.1.2 Station 2 – Der Tonabnehmer1.1.3 Station 3 – Der Tonarm1.1.4 Station 4 – Das Subchassis1.1.5 Das Plattentellerlager1.1.6 Der Plattenteller Der Resonanzkreislauf bei einem Plattenspieler Der Resonanzkreislauf bei einem Plattenspieler Selten ist es bei einem Plattenspieler so offensichtlich, dass der Resonanzkreislauf unterbrochen ist, wie bei dem Plattenspieler mit dem schwebenden Teller (Foto oben). Doch wie muss eigentlich ein Plattenspieler konstruiert sein, damit er gut klingt? Hinweis vorab: Der nachfolgende Bericht beschreibt meine persönliche Sichtweise und beruht nicht auf belegten wissenschaftlichen Erkenntnissen. Schon in den frühen 1980-er Jahren experimentierte ich mit Laufwerken, Tonarmen und Tonabnehmern und irgendwann glaubte ich, schon beim Anblick eines Plattenspielers seinen Klangcharakter vorhersehen zu können. Durch den Vergleich zwischen etlichen Plattenspielern stieß ich zunächst darauf, dass es eindeutige Fehler gab, die man bei der Konstruktion eines Laufwerks machen konnte. So ist es z.B. unverzeihlich, den Tonarm auf einem eigenen Ausleger (Bild links) oder gar auf einem eigenen Standfuß zu montieren. So wie Strom einen Kreislauf benötigt um fließen zu können, so braucht auch der Plattenspieler einen Resonanzkreislauf, um klingen zu können. Der Resonanzkreislauf Lassen Sie mich Ihnen den Resonanzkreislauf genauer beschreiben. Wenn Sie vorab wissen wollen, was ich damit meinen könnte oder wenn Sie hören möchten, worüber ich hier berichten will, dann lassen Sie doch mal testweise eine Schallplatte laufen, ohne die Musikanlage einzuschalten. Das ist übrigens auch eine gute Vorgehensweise, um einen Plattenspieler beurteilen zu können, ohne mit ihm Musik gehört zu haben. Probieren Sie das ruhig mal mit verschiedenen Plattenspielern. Sie werden feststellen, dass manche so laut und hektisch tönen, dass man es sich fast sparen kann, die Anlage einzuschalten und bei anderen muss man ganz dicht an das Laufwerk herangehen, um überhaupt etwas hören zu können. Doch wie dem auch sei – es geht genau um diese Resonanzen, die Sie da hören, denn die müssen ja irgendwo hin. Station 1 – Die Schallplatte Natürlich muss der Kreislauf mit der Schallplatte beginnen, denn auf ihr befinden sich ja die Informationen. Die Musik (wenn man das so sagen kann) befindet sich als geschnittene (gepresste) Rille auf der Schallplattenoberfläche. Station 2 – Der Tonabnehmer Die Rille der Schallplatte bringt die Nadel des Tonabnehmers dazu sich zu bewegen. Da so ein Tonabnehmer Spulen und Magnete in sich trägt, wird durch die Bewegung des Nadelträgers eine Spannung erzeugt, die wir durch das Phonoteil in verwertbare Musiksignale verwandeln lassen. Diese Bewegungen versetzen aber den Tonabnehmer in Resonanzen – das ist unvermeidlich. Station 3 – Der Tonarm Seine Aufgabe ist es, den Tonabnehmer so ruhig und stabil wie möglich exakt über die nach innen wandernde Rille zu führen und dem Nadelträger dabei zu ermöglichen, sich frei bewegen zu können. Eigentlich – eine widersprüchliche Aufgabe, weshalb das Klangergebnis eben auch davon abhängig ist, wie gut Tonabnehmer und Tonarm zusammen passen. Das ist immer dann der Fall, wenn die so genannte Tonarmresonanz bei etwa 10 hz liegt. Zum Berechnen dieser Resonanz gibt es einfache Formeln, die wir uns hier aber mal sparen wollen. Für den Resonanzkreislauf ist es wichtig, dass der Tonarm seine Resonanzen weiterleiten kann. Manchmal wird genau das aber durch die Konstruktion des Tonarms wirkungsvoll verhindert.Ein Beispiel dafür sind Tonarme mit Einpunktlagerung. Hierbei liegt der Arm auf einer feinen Stahlspitze und hat kaum die Möglichkeit, seine Resonanzen an die Stahlspitze weiter zu geben. Stärkere Resonanzen verbleiben deshalb im Arm und wirken sich störend auf das folgende Abtastverhalten aus. Auch tangential geführten Tonarmen gelingt es schlecht, die Resonanzen weiter zu leiten. Um sich nach innen bewegen zu können, müssen sie in welcher Form auch immer über ein Lager gleiten können. Hierdurch kommt es wieder zu einer Unterbrechung des Resonanzkreislaufs. Station 4 – Das Subchassis Die einzige Möglichkeit für den Tonarm seine Resonanzen weiterleiten zu können, ist das Subchassis auf dem er montiert ist. Genau das ist allerdings manchen Laufwerks-Konstrukteuren ein Dorn im Auge. Statt den Resonanzkreislauf zu nutzen, greifen sie auf Konstruktionen zurück, die ihn bewusst unterbrechen sollen. So sind diese “Ausleger” für den Tonarm sehr beliebt. Statt den Tonarm direkt auf das Chassis oder Subchassis zu montieren, bringt man am Laufwerk einen Ausleger an und montiert den Arm darauf. Während der Ausleger nun möglicherweise viel zu stark resonieren kann, kommt beim Subchassis zu wenig an, um einen Kreislauf aufrecht halten zu können.Noch riskanter ist es, wenn der Tonarm komplett auf einer externen Basis montiert wird, die zum Subchassis hin überhaupt keinen Kontakt hat. Das Plattentellerlager Dieses muss zwingend im Subchassis montiert sein, wenn es die Resonanzen aufnehmen und weitergeben soll. Konstruktionen, bei denen das Lager durch Schnitte im Subchassis daran gehindert werden, diese Resonanzen aufzunehmen, sind also eher kontraproduktiv. Auch magnetisch gelagerte Lager sind nach meiner Sichtweise unbrauchbar, da sie ganz sicher jegliche Weitergabe der Resonanzen verhindern. Der Plattenteller Um den Kreislauf zu schließen, muss er fest mit dem Lager verbunden sein. So kann er den noch verbliebenen Rest der Resonanzen aufnehmen und wieder an die Schallplatte abgeben – wo ja der Kreislauf begonnen hat – um ihn nun endgültig zu schließen. Logischerweise wird an dieser Stelle die Plattentellerauflage noch zu einem wichtigen Element. Ist sie zu weich, wird sie zu einer Unterbrechung. So kann es sein, dass ein perfektes Laufwerk durch die Wahl der falschen Auflage nicht mehr zeigen kann, was an ihm eigentlich hätte toll klingen können. Fazit: Die Theorie des Resonanzkreislaufs hat mir immer wieder geholfen, einen Plattenspieler bestmöglich zusammen zu stellen. Es gibt so viele unterschiedliche Tonarme, Laufwerke, Tonabnehmer …Theorien und fast schon Philosophien, dass keine andere Komponente so viel Individualität zulässt wie der Plattenspieler.Man kann Fehler machen und dadurch glückliche Zufälle produzieren.Man kann alles richtig machen und dann nicht verstehen, wieso es trotzdem nicht klingt. Am Ende gibt es nur ein Ziel: Wir müssen mit dem Ergebnis glücklich sein.Und da entdecken wir dann wohl noch eine starke Verwandtschaft zum Wein.Es sind nicht immer die besten Weine, die wir am liebsten trinken. Wir sollten aber die Weine trinken, die uns am besten schmecken und nicht die mit den meisten Punkten – von wem auch immer.... Weiter lesen ...AUDIOSAUL und die DSGVO25. Mai 2018AUDIOSAUL und die DSGVO AUDIOSAUL und die DSGVO Keine Frage – Datenschutz ist wichtig und wir leben in einer Zeit, in der wir lernen müssen, mit unseren Daten genau so behutsam umzugehen wie mit unserem Bargeld oder unserem Haustürschlüssel. Leider aber müssen auch Regierungen und Gesetzgeber erst noch lernen, wie ihre Rolle in diesem Kontext auszusehen hat. Die DSGVO (Datenschutz Grundverordnung), die heute am 25.05.2018 in Kraft getreten ist, ist ein deutliches Beispiel dafür. Sie sorgt dafür, dass: … ich mich nicht mehr vor SPAM schützen darf. Bisher habe ich sehr erfolgreich das Programm Cleantalk eingesetzt. Seitdem hat keine einzige Spam-Attacke mehr funktioniert. Das Programm hat sozusagen eine “schwarze Liste” aufgebaut. Jeder, der auf meiner Seite etwas unternehmen wollte (z.B. einen Bericht kommentieren) wurde geprüft. Seine E-Mail-Adresse und seine IP-Adresse wurden mit der Liste abgeglichen. Befanden sich diese in der Blacklist – wurde alles von ihm geblockt. Hat super funktioniert. Jetzt verstößt es aber gegen die DSGVO, dass Cleantalk diese Daten abgleicht. Leider befinden sich einige der Cleantalk-Server in Russland – und damit ist alles gesagt, oder? Gibt es eine Alternative? Klar – ich kann meine Besucher mit Captcha-Abfragen nerven: Auf welchen Bildern ist ein Geschäft zu sehen? Ich hasse diese Dinger! Fazit: Meine Seite ist zurzeit vor Spam ungeschützt. Danke DSGVO! … Sie keine Kommentare mehr hinterlassen können. Wenn Sie etwas kommentieren wollen, müssen (sollten) Sie ja Ihren Namen und Ihre E-Mailadresse hinterlassen. Ja, sicher wollen Sie das – sonst würden Sie das ja nicht tun. Aber auch dabei werden eben Daten übertragen. Und nutzt man z.B. eine Kommentarfunktion von einem Hersteller, der nicht innerhalb der EU beheimatet ist, dann weiß man ja nicht, was der mit Ihren Daten anstellt. Und schon verstoße ich gegen die DSGVO. Will ich natürlich nicht. Also gibt es erst mal keine Kommentarfunktion mehr. … Sie keine Inhalte mehr einfach ausdrucken können. Auch hier das gleiche Problem. Die Software-Anbieter übertragen alle möglichen Daten … und stellen damit böse Sachen an! Ist doch klar oder!? Also musste ich die Ausdruck-Möglichkeit entfernen. Bedienungsanleitungen einfach ausdrucken? Geht nicht mehr. Danke DSGVO! … ich Ihnen so gut wie keine Bilder von der High-End zeigen darf. Was sind Messe-Bilder ohne sichtbare Besucher? Wollte ich Ihnen auch nur eine Person auf meinen Fotos zeigen, müsste mir die schriftliche Genehmigung von ihm dazu vorliegen. Tut es nicht – also gibt es in diesem Jahr nur eine winzige Bilder-Auswahl. Was die DSGVO wirklich erreicht: Viele kleine Betreiber (Vereine, private Blogs …) nehmen ihre Seiten mal vorsichtshalber ganz aus dem Netz. Die Abmahnanwälte freuen sich ein Bein ab. Das Schlaraffenland könnte für sie nicht schöner sein. Wussten Sie, dass es diese Abmahn-Schande ausschließlich in Deutschland gibt? Kein weiteres Land auf der Erde kennt diese Mafia-Methode. Mafia-Methode? Ja, so nenne ich das, wenn eine Anwaltskanzlei, die bekannt ist für ihre Abmahnungen, gleichzeitig Schutz vor Abmahnungen anbietet. Früher boten böse Gestalten Schutz vor bösen Gestalten an. Gegen entsprechendes “Kleingeld”. Geändert hat sich da also nichts. Doch!! Das heute ist gesetzlich erlaubt! Weil ja Juristen die Gesetze machen. … und Abmahnanwälte Juristen sind. Klingelt da was bei Ihnen? Was die DSGVO definitiv nicht erreicht: Schutz vor den wirklich bösen, nervenden Typen. Werden Sie mit Spam-Mails zugeballert? Rechtsschutzversicherung, Krankenkasse, Radar-Warner …? Seien Sie sich sicher – daran ändert sich absolut überhaupt gar nichts. Unsere Regierungen und Gesetze konnten bisher dagegen nichts unternehmen und so wird es auch bleiben! Und sind wenigstens unsere Daten sicherer? Eine Gegenfrage: Wie oft haben Sie in den letzten Tagen zugestimmt, dass irgendjemand auch weiterhin Ihre Daten aufnehmen, sammeln und weitergeben darf? Natürlich immer nur dort, wo man ja irgendeinen Nutzen für sich sieht. Sonst könnte man das Internet ja auch gleich abschaffen. Nur – ein einziger Dienstleister, der meine und Ihre Daten jetzt mit samt der Zustimmung weitergeben darf, der reicht ja aus, damit sich an unserer Sicherheit absolut überhaupt gar nichts ändert. Merke: Betrüger pfeifen auf die DSGVO – das ist nun einmal die Wesensart eines Kriminellen. Aber ihnen bringt die DSGVO eine Menge Vorteile! Denn nichts von dem, was die da so treiben, dürfen wir zu unserem Schutz ermitteln und verwerten. Danke DSGVO! ... Weiter lesen ...Welcher Router klingt am besten?11. Januar 2018Welcher Router klingt am besten? Welcher Router klingt am besten? Oder: Die spinnen, die Römer! „Jetzt übertreiben Sie es aber wirklich!“ … so liegt es einem auf der Zunge, wenn man ein paar Leuten zuhört, die sich nicht etwa über Kabel, Stecker oder Gerätesicherungen unterhalten, sondern über den Klang von DSL- und LTE-Routern. Was so wörtlich ja auch gar nicht genommen werden darf. Im ersten Schritt konfrontierte man mich vor fast zwei Jahren immer mal wieder mit der Behauptung, ich müsste unbedingt meine Fritz!box 7490 an ein gutes Netzteil anschließen, sonst könnte das Klangergebnis beim Streaming überhaupt nicht zufriedenstellend sein. Etwa 9 Monate lang habe ich diese Aussagen mit „Ja, ja!“ erwidert. Dann schickte mir Robert Ross ein Keces-Netzteil mit zwei Ausgängen zu. An den einen Ausgang habe ich einen Auralic Mini angeschlossen und an den zweiten eben die besagte 7490 von AVM, also die Fritz!Box. Danach bin ich dann in den Keller gegangen, habe die Tür geschlossen und laut gerufen: „Und man hört es doch!“. Nun gut – zunächst habe ich nicht viel Trara darum gemacht, aber dann kamen doch immer mehr Kunden auf mich zu und fragten nach audiophilen Netzteilen für ihre Fritz!box. Heute gehören diese Netzteile mit zu den am meisten gefragten Artikeln bei uns. Gezwungenermaßen hatte ich jetzt aber in den letzten Monaten mehr als es mir lieb war mit verschiedenen DSL-Routern zu tun. „Wolfgang, es geht schon wieder nicht. Mein iPAD verliert den Kontakt und der Altair auch. So macht das keinen Spaß!“. Ich habe die (meist vom Provider mitgelieferten) Router der Kunden konfiguriert, erweitert, gedrosselt, spezialisiert und wieder auf die Werkseinstellungen zurückgesetzt. Nichts half. Mist bleibt Mist – möchte man da sagen. Und damit meine ich vor allem diese Speedports der Telekom, mit denen ich mich selber bereits zwei Jahre lang herumgeschlagen hatte. Die Türfreisprecheinrichtung funktionierte nicht mehr, die Alarmanlage funktionierte nicht mehr und das Telefonieren sowieso nicht. Irgendwann teilte mir ein Telekom-Techniker mit: „Herr Saul, ich sage Ihnen jetzt mal was. So lange Sie mit diesem Teil von der Telekom experimentieren, werden Sie keine Ruhe finden. Kaufen Sie sich eine Fritzbox und alles wird gut!“. Nachdem ich meine erstaunten Augen wieder bewegen konnte, setzte ich mich an meinen Mac, rief ebay auf und erstand eine gebrauchte 7490 für 89,- € – fand ich klasse. Angeschlossen, eingerichtet – und alles war gut. Schlagartig. Am liebsten hätte ich auf diese blöde Speedport-Kiste noch ein paar mal drauf getreten, bevor ich sie wieder zurück geschickt habe. Zwei Jahre Ärger – nur wegen dieser Mistkiste! „Wenn eine Fritz!box wirklich meine Probleme beseitigen kann, wechsle ich sofort!“ meinte auch mein Kunde, dem ich von meiner Leidensgeschichte erzählte und ich ergriff die Chance. Sofort kaufte ich mir die neue 7590 und brachte die 7490 probeweise zum Kunden. Der Speedport-Hybrid wurde zum Einwahl-Modem deklassiert – das zumindest scheint er gut zu können – und alles andere übernahm die Fritz!box. Das ist jetzt 4 Wochen her und alles läuft dort absolut störungsfrei. „Kann das sein, dass es mit der Fritzbox auch viel besser klingt?“ so hörte ich den Kunden fragen und ich konnte ihm nur sagen, dass er jetzt schon der Dritte sei, der mir das so mitteilen würde. So sensibilisiert ging ich an die Probleme der anderen Kunden mit immer dem gleichen Ergebnis. Sobald diese “tollen” Router der Provider nur noch Modem spielen dürfen – oder am besten gleich ganz durch eine Fritz!Box ersetzt werden (geht noch nicht beim Hybrid-Gerät!) – und man damit WLAN, DHCP, DECT usw… der Fritz!box übergibt, funktioniert es und es klingt auch noch besser. Einer meiner Kunden, der auch eine 7490 betrieb, holte sich die 7590 dazu und verglich die beiden. Sein Resümee: Die 7590 klingt noch deutlich besser als die 7490. Das hört man auch schon ohne ein besonderes Netzteil einzusetzen, aber wenn man dann z.B. ein SBOOSTER davor hängt, dann ist der Unterschied mehr als deutlich zu hören, da muss man überhaupt nicht lange vergleichen. Was ich mit meinem Bericht hier sagen will ist, dass es sicher Haushalte gibt, wo diese Speedports, Easyboxen und wie sie alle heißen funktionieren, weil sie dort fast nichts zu tun haben. Wenn sie aber mal das tun sollen, wofür sie auch entwickelt wurden, kann man oftmals nur feststellen, dass sie genau das nicht können. Ich habe keine Ahnung, ob die Fritz!boxen am besten sind, oder die einzigen sind, die funktionieren oder was auch immer. Ich bin HiFi-Händler und betreibe keinen IT-Artikel-Shop. Aber sie funktionieren anscheinend besser als die anderen und zumindest das neue Flaggschiff von AVM klingt beim Streamen auch noch verdammt gut – sogar besser als seine Vorgänger. Das ist keine absolute Aussage! Ich habe das weder mit einem Teil von Netgear noch von TP-Link, Zyxel oder irgendwelchen anderen Herstellern gegengeprüft, aber angesichts der weiten Verbreitung und der eklatanten Verbesserung im Vergleich zu den Speedports, kann ich derzeit die neue 7590 jedem empfehlen. Das gilt sogar, wenn es sich bei dem Speedport um dieses Hybrid-Teil von der Telekom handelt und man den Router nicht durch die Fritz!Box ersetzen, sondern nur erweitern kann. In diesem Fall verbleiben die Zugangsdaten im Speedport-Hybrid und die Fritz!Box wird dahinter geschaltet. Im Speedport schalten wir dann alles aus – bis auf die Einwahl und die Fritz!Box übernimmt unser WLAN. Vielleicht haben Sie ja ähnliche Erfahrungen sammeln können. Ich würde mich über Ihre Informationen und Rückmeldungen sehr freuen. Hinweis: Wie bereits erwähnt kann ich Ihnen leider so eine Fritz!Box nicht verkaufen. Zur Preisentwicklung: Die Hoffnungen der Kunden, man könnte die neue 7590 zum Weihnachtsgeschäft 2017 für unter 200,- € bekommen, haben sich nicht erfüllt. Ich selber habe auch 249,- € bezahlt und dieser Preis scheint sich im Moment zu stabilisieren. Der Vorgänger, die 7490, wird ja leider auch noch nicht viel günstiger angeboten. Sollten Sie mit diesem Artikel den entscheidenden Schubs bekommen haben, sich jetzt auch endlich die neue Fritz!Box zu kaufen, können Sie unsere Webseite unterstützen, indem Sie mit einem Klick auf das folgende Artikelbild nach Amazon wechseln. Vielen Dank! <iframe style=”width:120px;height:240px;” marginwidth=”0″ marginheight=”0″ scrolling=”no” frameborder=”0″ src=”//ws-eu.amazon-adsystem.com/widgets/q?ServiceVersion=20070822&OneJS=1&Operation=GetAdHtml&MarketPlace=DE&source=ss&ref=as_ss_li_til&ad_type=product_link&tracking_id=as24-21&marketplace=amazon®ion=DE&placement=B071W8R4PS&asins=B071W8R4PS&linkId=c75a443209661d5b455c43d1dae1a2ce&show_border=true&link_opens_in_new_window=true”></iframe>... Weiter lesen ...Soundiiz – für Streaming-Freaks ein unverzichtbares Tool30. Dezember 2017Soundiiz – für Streaming-Freaks ein unverzichtbares Tool Soundiiz – für Streaming-Freaks ein unverzichtbares Tool … und auf einmal ist alles weg!? Alle Playlists, Favoriten, gespeicherte Künstler, Alben … ??? Soundiiz (https://soundiiz.com) macht Schluss mit dieser Horror-Vorstellung. Und von 2018 an sogar (zum Teil) kostenlos! Jahrelang hat man sich Playlists erstellt, Favoriten angelegt, Künstler, Alben … gespeichert. Jetzt würde man ja gerne das Portal wechseln, aber dann muss man ja wieder ganz von vorne anfangen! Niemals, oder!? Nun, schon seit längerem bietet Soundiiz genau für diese schreckliche Vorstellung eine Lösung an. Unter soundiiz.com kann man einen Account anlegen und dann von so ziemlich jedem Portal dieser Erde seine Playlists einfach zu einem anderen Portal übertragen. Beispiel: Sie nutzen seit Jahren Spotify und haben dort unendlich viele Playlists angelegt? Jetzt sind Sie von High-Res-Audio begeistert und hätten auch gerne alle Ihre Spotify-Listen nach Qobuz übertragen? Mit Soundiiz kein Problem! Es sei denn, Sie haben etwas dagegen, Soundiiz Ihre Zugangsdaten zu Qobuz und Spotify zu geben. Ängstliche Naturen können aber ja auch direkt nach dem Übertragen der Playlists die Passwörter ändern und sind wieder auf Nummer sicher. Sobald Sie den Vorgang angestoßen haben, überträgt Soundiiz Ihre Playlists von Portal a nach Portal b. Nach Abschluss bekommen Sie eine Übersicht, welche Titel in der neuen Liste sind und welche im neuen Portal nicht zur Verfügung stehen. Was das neue Portal nicht anbietet, wird nicht übertragen – was ja logisch ist. Sogar die Playlist in eine Datei zu schreiben und auf den heimischen PC zu übertragen ist möglich. Oder Listen aus einer Datei zu importieren. Oder Playlists in verschiedenen Portalen zu synchronisieren! Von 2018 an werden viele der wichtigsten Möglichkeiten laut Soundiiz kostenlos angeboten werden. So kann man Soundiiz wunderbar ausprobieren und bei Gefallen einen kostenpflichtigen Account anlegen, mit dem sich dann noch mehr Möglichkeiten bieten. Man muss sich nur mal die Entwicklung in den letzten zwei Jahren anschauen – gigantisch! AUDIOSAUL-Fazit: Für Streamer-Freaks ein unverzichtbares Tool. ... Weiter lesen ...Wie seht Ihr die Zukunft des Streamings?23. Dezember 20171 Wie seht Ihr die Zukunft des Streamings?1.1 a) Es geht alles den Bach runter, wie immer.1.2 b) Ein Traum wird wahr.1.3 c) Es kommt zu einer friedlichen Co-Existenz zwischen Masse und Klasse Wie seht Ihr die Zukunft des Streamings? Wie seht Ihr die Zukunft des Streamings? a) Es geht alles den Bach runter, wie immer. Erst Apple, Amazon, Google und Spotify, jetzt auch noch Youtube. Diese Firmen-Imperien interessieren sich doch nur für das ganz große Geld. Und das macht man leider am besten mit schlechter Qualität, die aber immer und überall zu haben sein muss, natürlich kostenlos. Zum Glück für diese Global-Player sieht das der Verbraucher ganz genau so und an einen Klangunterschied zwischen MP3 und HighResAudio glaubt der ja sowieso nicht. Der glaubt ja auch immer noch, die CD sei das Maß der Dinge. Den guten Musik-Portalen werden die Kunden entzogen und sie werden vom Markt verschwinden. Also braucht auch keiner mehr gute Abspielgeräte oder Lautsprecher. So geht alles den Bach runter, wie immer. b) Ein Traum wird wahr. Unübersehbare Zeichen wie die Rückkehr zur LP, die kollektive Ablehnung der CD und der Erfolg von Qobuz, dem Musik-Portal mit der besten Streaming-Qualität dieser Erde – all diese Hinweise können doch den großen Firmen nicht verborgen geblieben sein. Wir – die Verbraucher – haben uns klar und deutlich gegen eine miese Qualität entschieden! Die neuesten technischen Entwicklungen bereiten den Weg vor – hin zu einer Klangqualität, von der wir noch vor kurzem nur träumen konnten. Gewinnen kann jetzt nur das Musik-Portal, das uns die beste Qualität zum besten Preis mit der komfortabelsten Bedienung bietet. Und besser, als im eigenen Wohnzimmer die Original-Studio-Aufnahme-Datei streamen zu können – kann es doch gar nicht werden. Selbst die Argumente pro analog gehen damit verloren. Zumindest dann, wenn die Aufnahme digital stattgefunden hat. Wann immer ich möchte, begebe ich mich auf musikalische Weltreisen zu Musikern, die ich ohne das Streaming niemals im Leben kennen gelernt hätte. Und die 1:1-Klangqualität erlaubt es mir zu erfahren, was mir die Musiker mitteilen wollen. Ein Traum wird wahr. c) Es kommt zu einer friedlichen Co-Existenz zwischen Masse und Klasse Die Mühlen mahlen nicht so schnell, wie sich das so manch einer wünscht. Wer nicht HiFi als Hobby hat, der hat doch noch gar nicht mitbekommen, was da gerade passiert. Der kauft sich immer noch einen CD- oder einen MP3-Player und deshalb werden die auch noch weiter produziert. Die Industrie ist sehr daran interessiert, diesen Zustand so lange wie möglich aufrecht zu halten. Null Euro Entwicklungskosten bedeuten 100% der Marge in der Kasse. Irgendwann werden die Stückzahlen weniger werden und man stellt das Angebot ein. Dann wird man damit beginnen, HighResAudio-Player für den Massenmarkt zu produzieren. Da wird dann auch viel dabei sein, wo zwar HRA drauf steht und wo auch ab und zu eine blaue LED angeht, aber klingen wird es keinen Deut besser als MP3. Muss es ja auch nicht! Denn die, die den Klanunterschied wahrnehmen, die kaufen sich ja heute schon ein feines Gerätchen und haben längst einen Account bei Qobuz eröffnet, für den sie gerne 349,- € im Jahr bezahlen. Vielleicht entsteht ja mit highresaudio.com zumindest ein weiterer Wettbewerber auf Augenhöhe. Zum Glück (!!) ist aber die angesprochene Zielgruppe so klein, dass sich die Großen für dieses Thema nicht interessieren. So kommt es zu einer friedlichen Co-Existenz zwischen Masse und Klasse. Könnt Ihr Euch einer der Meinungen anschließen oder seht ihr das vielleicht noch ganz anders? Ich würde mich über ein paar Rückmeldungen freuen.... Weiter lesen ...CD, Streaming oder Schallplatte – was klingt am besten? Teil 26. Dezember 20171 CD, Streaming oder Schallplatte – was klingt am besten? Teil 21.1 Und ohne Umschweife kann ich direkt zum Ergebnis kommen:1.2 Und wie klingt die kleine Kiste? CD, Streaming oder Schallplatte – was klingt am besten? Teil 2 CD, Streaming oder Schallplatte – was klingt am besten? Teil 2 Mit Vertriebsmenschen wie Armin Kern von ATR zusammen arbeiten zu dürfen, macht wirklich Spaß. Im Kommentar zu meinem Testbericht “CD, Streaming oder Schallplatte – was klingt am besten? Teil 1” hatte er angekündigt, mir zwei MQA-lizenzierte Geräte aus seinem Vertriebsprogramm vorbei zu bringen und kaum 2 Tage später war er damit zur Stelle. Zum Hintergrund: Ich hatte im o.g. Bericht festgestellt, dass die MQA-Version von Keith Jarretts „The Köln-Concert“, die man über Tidal streamen kann, bei hohen und lauten Tönen irgendwie „übersteuert“ klingt. Da ich mit der Dekodierung dieser Datei einen Auralic Altair beauftragt hatte und dieser nicht von MQA lizenziert ist, stand die Frage im Raum, ob der Wiedergabefehler an der Datei selbst liegt oder an der Art und Weise, wie ein Auralic Altair MQA-Dateien dekodiert. Und da lagen sie vor mir: Ein kleines, unscheinbares „Zigarrendöschen“ von Meridian (quasi dem Erfinder von MQA) mit der Bezeichnung Explorer und ein nicht viel größeres Kästchen von Pro-Ject mit dem Namen Pre Box S2 Digital. Beide Testgeräte erreichen lange nicht die Preisklasse eines Auralic Altair – aber darum ging es uns ja auch gar nicht. Niemand, außer Armin vielleicht 🙂 – wollte mich hier zu einem Klangvergleich bewegen. Wir wollten doch nur der Ursache für diese undefinierbaren Töne auf die Spur kommen. Und ohne Umschweife kann ich direkt zum Ergebnis kommen: Die Datei selbst ist der Verursacher, die beiden MQA-Kästchen zaubern diese Übersteuerungen, Artefakte oder was es auch immer sein mag – auch nicht weg. Immer klingt das ein wenig anders – aber nie so, dass es nicht stören würde. Es bleibt dabei: Allein die 16 Bit 44.1 kHz-Variante auf Tidal verschweigt die gesamte Problematik. Dafür aber auch so einiges anderes mehr. Das einzige Medium, was diese Töne zwar nicht „schöner“ darstellt, uns aber dafür genau hören lässt, was da bei der Aufnahme geschehen ist, das ist die Langspielplatte. Dem Meridian hätte ich gerne etwas genauer auf den Zahn gefühlt, aber leider hatte ich kein wirklich gutes Mini-USB-Kabel parat. So hatte ich mich hier auf das mitgelieferte Kabel zu beschränken, dass leider die Qualität eines gewöhnlichen Computer-USB-Kabels definitiv nicht überschreiten konnte. Ganz sicher kann dieses Teil deutlich mehr, als es diese Beipackstrippe zulässt. Schade. Aber Meridian hat hier wohl die Zielgruppe im Auge, die gerne ihren PC oder Laptop zum Streamen verwendet und dort dürfte man mit einem USB-Kabel, was teurer ist als der Meridian-DAC selbst, ziemlich hart auf Granit beißen. Das sah beim Pro-Ject zum Glück anders aus. Er hat eine USB-2-Buchse und dafür lag bei mir das brandneue GT2-Pro von Furutech parat. Beginnt man, die Texte und Angaben auf dem Pro-Ject-Umkarton zu studieren, hat man das Gefühl, den Beipackzettel eines Apothekers zu lesen. Nein, nicht wegen der möglichen Nebenwirkungen – sondern auf Grund des Umfangs und der nicht enden wollenden Aufzählung dessen, was diese kleine Kiste so alles kann. Der Begriff „Schweizer Messer“ wird in solchen Situationen gerne genutzt und ganz sicher passt dieser Begriff auch hier perfekt. Computer anschließen, CD-Player, Streamer, TV, Verstärker, Kopfhörer – alles kein Problem. Für 365,- € Listenpreis stutzt man erst einmal. Oder auch mehrmals. Nun gut. In Zeiten, zu denen ein Handy fotografieren, navigieren und Geld überweisen kann, da weiß man, dass es für fast jede Funktion heutzutage nur noch einer App bedarf. Programm installieren und schon kann das Dingen fliegen. So ungefähr jedenfalls Da überrascht es uns also auch nicht wirklich, wenn so eine Pre Box wirklich viel kann. Viel zu können heißt ja aber leider nicht, alles auch gut zu können. Dass auch die Pre-Box die schrägen Töne der MQA-Datei nicht wirklich sauber hinbekommen hat, das werte ich jetzt mal eher als Kompliment, denn die sind einfach schon in der Datei nicht sauber. Und die vielen Filtereinstellungen, die dieses Kästchen drauf hat, die können daran auch nichts ändern, denn sobald das MQA-Lichtlein brennt, sind alle anderen Filtermöglichkeiten zur Untätigkeit verdammt, also nicht mehr abrufbar. Viele Filtereinstellungen? Was ist darunter zu verstehen? Ist das etwa so wie beim Pizza-Taxi? Thunfisch, Champignons, Schinken, Salami, Ananas … ? Alles machbar!? Und diese Pre-Box, die liefert uns nun 7 verschiedene Sounds, je nach Lust und Laune? Natürlich ist das nicht so, aber lesen Sie weiter: Was man zu Filtern wissen sollte: Kein DAC der Welt kommt ohne Filter aus. Den Begriff Filter kennen die meisten von uns nur von der Kaffeemaschine und so ähnlich wirkt auch ein Digitalfilter. Das, was man nicht haben will, das bleibt hängen, alles andere darf durch. Besonders tiefe Störfrequenzen (Subsonic) zum Beispiel oder Unsauberkeiten in besonders hohen Frequenzen, Vorschwingungen, Nachschwingungen und vieles mehr gilt es zu verhindern, zu unterdrücken oder zumindest zu dämpfen. Eine Wissenschaft für sich – Sie haben recht. Wie die einzelnen Hersteller damit umgehen, dass ist erstaunlich unterschiedlich. Manche sehen in den Filtereinstellungen die große Möglichkeit, sich einen ureigenen Klang zu verschaffen, andere halten sich an ungeschriebene Gesetze. Pro-Ject geht in der Pre-Box ganz einfach den Weg, es dem Besitzer selbst zu überlassen, welche Filtereinstellung er denn verwenden will. Hierzu sind folgende Filter abrufbar: Filter Optimal transient (Pro-Ject proprietärer Filter) Fast Roll Off (Linear Phase Fast Roll Off) Slow Rollof (Linear Phase Slow Roll Off) Minimum Phase Fast (Minimum Phase Fast Roll Off) Minimum Phase Slow (Minimum Phase Slow Roll Off) Linear Apodizing Hybrid Filter Brickwall Filter Was sich genau hinter diesen Bezeichnungen versteckt, das können Sie problemlos googeln. Wenn Sie aber nach dem Lesen der Erklärungen exakt verstanden haben, worum es geht, dann sind Sie schlauer als ich. In der Praxis: Mal klingt es etwas härter, mal weicher, mal ist da mehr Raum, mal weniger, mal ist der Bass trockener mal ungenauer. Was gerade eben noch bei dem ersten Song ganz weit vorne lag kann beim zweiten Song die schlechteste Einstellung sein. Hat man sich an eine Einstellung gewöhnt, erscheinen einem die anderen nach einer Weile ein wenig seltsam. Und am Ende weiß man überhaupt nicht mehr, was denn jetzt richtig und was falsch ist. Zum Glück hat uns Pro-Ject hier einen hauseigenen, optimierten Filter mitgeliefert. Ihn zu nutzen, dürfte sicher die beste Empfehlung sein. Alle anderen können wir mal ausprobieren und vielleicht schreit die eine oder andere Aufnahme auch nach einem der anderen Filter, aber immer, wenn wir unsicher werden und nach einem roten Faden suchen, können wir schnell zurück zur optimierten Einstellung wechseln. Das ist doch sehr beruhigend. Und wie klingt die kleine Kiste? Erstaunlich gut! Keine Ahnung wie Pro-Ject das wieder angestellt hat, aber was hier an Klang zum Vorschein kommt, das hat mit dem, was der Preis oder die winzige Größe des Gehäuses vermuten lässt, aber mal gar nichts zu tun. Und das sage ich im Bewusstsein, dass ich wohl kaum eines dieser Geräte verkaufen werde. Der typische AUDIOSAUL-Kunde gibt gerne auch ein paar Euro mehr aus und die, für die so eine Pro-Ject Pre Box S2 Digital preislich in Frage kommt, die kaufen nicht bei AUDIOSAUL sondern fahren zum nächsten Discounter. So muss ich denn anerkennen, dass der “ausnahmsweise” auch mal was gutes da hat. 😉 Sollten Sie aber jetzt genau dieses Teil bei mir bestellen wollen – so stehe ich auch für diese Überraschung gerne parat. 🙂... Weiter lesen ...High-End Streaming Workshop6. Dezember 20171 High-End-Streaming-Workshop1.1 Worum es in diesem Workshop geht:1.2 Mit welchen Komponenten wir arbeiten:1.3 Was wir in diesem Workshop nicht behandeln:1.4 Dauer des Workshops1.5 Kosten:1.6 Mögliche Termine: High-End Streaming Workshop High-End-Streaming-Workshop (für 1-3 Personen) Buchen Sie jetzt bei AUDIOSAUL Ihren ganz persönlichen High-End-Streaming-Workshop – nur für Sie alleine oder bringen Sie einfach noch bis zu zwei Freunde mit. Worum es in diesem Workshop geht: Streaming ist ein Überbegriff und sagt einfach nur, dass wir einen digitalen Inhalt von A nach B „transportieren“. Das können Videos oder auch Musik in allen erdenklichen Qualitäten sein – von „ganz mies“ bis zu „total toll“. In diesem Workshop möchten wir Ihnen jedoch zeigen, wie einfach es heute ist, Musik in Tonstudio-Qualität in Ihrem eigenen Wohnzimmer zu genießen, ohne sich je wieder ein Medium (CD …) kaufen zu müssen. Ganz ohne Computer und PC-Kenntnisse — einfach so und schon ab 498,- € Hierzu lernen Sie auch die Musik-Portale Qobuz und Tidal kennen. Mit welchen Komponenten wir arbeiten: Wir zeigen Ihnen die Geräte des Marktführers AURALIC, die bei 498,- € beginnen und deren Spitzenkombination derzeit bei rund 15.000,- € endet. (Besteht dann aus: Streaming-Transporter + DAC + Externe Clock + Upsampler) Unser Lieblingsmodell hört auf den Namen Altair und liegt bei knapp unter 2.000,- €. Auf Wunsch nehmen wir auch den Discovery von ELAC als Thema auf und gehen auf die Roon-Software ein. Was wir in diesem Workshop nicht behandeln: die Übertragung von Videosignalen das Streamen mit Hilfe eines PC, Laptops und entsprechenden Zusatzgeräten das Rippen, Speichern, Beschriften und Katalogisieren eigener Medien. Dauer des Workshops Meistens dauert ein solcher Workshop zwischen einer und drei Stunden. Kosten: Der Workshop wird für Sie kostenfrei durchgeführt. Mögliche Termine: Da wir die Workshops in unseren eigenen Räumen durchführen, sind wir bei der Termingestaltung extrem flexibel und nicht an übliche Öffnungszeiten gebunden. Jetzt Termin für Workshop vereinbaren... Weiter lesen ...Auralic Altair wird das meistverkaufte Gerät 20176. Dezember 2017Das meistverkaufte Produkt des Jahres 2017 Das meistverkaufte Produkt des Jahres 2017 AURALIC Altair Mit großem Abstand setzt sich der AURALIC Altair in diesem Jahr an die Spitze der verkauften HiFi-Komponenten bei AUDIOSAUL. Wir bedanken uns bei allen Kunden, die uns ihr Vertrauen geschenkt und diesem tollen Gerät eine Chance gegeben haben. Aus unserer Sicht ist der Altair zu recht der Gewinner des Jahres 2017 geworden. Das liegt zum einen daran, dass es sich bei ihm um eine schier unglaublich gut klingende High-End-Komponente handelt. Und zum anderen daran, dass Geräte wie der Altair gerade dabei sind, die Art und Weise zu revolutionieren, wie wir Musik hören. … ohne Ihren Computer mit der Stereoanlage verbinden zu müssen, ohne sich jemals wieder eine CD kaufen zu müssen. Zusammen mit einem Musik-Portal wie Qobuz oder Tidal holen wir uns mehr als 40 Millionen Songs von Musikern aus allen Herren Ländern ins Wohnzimmer. Und das in echter Tonstudio-Klangqualität. Helfen auch Sie mit, den Musikproduzenten ein deutliches Zeichen dafür zu geben, dass wir gut gemachte Musik zu schätzen wissen und nicht länger gewillt sind, für „Krach“ Geld auszugeben. Oder sollte Karl Valentin am Ende doch Recht behalten, als er sagte: „Die Zukunft, die war früher auch besser!“ ? Jetzt Super-Bundle in schwarz bestellen. Jetzt Super-Bundle in silber bestellen. Sie möchten gerne mehr über diese neue Art wissen, Musik in Tonstudio-Qualität genießen zu können? Dann vereinbaren Sie doch mit uns Ihren ganz persönlichen Streaming-Workshop! Sie können bis zu zwei weitere Personen mitbringen. Wir freuen uns auf Sie Jetzt persönlichen Streaming-Workshop vereinbaren... Weiter lesen ...AUDIOSAUL Weihnachtsgeschichte 20173. Dezember 2017Foto: © Brigitte Thom AUDIOSAUL wünscht frohe Weihnachten 2017 Und weil man zu Weihnachten gerne Geschichten erzählt, will auch ich Euch heute eine erzählen. Eine Geschichte aus der Zeit, als es wohl auf einmal zu meiner Erziehung gehörte, mir jede Woche Zwei-Mark-Fuffzig als Taschengeld zu überlassen. Kaum hatte ich mein Taschengeld bekommen, stand ich auch schon an der Klümpkesbude und verballerte die gesamte Summe in eine große Tüte mit Naschereien. Ja, die war damals tatsächlich noch richtig groß und prall gefüllt. Was mir aber Woche für Woche Ärger mit meinen Eltern einbrachte, die mir ja beibringen wollten, mit Geld verantwortungsbewusst umzugehen. Mir fehlte jedoch jegliches Unrechtsbewusstsein und ich sah kopfschüttelnd auf die anderen Kinder, die am Ende der Woche ihr Taschengeld immer noch komplett zur Verfügung hatten. Wenn sie das dann vor den Augen der Eltern in ihre Spardosen warfen, wurden sie dafür gelobt und über den Kopf gestreichelt. Dann bekamen sie die Zwei-Mark-Fuffzig für die nächste Woche. Natürlich wieder dafür, sie nach sieben Tagen ins Sparschwein zu schmeißen. So etwas nennt man wohl training. Den Sinn dahinter, habe ich jedoch in meinem ganzen Leben nicht verstanden. Für mich lag die Funktion des Geldes darin, dass ich mir dafür etwas kaufen konnte und nicht darin, es in ein blödes Porzellanschwein zu schmeißen. Nicht, dass ich nicht auch so ein Schweinchen hatte, aber innerhalb von Sekunden konnte ich es mit einem Kartoffelschälmesser leeren. Die Münzen wie die Scheine holte ich blitzschnell wieder hervor. Wobei Scheine eher seltener darin zu finden waren. Zu meiner Konfirmation war es dann so weit, dass mein Geld zum ersten mal nicht in das kleine Sparschwein passte. Mein Vater, dem wohl mein Musikgeschmack nicht ganz passte, nahm einen Teil davon und ging damit auf eine Pfandleihen-Versteigerung. Als er wieder Heim kam, besaß ich einen Philips EL 3300, den ersten Kassettenrekorder der Welt. Und für zwei erste eigene Langspielplatten hatte es auch noch gereicht: Die Rattles und Michel Polnareff. Klasse! Die durfte ich auf den Plattenspieler in der Musiktruhe meiner Eltern legen, um sie mit meinem Mikrofon auf meine Kassette aufzunehmen – so wie samstags nachmittags die Songs der Monkeys aus dem Fernseher. Danach konnte ich die Musik dann in meinem Zimmer hören und mein Vater hatte seine Musiktruhe wieder für sich. Bei schlechtem Wetter verblieb ich sonntags oft den ganzen Tag in meinem Bett, neben dem ein altes Grundig-Radio stand. Ich suchte dann auf Langewelle Musik, die man nicht dauernd vorgedudelt bekam und nahm sie auf Kassette auf. „Boom Oo Yata-Ta-Ta“ vom britischen Comedy-Duo Morecambe and Wise lief auf BBC und ich habe es geliebt. Hey! Ich war 14! Und mein Vater hörte den ganzen Tag nur die Egerländer! Hätte mir jemand damals von Spotify, Qobuz oder Tidal erzählt, hätte ich ihm das noch viel weniger geglaubt, als das, was man mit der Besatzung des schnellen Raumkreuzers Orion erleben konnte. Eher wären wir von den Frogs angegriffen worden, als dass wir einfach so Zugriff auf die gesamte Musik unserer Erde bekämen. Naja – jedenfalls hatte mein Vater ganz nebenbei auch genau die richtige Methode gefunden, mich von der Klümpkesbude fern zu halten. Für Musik und Klümpkes zusammen reichte es nicht und Musik wurde mir wichtiger als Süßes. Heute bin ich 63 Jahre alt und muss sagen, dass ich es mit dem Sparen immer noch nicht so richtig habe. Doch ich fühle mich gut dabei. Das Alter bringt es mit sich, dass man immer wieder Freunde, Kollegen und Familienmitglieder für immer verliert. Von einigen weiß ich, dass ihre Sparschweine prall gefüllt waren. Manchmal frage ich mich dann, ob es nicht gut gewesen wäre, sie rechtzeitig mit zur Klümpkesbude zu schleppen. Sie wären doch auch von ihren Eltern gelobt worden, wenn sie nach der Woche nur eine Mark ins Sparschwein gesteckt hätten. Und sie hätten eigene Klümpkestüten gehabt und hätten nicht dauernd so auf meine starren müssen. Ja, sicher, manchmal sind andere Dinge wichtiger als Klümpkes oder Musik. Aber manchmal auch nicht. Wir wünschen Ihnen eine besinnliche Adventszeit, frohe Weihnachten und kommen Sie gut und gesund ins Neue Jahr 2018. Marianne und Wolfgang Saul... Weiter lesen ...CD, Streaming oder Schallplatte – was klingt am besten?26. November 20171 CD, Streaming oder Schallplatte – was klingt am besten?1.1 ECM hat seinen kompletten Katalog endlich auch für die Streaming-Portale freigegeben.1.2 Keith Jarrett, „The Köln Concert“, 24. Januar 1975 in der Kölner Oper.1.3 Zu den Formaten:1.4 Nun zum Hörvergleich.1.5 A/B-Vergleiche1.6 Also gut – beginne ich eben hier den zweiten Durchgang und teste, wie ich mich wohl emotional in die Aufnahme hineindenken kann.1.7 Jetzt bin ich doch auf die LP gespannt.1.8 Was wollen wir eigentlich? Was suchen wir eigentlich?1.9 Schlussbemerkung CD, Streaming oder Schallplatte – was klingt am besten? CD, Streaming oder Schallplatte – was klingt am besten? Im Beitrag „CD, Streaming oder Schallplatte – was klingt am besten?“ beschreibe ich meine Höreindrücke beim Vergleich dieser Formate und vielleicht helfe ich damit auch gleichzeitig die Frage zu beantworten, auf was man denn eigentlich achten muss, wenn man solche Hör-Vergleiche anstellen will. Voraussetzung für einen solchen Vergleich = Die selbe Musik. ECM hat seinen kompletten Katalog endlich auch für die Streaming-Portale freigegeben. Aus meiner Sicht eine gute Entscheidung – für mehr Musik – für mehr Qualität – für mehr Anspruch. Jetzt mag es Menschen geben, die mit dieser Aussage nicht viel anfangen können. Vielleicht, weil sie Jazz nicht sonderlich mögen. Doch selbst der, der Jazz gar nicht mag und der, dem das Label ECM unbekannt ist – der wird vermutlich dennoch mindestens ein Album aus dessen Repertoire kennen und möglicherweise sogar selbst besitzen: Keith Jarrett, „The Köln Concert“, 24. Januar 1975 in der Kölner Oper. Es ist das meistverkaufte Album in der 25-jährigen Geschichte dieses Jazz-Labels. Auf Grund einer grandiosen Aufnahmeleistung eignet sich dieses Album vorzüglich zur Bewertung der Komponenten-Qualität. Keith Jarrett improvisiert etwa eine Stunde lang auf einem Bösendorfer Stutzflügel, der eigentlich nur für die Proben genutzt werden sollte. Diesem Instrument entlockt er Töne, die mit einem „normalen“ Klavierspiel nicht viel gemein haben. Ob Sie einfach nur grundsätzliche Dinge prüfen möchten („eiert“ mein Plattenspieler?) oder ob Sie etwas über die High-End-Fähigkeiten Ihrer Anlage erfahren wollen – mit diesem Album erhalten Sie mehr Antworten – als Sie Fragen hatten. Wer sich für weitere Hintergrundinformationen interessiert, findet sie z.B. auf Wikipedia: https://de.wikipedia.org/wiki/The_Köln_Concert Zu den Formaten: CD Die Datei auf der CD liefert uns eine Auflösung von 16 Bit bei 44,1 kHz (Samplebreite zu Samplerate) Streaming Viele Dateien auf den Musik-Portalen bieten uns lediglich die gleichen Werte wie wir sie auf der CD finden. High-Resolution-Audio-Dateien beglücken uns zumindest schon mal mit einer Samplebreite von 24 Bit. Die Samplerate reicht dabei von 44,1 kHz bis hinauf zu 192 kHz. Die meisten guten Aufnahmen liegen bei 96 kHz. Qobuz (24/96/2500Mbps) Dieses Musik-Portal liefert mir die Jarrett-Aufnahme im 24 Bit, 96 kHz-FLAC-Format. Beim Streamen fließen laut Lightning DS etwa 2300 bis 2600 Megabit pro Sekunde (Mbps). Mit einem Sublime+-Abo kann ich sie über den Auralic-Altair direkt in dieser Auflösung streamen, ohne noch etwas dafür zusätzlich bezahlen zu müssen. Besitze ich „nur“ ein Sublime-Abo, also ohne Plus, oder ein monatlich zu zahlendes Abo, streame ich maximal in 16/44.1. Um es dann dennoch in maximaler Auflösung anhören zu können, müsste ich den Titel käuflich erwerben. Kann ich auch einfach „schlechter“ hören, wenn ich das mal ausprobieren möchte? Will ich mit einem Sublime+-Abo testweise eine niedrigere Auflösung anhören, muss ich nur die maximale Qualität in meinem Qobuz-Account herabsetzen. Das geht herunter bis auf MP3-Qualität (eigentlich für das mobile Hören gedacht). BTW: Haben Sie mal kontrolliert, auf welchen Wert Sie das in Ihrem Account eingestellt haben? Sie wären nicht der Erste, der für ein MP3-Abo 20,- € im Monat zahlt. 🙂 Tidal (16/44.1/600 Kbps) und (24/96/1400Mbps, MQA) Tidal bietet mir dieses Album gleich in zwei Versionen an. Zum einen handelt es sich um die 16/44.1-er FLAC-Version, die bei mir mit 500-700 Kilobit pro Sekunde (Kbps) gestreamt wird und zum anderen um die MQA-Datei, die dann in 24/96 daher kommt und mit 1200 bis 1600 Mbps gestreamt wird. Eine reine 24/96 FLAC (also ohne MQA) gibt es bei Tidal leider nicht. Die niedrigere Streamingrate resultiert daraus, dass eine MQA-Datei komprimiert ist. Hinweis zu den Daten: Sie können erkennen, dass sich hier 500 Kbps (= 500.000 Bit) und 2.600 Mbps (=2.600.000.000 Bit) gegenüber stehen. Einige „Strippenzieher“ möchten uns aus finanziellen Interessen heraus gerne davon überzeugen, dass wir Menschen nicht in der Lage sind, einen Unterschied zwischen diesen Formaten zu hören. „Es bedarf jahrelanger, professioneller Arbeit in einem Tonstudio, um …“ heißt es da immer wieder. Ich sage: Bullshit! Jeder von uns kann das hören! Lassen Sie sich nicht länger für blöd und taub verkaufen! Man muss es und man kann es lernen! Innerhalb von Minuten! Es ist nicht die Fähigkeit zu hören – die uns Menschen unterscheidet. Es ist das, was zwischen den Ohren passiert! Letztens bei einer Whiskey-Verkostung. Der Redner erklärt, dass man Whiskey nicht mit Eis trinken darf. Erst wenn der Whiskey leicht angewärmt ist, kann man alle seine Aromen herausschmecken und auch erst dann feststellen, wie gut er ist. „Kalt – schmeckt jeder Whiskey gut!“ unterstreicht er seine Ausführungen. Mein Nebenmann: „Mann, hab ich ein Glück! Ich trinke Whiskey am liebsten auf Eis. Da kann ich mir ja gleich 3 Flaschen Billigen mitnehmen und muss keinen Teuren kaufen.“ Genau das ist es, was uns voneinander unterscheidet, oder? 🙂 Nun zum Hörvergleich. Den Unterschied zwischen LP und CD führen wir bereits seit Jahrzehnten vor. Zwischen den beiden High-Res-Audio-Dateien erwarte ich ein hartes Kopf-an-Kopf-Rennen. Wiedergabekette: Ich wähle den Auralic Altair als Quellgerät mit PADIS-Sicherung und besserem Stromkabel. Dahinter folgt eine komplette Kette von Progressive Audio (A901, Extreme III passiv und Kabel). Sie wähle ich, weil ich Unterschiede hören will und da kann ich eine Anlage, die immer nur nach „sich selber“ klingt, nicht gebrauchen. Ich schnappe mir mein iPAD, starte die Lightning-App und suche Keith Jarretts Köln-Concert. Zunächst auf Qobuz. (24/96-er FLAC.) Das Lachen der Zuschauer am Anfang der Aufnahme ist klar und deutlich zu hören und wird auch von der Raumpositionierung her glaubhaft dargestellt. Die ersten Klaviertöne erscheinen mir aber gleich ein wenig härter als gewohnt. Nicht viel, aber sie haben mehr „Schmackes“. Die tiefen Töne versöhnen mich, aber ich stelle fest, dass dies insgesamt eine sehr direkte, offene, dynamische Wiedergabe ist und befürchte, dass sie mir auf Dauer zu direkt und ungestüm sein könnte. Ich weiß, dass es sich nicht um einen großen Bösendorfer gehandelt hat, aber hier wirkt das Instrument sogar noch ein wenig kleiner als man einen Stutzflügel so kennt. Es klingt fast mehr nach Klavier als nach Flügel. Was mich dagegen sofort beeindruckt, ist diese absolute Präzision, mit der selbst rasant gespielte Tonfolgen immer noch klar und sauber aus einzelnen Tönen bestehen. Hier gibt es keinen nervigen, überanalytischen Sound und hier gibt es keinen dicken, fetten Klangteppich, hier gibt es Töne, die an unterschiedlichen Stellen im Raum entstehen und alle zusammen ein Klavier ergeben. Ich merke mir: Schnell, präzise, direkt, sauber. Ich wechsle nach Tidal zur 16/44.1-er Version Im ersten Moment glaube ich, dass mir das tonal besser gefällt. Es wirkt irgendwie runder, harmonischer, gefälliger. A/B-Vergleiche Genau das ist der Grund, weshalb A/B-Vergleiche nichts taugen. Beim schnellen Umschalten komme ich jedes mal wieder in eine neue Klangwelt – die erst einmal anders ist. Im Vergleich besser oder schlechter – aber eben nur im Vergleich. Verbleibe ich eine Weile in dieser Klangwelt, ändert sich das schnell. Was auf Anhieb gut war – ist später möglicherweise schlecht und umgekehrt. So etwas bekomme ich aber nur heraus, wenn ich eine Weile in einer Klangwelt verbleibe. Deshalb merken Sie sich bitte: A/B-Vergleiche taugen nichts – sind keine Hilfe, sondern betrügen uns! Auch hier ist es so. Sofort nach dem Umschalten hätte ich diese Wiedergabe als deutlich besser bezeichnet, plötzlich entdecke ich Unsauberkeiten. Da, wo man gerade bei der Qobuz-Aufnahme wunderbar schnell gespielte Einzeltöne hören konnte, gibt es hier nur so ein verwaschenes Gleiten. Unserem Ohr mag das besser gefallen, aber die Spielfertigkeit des Künstlers geht verloren; sein Können wird hier geradezu mit Füßen getreten. Auch die Klangfarbe des Klaviers insgesamt ist dumpfer. Nein, eben nicht sonorer! Und sie ist nerviger, gar nicht mehr „schön“. Dieser Bösendorfer klingt jetzt – nach einigen Minuten – eher plärrig und gleichzeitig lahm. Eigentlich müsste diese Version doch zumindest besser klingen als die CD, aber in meiner Erinnerung hat mir dann doch die CD irgendwie besser gefallen. Glaube ich. Ich merke mir: Lahm, verhangen, plärrig, lustlos, verwaschen. Ich beende das hier jetzt und wechsle zur MQA-Version. Zu MQA muss man folgendes wissen: Zu Beginn haben die Macher von MQA geglaubt, sie hätten mit ihrem Lizenzierungsmodell eine Geld-Druck-Maschine erfunden. Aufnehmen und Abspielen, ohne an MQA zu bezahlen, wäre kaum noch möglich gewesen. Dann wurde aber die Kritik immer unüberhörbarer und die Aussage „lossless“ (also verlustfrei) musste auch noch zurückgenommen werden. Heute ist MQA aus meiner Sicht nur ein weiteres digitales Format und ob es die Musik verbessern und nicht nur verändern kann, das muss sich in der Praxis erst noch zeigen. Einen Auralic-Altair kann man derzeit auf zwei Weisen auf die MQA-Dekodierung abstimmen. Eine Lizenzierung hat bisher nicht stattgefunden. Entweder nutzt man eine von Auralic entwickelte Dekodierung, oder man schaltet ihn auf „Durchgang“. Dann dekodiert er gar nichts, sondern leitet die gestreamte Original-MQA-Datei an einen DAC weiter, der dann die MQA-Informationen zu dekodieren hat. Einstellen kann man das alles in der Weboberfläche des Altair. Hierzu muss man die IP-Adresse des Altair in den Browser eingeben. Ich verwende bei meinem Test die Auralic-Dekodierung, schon deshalb, weil ich keinen DAC mit MQA-Dekodierung besitze. So – Durchgang drei – ich starte die MQA-Datei. Zweifelsfrei handelt es sich hier gerade um die druckvollste und voluminöseste Wiedergabe, die ich heute gehört habe. Der Bösendorfer hat mindestens 20 Kilo mehr Holz aufgelegt und das Instrument ist um gut einen Meter gewachsen – in jede Richtung. Hier höre ich gerade definitiv keinen Stutzflügel mehr! Das gefällt mir, irgendwie. Was mir gar nicht gefällt sind die Artefakte in manchen lauten und hohen Tönen. Alles, was Keiths linke Hand macht, gefällt mir wirklich hervorragend, aber manche Töne, die seine rechte Hand erzeugt, die gefallen mir gar nicht. Es wirkt, als würden manche Töne von einer Glaswand reflektiert, man kann das nicht richtig definieren, weil es so unsauber dargestellt wird. So lange Keith diese Töne nicht spielt, gefällt mir die Wiedergabe ausgezeichnet – sie kommt in meiner Erinnerung dem analogen Klangbild sehr nahe – aber diese seltsamen Töne machen doch vieles kaputt. Ich merke mir: Hervorragend, fast analog, mit manchen Tönen offensichtlich überfordert. Ich wechsle wieder zur Qobuz-Aufnahme. Sofort ist das Instrument wieder kleiner, hat weniger Holz. Dafür ist die Genauigkeit, die Schnelligkeit, die Perfektion, mit der Keith spielt, geradezu grandios. Ich frage mich nun, ob es mir im zweiten Durchgang gelingen wird, mich emotional in diese Musik hinein zu finden, in sie hinein tauchen zu können, mit Keith Jarrett einen „Seelen-Kontakt“ aufnehmen zu können. Doch dazu bin ich im Moment noch nicht bereit – bin noch zu unruhig, neugierig und ich will erst noch einmal alle Versionen erneut hören. Wieder läuft die 16/44.1-er Version. Aber nicht lange. Hat man etwas besseres gehört, darf man das schlechtere nicht wieder einschalten. Nicht am gleichen Tag. Ich wechsle wieder zur MQA-Version und auch hier bestätigen sich die Fakten, die ich mir notiert hatte. Also gut – beginne ich eben hier den zweiten Durchgang und teste, wie ich mich wohl emotional in die Aufnahme hineindenken kann. Üblicherweise brauche ich so 3-4 Minuten, um mit diesem Titel zu „verschmelzen“. Das will mir gerade nicht so richtig gelingen. Wie gesagt, die tieferen Töne gefallen mir ausgezeichnet gut. Der Mensch liebt tiefe, volle, sonore Töne und auch ich bin ein Mensch. Aber das reicht nicht, um mich von den zum Teil fast schrecklich klingenden hohen Tönen abzulenken. Die sind einfach nicht sauber, überschlagen sich und wirken künstlich angehoben. Ich frage mich die ganze Zeit, was das sein soll, was da gespielt wird und finde es nicht heraus. Diese Töne wirken auf mich wie eine Film-Panne. Eine durchs Bild laufende Person, ein Mikro, das von oben ins Bild ragt oder ähnliches. Die Szene ist kaputt. Dann höre ich plötzlich (etwa bei 3:50) zwei Töne, die mir bis dahin noch nie aufgefallen waren. Hier hört man sie aber jetzt klar und deutlich- wie zwei einzelne, absichtlich gespielte Töne. Zwei Töne aber, die irgendwie überhaupt nicht zu den gespielten Mustern passen wollen. Weder zu dem tiefen Muster noch zu dem hohen Thema. Sind dem Keith Jarrett da etwa zwei „Improvisations-Ausreisser“ unterlaufen? Doch ich entdecke immer mehr dieser seltsamen Töne. Es scheint auf einmal so, als spielte Keith Jarrett drei Themen parallel. Eines mit tiefen, eines mit hohen und ein drittes mit mittleren Tönen. Drei Themen, die zwar deutlich zu hören und voneinander zu trennen sind, was ja bedeuten würde, dass diese MQA-Datei „neue Klangwelten“ eröffnen würde, aber die drei Themen scheinen nicht zusammen zu gehören, keine Einheit zu bilden. Ich beende den Durchgang etwa nach 6 Minuten und denke mir – irgendwie toll, was da jemand aus dieser Aufnahme gemacht hat. Und mit „gemacht“ meine ich, dass hier jemand Hand angelegt hat. Er hat die Aufnahme so verändert, dass sie mehr dem Geschmack der Menschen – inklusive meinem – entspricht, ohne sie „schlechter” zu machen. Aber irgendwie hat er sie trotzdem verhunzt. Es ist wirklich seltsam. Die MQA-Version ist mir deutlich lieber als die 16/44.1-Version – ganz sicher, aber ich frage mich gerade, ob ich mir die Platte damals gekauft hätte, wenn sie von Anfang an so geklungen hätte. Auralic dekodiert – wie bereits geschrieben – die MQA-Version auf eine eigene Weise. Liegt es jetzt an MQA oder an Auralic, dass mir das Ergebnis nicht so richtig gefällt? Ich kann es zu diesem Zeitpunkt nicht sagen. Jetzt wechsle ich noch einmal zur Qobuz-Version. Nach etwa drei Minuten bin ich mittendrin in diesem Stück. Mittlerweile habe ich mich mit dem Klangbild abgefunden und sitze nun direkt vor Keith Jarrett und dem Bösendorfer. Nein, nicht in der ersten Reihe – das Publikum sitzt nicht dort, wo ich sitze. Ich sitze dort, wo die beiden Neumann-Mikrofone gestanden haben und kann über das Klavier hinweg in das Publikum schauen. Die hohen Töne sind rechts, die tiefen links – so wie der Pianist das erlebt. Nicht halbrechts und nicht halblinks – sondern rechts und links. Jetzt muss gleich die Stelle mit diesen beiden nicht zuzuordnenden Tönen kommen – und sie kommt. Aber die beiden Töne – genau wie alle anderen, die ich bei der MQA-Version als „seltsam“ empfunden habe, die höre ich und – sie gehören da hin! Definitiv. So wie hier, habe ich sie immer schon gehört. Ja, sicher kann man sie als drittes Thema bezeichnen – aber irgendwie auch wieder nicht. Hier bei der Qobuz-Version gibt es nicht wirklich drei Muster, sondern mehr tiefe, mittlere und hohe Töne, die aber alle zusammen eine Einheit bilden und zu einem mehrteiligen Thema werden. Deshalb gelingt es mir hier, mit Keith Jarrett Kontakt aufzunehmen und ich glaube, das zu spüren, was Keith Jarrett gespürt hat. Sieben Minuten sind vergangen und ich könnte unendlich lange so weiter hören. An die vielleicht etwas zu präzise Wiedergabe habe ich mich gewöhnt, weil wirklich jeder Ton absolut sauber bleibt. Da gibt es keine seltsamen Töne, keine Artefakte, sondern nur sehr dynamisch gespielte Töne und andere weniger dynamisch gespielte Töne – alle schön so, wie sie klingen sollen. Was wird passieren, wenn ich jetzt die CD starte? Ich mache es. Angeschlossen ist der CD2 von Progressive Audio. Wenn der nicht in der Lage ist, die CD den High-Res-Audio-Dateien näher zu bringen, wer dann? Ich starte die CD und – das Ergebnis ist wenig überraschend. Zwischen der Qobuz-Version und der CD liegen Klangwelten. Die 16/44.1-Version auf Tidal liegt gleichauf. Und das ist schon ein großes Lob! Nur wenige CDs sind in der Lage, gegen ihre „Zwillingsbrüder“ aus den Streaming-Portalen zu bestehen. Jetzt bin ich doch auf die LP gespannt. Zum Plattenspieler: Ich verwende mein „Ein und Alles“: Das Laufwerk ist ein Zarathustra S4 von Simon Yorke. Auf ihm thront ein Pluto Audio 7A-Prestige. Ein Tonarm-Traum aus massivem Titan mit einer Gold-Innenverkabelung von Deskadel. Der Tonabnehmer ist ein Jan Allaerts MC2 Finish-Gold. Allerdings jüngst von Aalt van den Hul mit einem neuen Diamanten versehen und ein klein wenig „gepimpt“. Jan Allaerts wird das sicher nicht gefallen, aber wer dieses System in dieser Version einmal gehört hat, der merkt schnell, dass diese Zusammenarbeit durchaus fruchtbar sein könnte. Das Phonokabel ist ein Silver Arrows von Furutech und als Phonoteil dient ein Stromverstärker von Progressive Audio. Der Tonarm senkt sich und die Musik beginnt zu spielen. Was nun passiert – das kann man nicht erklären und nicht beschreiben. Die MQA-Datei vermochte sich mit Volumen, Fülle und Körper an die Spitze zu setzen. Bisher. Hier und jetzt habe ich gerade den Eindruck, ich würde den Lack des Flügels sehen und könnte beobachten, wie sich das Publikum in ihm spiegelt. Hier und jetzt höre ich nicht einfach nur mehr Holz, ich höre auch mehr Saiten, mehr Schwingungen, mehr Klangfarben, mehr Betonungen, mehr Spielarten, mehr Nuancen und mehr Unterschiede. Keith Jarrett nimmt mich soeben zur Seite und zeigt mir, wie unterschiedlich man mit einem Finger auf eine Klaviertaste schlagen kann. Jeder Tritt auf ein Pedal macht sich mit einem unüberhörbaren – ganz eigenen „Rumms“ bemerkbar und wird zu einem Teil des Klavierspielens. Man hört nicht nur einfach, dass Keith da auf ein Pedal getreten hat, man spürt jedes einzelne „Rumms“ körperlich. Aus einem Klavier-Schüler ist gerade ein grandioser Pianist geworden. Aus einem „Nachspielen“ wurde eine Improvisation aus dem Stehgreif. Diese Art zu spielen erzeugt in mir eine große Anerkennung, fast so eine Art Demut und Dankbarkeit. Hören wir noch mal auf diese lauten, hohen Töne, die mich beim MQA-Format so gestört haben. Bei der Qobuz-Version klingen die sauber – wie die anderen Töne auch. Auf der Schallplatte hören wir nun, dass Keith Jarrett hier das Instrument an seine Leistungsgrenzen bringt. Es handelt sich um Töne, die anscheinend irgend eine Eigenresonanz des Bösendorfers treffen. Das darf eigentlich nicht sein, bei einem so teuren Instrument und man scheint die Ursache dafür hören zu können, wieso Keith Jarrett auf diesem Klavier eigentlich nicht spielen wollte, aber bei der analogen Wiedergabe muss man nicht lange rätseln, was da passiert ist. Die MQA-Aufnahme wird für mich durch ihre eigene „Interpretation“ zerstört. Sicher wird das bei anderen, genügsameren Aufnahmen nicht der Fall sein. Im Vergleich zur Qobuz-Aufnahme stelle ich fest, dass sie nicht präziser, nicht schneller und nicht analytischer ist als die analoge Aufnahme. Ihr fehlt es aber im direkten Vergleich an Körper und an Volumen. Genau das schenkt mir die Wiedergabe der Schallplatte gerade in Hülle und Fülle. Und wenn man einer Aufnahme Volumen nimmt, dann wirkt sie einfach ein wenig „dünner“. Genau das ist bei der Qobuz-Aufnahme geschehen. Je länger ich die Platte höre, umso nachdenklicher werde ich. Werte – wir sprechen so gerne von Werten. Was ich hier gerade höre, das gibt mir das Gefühl, etwas mit echtem Wert genießen zu dürfen. Es bewegt mich und ich merke, dass ich das gerne mit jemandem teilen würde. Ich hätte jetzt gerne jemanden hier, dem ich mit Stolz vorführen darf, was ich gerade erlebe. Und wieder einmal hadere ich mit der Vergangenheit und frage mich: Was wollen wir eigentlich? Was suchen wir eigentlich? Etwas, was es vor 30 Jahren schon längst gegeben hat? Kann das sein? Dass wir uns im Jahr 2017 wie ein Kind darüber freuen, dass es jetzt endlich wieder fast so gut klingt wie es das 1983 bereits getan hat? Ist es wahr, dass wir uns über dreißig Jahre lang auf eine Reise begeben haben, um den schönsten Platz der Welt zu finden, nun wieder zuhause sind und ihn genau dort finden? Nun gut – ich will und ich muss fair sein: Der von mir eingesetzte Plattenspieler samt Kabel und Phonoteil kommt auf einen Gegenwert von fast 30.000,- €. Der eingesetzte Streamer liegt bei nicht einmal 2.000,- €. Man müsste also den Vergleich noch einmal vornehmen, wenn hier zum Beispiel die Auralic-G2-Serie angeschlossen ist. Oder man müsste mal einen Plattenspieler in der 2.000,- €-Klasse nutzen. Oder, oder. oder … Doch wozu? Um doch nur wieder heraus zu finden, was wir alle wissen? Schlussbemerkung Wir befinden uns mitten in einem Wandel. Der Digitalismus eröffnet uns Musikliebhabern Möglichkeiten, von denen wir vor wenigen Jahren nicht einmal zu träumen gewagt hätten. Die neuen High-Res-Audio-Dateien, die wir aus Portalen wie Qobuz oder Tidal streamen können, die öffnen uns die Pforten zur Welt der Musik. Und das mittlerweile in einer Klangqualität, die selbst Profis und Nörgler gnädig stimmt. Viele, die keinen sündhaft teuren Plattenspieler ihr Eigen nennen, werden die Qualität sogar höher einstufen als bei analog. Und man muss ihnen zustimmen. MP3 ist ideal für das junge, moderne, mobile Hören. Analog ist immer noch das (!) Medium, für den Musikliebhaber mit sehr hohen Ansprüchen. Die CD ist zwischen die Fronten geraten. Ganze Generationen besitzen schon keinen einzigen Silberling mehr. Ich freue mich, diese spannende und interessante Zeit miterleben zu dürfen, freue mich über die vielen Schallplatten, die ich noch besitze und freue mich über die Möglichkeiten des Streamens. Meinen CD-Bestand reduziere ich gerade von rund 5.000 Stück auf etwa 100, die ich aus emotionalen Gründen nicht hergeben möchte. Höre ich mich da gerade einen Silbermond-Song summen? Eines Tages fällt dir auf, dass du 99% nicht brauchst … 🙂 ... Weiter lesen ... Zuletzt aktualisierte Handbuch-ArtikelWie gut sind meine Lautsprecher eigentlich?5. November 20171 Wie gut sind meine Lautsprecher eigentlich?1.1 Wir kaufen nach dem LuL-Prinzip.1.2 Wie gut sind meine Lautsprecher eigentlich?1.3 Punkt eins – Natürlichkeit1.4 Das Glückserlebnis1.5 Automatische Gehirnfunktionen abschalten lernen.1.6 Wenden wir uns dem nächsten Thema zu, dem Timing.1.6.1 Zu langsam?1.6.2 Zu schnell?1.6.3 Genau richtig!!1.7 Und was ist jetzt mit Bass, Höhen und Lautstärke? Wie gut sind meine Lautsprecher eigentlich? Wie gut sind meine Lautsprecher eigentlich? Haben Sie sich auch schon mal die Frage gestellt: Wie gut sind meine Lautsprecher eigentlich? Sicher hätte man sich die Frage wohl besser stellen sollen, bevor man sie gekauft hat, aber jetzt sind sie ja nun einmal da. Und manchmal sitzt man dann davor und fragt sich, ob sie uns einfach nur gut gefallen oder ob sogar ein Fachmann uns einen guten Kauf bescheinigen würde. … oder vielleicht doch besser nicht? 🙂 Wir kaufen nach dem LuL-Prinzip. Gekauft werden die meisten Lautsprecher nach dem Logik- und Leumund-Prinzip (LuL). Logik = Wenn die Boxen nicht gut wären, würde es die Marke doch schon lange nicht mehr geben. Leumund = Man weiß, dass Boxen von dieser Marke gut sind. Das sagen doch alle. Was beim Wein das Schild mit den „95 Parker-Punkten“ ist, das sind bei Lautsprechern die Testergebnisse. Außer dem LuL-Prinzip gibt es halt nur noch das Prinzip „Anhören“. Aber dafür glauben wir von uns, zu wenig zu wissen, zu wenig zu können. Das machen sich spezielle Zeitschriften zu nutze und testen die Lautsprecher für uns. Aber sind diese Testergebnisse ehrlich und nützlich? Irgendwie schon, aber irgendwie auch wieder nicht. Die Testzeitungen finden einfach alles gut. Zuhause sitzt man dann möglicherweise vor einem Testsieger – einem von zig Testsiegern – denn in jedem neuen Heft gibt es ja wieder einen neuen Testsieger. Und so fragt man sich immer noch: Wie gut sind meine Lautsprecher eigentlich? Möchten Sie das nicht auch endlich mal selber beurteilen können? Na prima! Ich helfe Ihnen dabei! Fakten, die ich hier nicht berücksichtige, weil sie keine Aussage über die Klangqualität eines Lautsprechers zulassen: * Der Preis (Es gibt in jedem Preisbereich tolle Boxen! … und es gibt die anderen) * Der Preisnachlass (Jedes Super-Angebot hat seinen Grund! Finden Sie den heraus!) * Testergebnisse (Motto: „Wes Brot ich ess`, des Lied ich sing“?) * Das Design (Ein tolles Design muss nicht, kann aber bedeuten, dass der Entwickler seinen Schwerpunkt hier sieht und nicht im Klang) * Der Leumund (Der HiFi-Markt lebt vom „selektiven Nachplappern“) * Die Logik (Sie wissen schon, das mit den Millionen Fliegen …) Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, dass ich Ihnen gerade „alles weggenommen habe“, wonach Sie bisher Boxen beurteilt haben, so ist das von mir nicht ganz unbeabsichtigt gewesen. Denn wir wollen es ja heute mal „ganz anders machen“, oder? Heute hören Sie sich Ihren Lautsprecher mal ganz alleine an und lassen sich durch nichts dabei beeinflussen! Sie können das! Sie müssen sich nur auf dieses kleine Abenteuer einlassen. Das Problem: Viele von uns haben noch niemals in ihrem Leben eine natürliche Wiedergabe über einen Lautsprecher gehört! Sie können sich nicht einmal vorstellen, wie so etwas klingen könnte. Wenn man sie fragt, was denn einen guten Lautsprecher ausmacht, dann kommen immer die gleichen Antworten: Er muss laut spielen können. Er muss einen satten Bass haben. Er muss klar und rein klingen. Sicher sind das die Punkte, die einfach jeder von uns bewerten kann. Eine besondere Fähigkeit oder gar “Insiderwissen” beweisen wir damit aber nicht, oder? Ich will Ihnen heute deshalb zwei weitere Punkte nahelegen, mit denen Sie sich durchaus eine Kompetenz verschaffen können. Der eine nennt sich „Natürlichkeit“, der zweite „Timing“. Punkt eins – Natürlichkeit Das seltsame an diesem Punkt ist, dass wir uns ihm umso näher fühlen, je weiter wir von ihm entfernt sind. Das liegt an unserem Gehirn. Zwar bilden unsere Ohren die Sensoren für den Schall – aber was wir dann hören – was wir glauben zu hören, das bestimmt allein unser Gehirn. Ihm macht es nichts aus, wenn etwas nicht natürlich – also nicht richtig – klingt. Es weiß ja, wie es klingen müsste. Sind die Instrumente viel zu klein? Ist der Mund eines Sängers riesengroß? Kein Problem! Es weiss doch, wie groß die Instrumente sind und wie klein ein Mund ist. Eigentlich ist es also völlig gleichgültig, was wir hören und wie es klingt – unser Gehirn bringt das schon in Ordnung. Unser Gehirn ist vertraut mit dieser Aufgabe – es macht den ganzen lieben langen Tag nichts anderes! Wir glauben ja auch, die kleinen Menschen im Fernseher wirklich zu sehen. 🙂 Unser Gehirn erhält Informationen – wertet sie aus – und präsentiert uns das „übersetzte Ergebnis“, damit wir damit überhaupt etwas anfangen können. Genau das sicherte unseren Vorfahren das Überleben! Das Glückserlebnis Umso größer ist das Glückserlebnis, wenn unser Gehirn plötzlich beim Musikhören „arbeitslos“ wird, weil es ein perfekt richtig und natürlich klingendes Ergebnis präsentiert bekommt, an dem es nichts mehr „auszuwerten“ gibt. Dieses Gefühl muss man einfach mal erlebt haben, sonst glaubt man nicht, dass es möglich ist! Sie hören ein Instrument oder eine Stimme und Ihr Gehirn ist sich sofort sicher – dass es das echte Instrument und die echte Stimme hört. Manchmal hat man dann das Gefühl, man würde vor Endorphinen geradezu überlaufen – so toll fühlt man sich. Weil alles so echt – so natürlich klingt und man gleichzeitig weiß, dass man ja alles „nur über Lautsprecher“ hört. Es ist genau dieser Widerspruch. Diese perfekte Illusion, nach der man ganz schnell süchtig wird. Automatische Gehirnfunktionen abschalten lernen. Wer also lernen will, einen Lautsprecher zu bewerten, der muss lernen, die automatisierten Funktionen im Gehirn „auszuschalten“. Damit uns das gelingt, müssen wir es austricksen. Nehmen wir als gutes Beispiel das Klavier. Wir machen es unserem Gehirn heute einmal unmöglich, uns mit der einfachen Loriot-Erkenntnis: „Ein Klavier, ein Klavier!“ abzuspeisen. Wir gehen jetzt an die Aufgabe, uns ein Klavier auszusuchen, was wir kaufen wollen! Ob für uns selbst oder für jemanden, den wir kennen, egal – wir wollen das Klavier kaufen, was am besten klingt. Yamaha, Schimmel, Bösendorfer, Bechstein … der Preis spielt keine Rolle! Sie kennen die Unterschiede zwischen diesen Marken überhaupt nicht? Macht nichts! Für unseren Workshop ist es sogar besser so! … leichter so! Der Kenner rutscht nämlich nur wieder viel zu schnell in die Automatismen hinein. Wir aber wollen unser Gehirn ja heute herausfordern. … es dazu zwingen, bewusst hinzuhören und eben nicht vorschnell zu urteilen und zu bewerten. Und – halten Sie mich nicht für verrückt, dazu schauen und hören wir uns jetzt ein Video von Vinheteiro auf Youtube an. Es ist völlig gleichgültig, wie schlecht der Sound an Ihrem PC auch immer ist – Sie werden einen Unterschied zwischen diesen Klavieren hören! Und? Für welches Klavier oder welchen Flügel haben Sie sich entschieden? 🙂 Im zweiten Schritt hören wir uns jetzt, so „sensibilisiert“ wie wir nun sind, verschiedene Klavierstücke über unsere Lautsprecher an. Wir geben uns aber eben wieder nicht damit zufrieden, ein Klavier als Klavier zu erkennen, sondern fragen uns, was das jetzt wohl für ein Klavier sein könnte. Und noch einmal: Wir müssen nicht erkennen, um welches Klavier es sich handelt – wir müssen nur dahin kommen, dass wir die Unterschiede hören und dass wir sie wahrnehmen – denn sie waren schon immer vorhanden und sind auch noch immer da! Das ist der ganze Trick! Wenden wir uns dem nächsten Thema zu, dem Timing. Dazu müssen Sie jetzt nicht im Musikbuch nachschlagen! Es geht hier nicht darum, Adagio, Moderato und Presto zu erkennen. Es geht allein um unser „Geschwindigkeitsgefühl“ beim Hören. Was daran so wichtig ist? Nun, für mich ist der Punkt Timing das mit Abstand wichtigste Thema beim Musikhören überhaupt. Klingt es irgendwie zu „langsam“, dann nervt es. Dann will ich die Musiker antreiben, den Dirigenten spielen und sie unmissverständlich dazu auffordern, mal „einen Zahn zuzulegen“. … mal ein bisschen mehr Aufmerksamkeit und Begeisterung zu zeigen! Das hat nichts mit der Musikart zu tun. Ich liebe Balladen, Requiems und andere „bedrückende Stücke“, mag es hin und wieder, in „Traurigkeit zu baden“. Aber auch eine Ballade kann zu langsam wiedergegeben werden. Das ist nicht „so auf der Platte“ !!!!! – … das kommt von der Anlage und damit eben möglicherweise auch vom Lautsprecher! Nehmen Sie zum Hören anfangs ein Stück mit spärlicher Besetzung, 1-4 Musiker – mehr nicht. Und nun „schauen“ Sie sich die Gesichter der Musiker an. Zu langsam? Wenn es zu (!) langsam gespielt wird, dann klingt es lustlos. Da packt uns nichts, da reißt uns nichts mit, sondern wir beobachten Musiker, die anscheinend keine Lust mehr haben, dieses Stück noch mal und noch mal spielen zu müssen, bis der „gnädige Herr Tonmeister“ endlich zufrieden ist. Eine solche Stimmung macht mir keinen Spaß. Ich will nicht dabei sein, wenn eine schlechte Laune herrscht. Ich will Musik genießen! Oder es klingt einfach nur müde und langweilig. Manchmal habe ich dann beim Hören das Gefühl, ich will mit einem schweren Karton auf dem Arm schnell in eine Poststelle, aber vor mir trödelt jemand. Bleibt dann auch noch mitten in der Eingangstür stehen, um sich mal intensiv darüber zu informieren, wie denn so die Öffnungszeiten sind. Ich könnte dann „aus der Haut fahren“. Können Sie das nachvollziehen? Und wenn eine Musik so lahm wiedergegeben wird, dann mache ich sie lieber gleich wieder aus. Zu schnell? Haben die Musiker scheinbar auf die Uhr geschaut und gesehen, dass sie noch woanders hin müssen? Rattert man den Titel jetzt mal eben schnell herunter und gönnt dem Stück nicht diese winzigen, aber so wichtigen Verzögerungen, von denen das Thema doch lebt? Darf der Ton nicht ausschwingen, sondern muss man da mitten hinein einfach weiter spielen? Also meine Meinung: Wenn die Musiker jetzt keine Zeit dazu haben, diesem Stück die Ruhe zu gönnen, die es ausstrahlen will, dann sollen sie jetzt Schluss machen und eben später noch einmal zusammen kommen. Ich nehme Ihnen diese Entscheidung dann ganz schnell ab und schalte die Anlage aus. Genau richtig!! Mein Gott! Haben diese Musiker heute einen Spaß daran, gemeinsam Musik zu machen. Sie mögen sich, sie mögen den Titel, sie mögen die Situation, sie mögen einfach alles! Und ich mag sie! Sie schauen sich an, versuchen sich mit ihrer Mimik Zeichen zu geben, sind gespannt auf den Moment, in dem das Tempo gewechselt werden muss und man spürt dieses Glucksen in ihren Bäuchen, wenn es noch besser geklappt hat als bei den Proben. Es geht hier um Zeitbegriffe, die man mathematisch und in Noten gar nicht ausdrücken kann – das sind Verzögerungen und Akzentuierungen, die sich im emotionalen Bereich abspielen, die man einfach nicht messen und nicht vorgeben kann. Und die doch sein müssen. Hat man das ein mal so zeitrichtig gehört – erfüllt uns das Gefühl, zu einem ganz besonderen Zeitpunkt an einem ganz besonderen Ort mit ganz besonderen Menschen zusammen gewesen zu sein und etwas ganz Besonderes genossen zu haben. Musik macht hier nicht einfach nur Spaß, Musik bekommt hier eine ganz besondere Wertigkeit. Ein sattes Honigkuchenpferd-Grinsen oder eine Gänsehaut am ganzen Körper ist der Beweis dafür, dass genau das gerade stattgefunden hat. Punkte drei – vier …? Nebensächlich! Wenn Sie einen Lautsprecher gefunden haben, der natürlich klingt und der dann auch noch das richtige Timing besitzt – dann ist alles andere nebensächlich. Und was ist jetzt mit Bass, Höhen und Lautstärke? Klar – auch diese Punkte bleiben wichtig. Denn auch sie gehören zur Musik dazu. Darauf verzichten zu müssen, nur um Natürlichkeit und Timing genießen zu können, würde in uns ein Gefühl der Entbehrung erzeugen. Das ist nicht gut und das muss auch nicht sein. Denn es gibt sie – die Lautsprecher, die alles können. Wie Sie diese finden können, das wissen Sie jetzt: Sie müssen sie sich einfach nur anhören. Damit Sie nie wieder fragen müssen: Wie gut sind meine Lautsprecher eigentlich? Artikel mit ähnlichen Inhalten: https://audiosaul.de/alle-7-sinne/... Lesen Sie weiter ...Was tun, wenn es im Lautsprecher brummt?31. Oktober 20171 Was tun, wenn es im Lautsprecher brummt?1.1 Und wie bekommen wir das wieder weg?1.2 Rauscht aber doch!?1.3 Brummt aber doch!?1.4 Einstreuungen durch das Stromnetz1.5 Es sind die Trafos!1.6 Einstreuungen „durch die Luft“1.7 Defekte Kabel oder Buchsen1.8 Das Zusammentreffen von Potentialen1.9 Erdungsbrummen1.10 Zu viel Erde – zu wenig Erde1.11 Ansonsten hat sich die folgende Vorgehensweise als nützlich erwiesen.1.11.1 Schritt 11.11.2 Brummt es nicht, gehen wir über zu Schritt 2 Was tun, wenn es im Lautsprecher brummt? Was tun, wenn es im Lautsprecher brummt? Immer mal wieder erreicht uns die Anfrage: „Was tun, wenn es im Lautsprecher brummt?“ und deshalb will ich in diesem Bericht mal etwas näher auf dieses Problem eingehen. Was sich Gewerbetreibende für ihr Geschäft sehnlichst wünschen, nervt HiFi-Freaks ganz gewaltig: Es brummt! Und wie bekommen wir das wieder weg? Vorab: Jedes an unser Stromnetz angeschlossene Audiogerät brummt und rauscht. Allerdings sollte davon im Normalfall wenig bis fast gar nichts im Lautsprecher zu hören sein. Rauscht aber doch!? Rauscht es doch, dann liegt es entweder daran, dass wir den Verstärker ohne ein anliegendes Musiksignal zu laut „aufgedreht“ haben, dass eines der betriebenen Geräte mehr rauscht als üblich oder dass der Verstärker und die Lautsprecher nicht miteinander harmonieren. Im letzten Fall hat der Lautsprecher eine zu hohe Empfindlichkeit. Daran muss man sich entweder gewöhnen oder die Boxen wechseln. Damit ist das Thema „Rauschen“ aber auch schon so gut wie abgehandelt. Brummt aber doch!? Brummt es dagegen hörbar im Lautsprecher, dann kann das Tausend und einen Grund haben. … und die Suche nach der Ursache recht schwierig werden. Um erahnen zu können, wo man wohl mit der Suche starten sollte, will ich Ihnen hier ein paar Tipps geben. Grundsätzlich unterscheiden wir zwischen: Einstreuungen durch das Stromnetz Einstreuungen „durch die Luft“ Defekte Kabel oder Buchsen Das Zusammentreffen von Potentialen Erdungsbrummen Einstreuungen durch das Stromnetz Unser Stromnetz ist „schmutzig“. Wer noch ein 30 bis 40 Jahre altes Babyphon zur Verfügung hat, der kann sich diesen „Schmutz“ ganz einfach mal anhören. Schaltknackser irgendwo im Haus knallen regelrecht durch das Babyphon und ein permanentes Prasseln, Gurgeln, Zischen und noch viel mehr untermalen das Eigenrauschen dieser Geräte. Diese Störgeräusche beeinflussen unsere Audio-Geräte, weshalb der Zubehörmarkt heute reichlich „Hilfsmittel“ bereit hält. Das Brummen im Lautsprecher verhindern sie jedoch meistens nicht. Es sind die Trafos! Trafos verursachen vielfach Brummeinstreuungen ins Stromnetz. Und wenn man etwas dimmen kann, wie z.B. bei einer Stehlampe, dann steigert sich das noch. Selbst diese stylischen Plattenspielerlampen (damit man die Nadel an die richtige Stelle setzt) sind nicht selten der Verursacher von Brummgeräuschen. Schwierig wird das Finden des Verursachers dadurch, dass diese Trafos oft auch im scheinbar ausgeschalteten Zustand (standby) noch Störungen verursachen und nur das Ziehen des Steckers Klarheit bringt. Lösung: Gehen Sie auf die Suche nach Trafos in Stehlampen, Vitrinenbeleuchtungen, Deckenstrahlern, Dimmern, Aquarien … Denken Sie dabei auch an benachbarte Räume und vor allem auch an die Zimmer, die hinter der Wand liegen, an der die Stereoanlage aufgestellt ist. Einstreuungen „durch die Luft“ Elektrische Geräte erzeugen manchmal ein ziemlich starkes Störfeld. Geraten empfindliche Audiogeräte in solch ein Störfeld, nehmen sie die Störungen auf und verstärken sie – schon brummt es im Lautsprecher. Stellen wir zum Beispiel unseren Phonoverstärker auf eine Komponente – vielleicht sogar genau dort hin, wo im Gehäuse der Trafo sitzt – oder stellen wir die Plattenspielerlampe direkt auf das Phonoteil – dann ist ein Brummen durch Einstreuungen fast garantiert. Lösung: Solche Ursachen finden wir recht schnell. Wir müssen es nur mal „brummen lassen“, dann unsere Geräte und/oder Kabel etwas bewegen und darauf lauschen, ob sich das Brummen verändert. Ist dies der Fall, haben wir schon den Verursacher gefunden, Wir müssen die beiden Geräte jetzt nur noch weit genug voneinander trennen. Schwieriger zu ermitteln ist es, wenn das Brummen durch parallele Leitungen (Induktion) verursacht wird. Manchmal meint man es einfach zu gut. Da wird ein Kabelkanal gelegt und dann kommen alle möglichen Kabel gemeinsam in diesen Schacht hinein. Vielleicht ist sogar das eine oder andere Stromkabel dabei. So „schön ordentlich“ das dann auch aussehen mag – es verursacht aber vielleicht auch das Brummen. Defekte Kabel oder Buchsen Lange Zeit war alles in Ordnung, doch auf einmal wird man so ein Brummen nicht mehr los? Nicht selten hat sich einfach ein Stecker gelöst und sitzt nicht mehr richtig in der Buchse. Diese Cinch-Stecker mit ihren „Bohrfutterhüllen“ sind toll, aber den einen zieht man linksrum fest den nächsten rechtsrum. Und wenn man dann vor der Anlage steht, weiß man gar nicht mehr, wie rum man drehen muss. Schon sitzt alles derart fest, dass man nur noch mit Gewalt voran kommt. Ruckzuck ist es passiert. Die Cinchbuchse dreht sich mit. Im Gerät wickeln sich die dünnen Käbelchen umeinander, bekommen Kontakt oder reißen einfach ab. Reißt der „heiße“ Leiter – ist der Kanal tot. Beim zweiten Leiter spielt die Musik einfach weiter, denn den fehlenden Kontakt holt sich das Gerät dann eben vom anderen Stereo-Kanal. Allerdings stellt sich dann auch gerne so ein Brummen ein. Manchmal verschwindet es, sobald wir den Eingang am Verstärker umschalten, manchmal aber auch leider nicht. Das Zusammentreffen von Potentialen Den Begriff Potentiale zu erklären, würde an dieser Stelle zu weit reichen. Die Erläuterung dazu finden Sie im Bericht „Erdung und Potentiale“ in meinem HiFi-Handbuch (wenn es denn mal fertig ist). Zu unterschiedlichen Potentialen kann es kommen, wenn wir verschieden geerdete Netze miteinander koppeln. Unser Stromnetz ist das eine geerdete Netz. Der Kabelanschluss für TV und Radio kann das zweite Netz sein. Über das Antennenkabel führen wir beide Netze zusammen. So eine Brummquelle entlarven wir also ganz einfach durch das Abziehen der Antennenkabel an allen Geräten, die mit unserer Stereoanlage verbunden sind. Lösung Der Elektrohandel hält für dieses Problem Mantelstromfilter bereit. Am besten schildern Sie dem Verkäufer Ihr Problem exakt, denn es gibt recht unterschiedliche Mantelstromfilter. Erdungsbrummen Eine sehr häufige Brummquelle ist das Erdungsbrummen. In Deutschland haben wir so genannte Schutzkontakt-Steckdosen mit insgesamt drei Kontakten (Polen). Für gewöhnlich nennen wir sie Plus – Minus – und Erde, was aber falsch ist. Die korrekte Bezeichnung lautet Aussenleiter (oder Phase), Neutralleiter und Schutzkontaktleiter. Die Erdung ist für den Betrieb eines Elektrogerätes nicht zwingend erforderlich, es funktioniert auch ohne – sie kann uns aber das Leben retten, wenn mal etwas nicht in Ordnung ist. Trotzdem gibt es auch Geräte, die lediglich einen zweipoligen Flachstecker (Eurostecker) besitzen und damit keinen Kontakt zum Masseleiter (Erdung) erhalten. Ist dadurch die Betriebssicherheit gefährdet? Den Punkt Betriebssicherheit will ich hier nicht aufgreifen, da die Verwendung der richtigen Kabel und Stecker nicht nur ein weites, sondern in Fachkreisen auch gerne kontrovers diskutiertes Thema ist. Von richtig, falsch oder gar gefährlich zu sprechen, ist hier also nicht relevant. Ist der Klang gefährdet? Ganz sicher ja! So lange wir Audiogeräte mit zweipoligen Kabeln (Cinch) verbinden, fließen nicht nur die Musiksignale durch diese Kabel sondern es findet auch der Potentialausgleich von einem Gerät zum anderen über die gleichen Leitungen statt. Und das kann nicht gut sein. Um für eine solide und ungestörte Musiksignal-Übertragung zu sorgen, müssten wir auf dreipolige Kabel und Steckverbindungen zurückgreifen. Aber dann auch vollständig – nicht nur hier und da mal eine. Im PA- und hochpreisigen Audiobereich finden wir deshalb überwiegend die dreipoligen XLR-Verbindungen. Doch auch das ist hier nicht unser Thema. Zu viel Erde – zu wenig Erde Uns geht es darum, dass wir durch die Beschaffenheit der Geräte, der Stromkabel, Stecker und Audioverbindungen immer mal wieder mit einem kräftigen Brummen im Lautsprecher konfrontiert werden. Und die korrekte Frage lautet dann: Haben wir jetzt eigentlich zu wenig Erdung oder zu viel? Das Komplizierte daran: Beide Zustände können das Brummen hervorrufen. Unser Phonokabel am Plattenspieler hat in der Regel einen zusätzlichen Masseleiter, den wir sowohl am Plattenspieler als auch am Verstärker an den dafür vorgesehenen Erdungsklemmen anzuschließen haben. In den meisten Fällen verschwindet dadurch das Brummen auf der Stelle. Es kommt aber auch hin und wieder dazu, dass genau durch diese Masseleitung „zu viele“ Erdungspunkte in die Anlage gelangen. Hierdurch kommt es dann zu einer Brumm- oder auch Erdungsschleife. Aber nicht nur die Masseleitung kann diese Brummschleife verursachen. Schon der Hersteller kann sie im Tonabnehmer bewusst legen. Gerne wird nämlich der Minuspol des linken Kanals an Masse angelegt. Er macht das in der Absicht, Brummprobleme zu verhindern, erreicht aber in manchen Anlagen genau das Gegenteil. Zu der Erdung über den linken Kanal, die sich ja jetzt logischerweise mit dem Musiksignal bis hin in den Verstärker zieht, kommt es manchmal zu einer zweiten Erdung über das Tonabnehmergehäuse, das elektrischen Kontakt zur Headshell hat. Hat die Headshell wiederum leitenden Kontakt zum Tonarm und liegt dieser selbst an Masse an – ist der Tonabnehmer damit doppelt geerdet. Das kann völlig ok sein, muss es aber nicht. Ergebnis: Es brummt. Abhilfe schafft dann oft das Isolieren des Tonabnehmers von der Headshell durch Isolierband oder ähnliches. Doch aufgepasst! Manchmal hat der Tonabnehmerhersteller alles richtig gemacht und wir setzen selbst die Ursache. Benutzen wir nämlich zu lange Schrauben, kann es sein, dass wir im Tonabnehmergehäuse mit dieser Schraube an einen signalführenden Kontakt stoßen und dadurch eine Brummschleife herstellen. Ist dies der Fall, brauchen wir kürzere Schrauben oder wir verwenden gleich welche aus Kunststoff. Kurz und gut – der Plattenspieler ist schon nicht gerade selten der Verursacher von Brummgeräuschen und wenn Sie noch einen in Betrieb haben, dann würde ich auch hier mit meiner Such beginnen. Ansonsten hat sich die folgende Vorgehensweise als nützlich erwiesen. Schritt 1 Wir ziehen alle (!) Eingangskabel vom Verstärker ab und lassen nur noch das Strom- und die Lautsprecherkabel angeschlossen. Brummt es dann, gibt es die folgenden möglichen Ursachen: Der Verstärker ist defekt. Es gibt Einstreuungen in den Verstärker Es gibt Einstreuungen in das Stromnetz, die der Verstärker wiedergibt. Es gibt Einstreuungen in die Lautsprecherkabel Brummt es nicht, gehen wir über zu Schritt 2 Nun schließen wir das erste Gerät wieder am Verstärker an. Sollten wir noch einen Plattenspieler betreiben, dann beginnen wir natürlich mit ihm. Ansonsten nehmen wir irgend eine Komponente. Brummt es, haben wir den Verursacher auf Anhieb gefunden. Nun gibt es folgende Möglichkeiten: Das angeschlossene Gerät ist defekt oder es ist von Einstreuungen betroffen Das Kabel des angeschlossenen Gerätes ist defekt oder ist von Einstreuungen betroffen Die Eingangsbuchse des Verstärkers ist defekt (anderen Eingang nehmen) Der Eingang am Verstärker ist defekt (anderen Eingang nehmen) Dieses Quellgerät erzeugt im Zusammenspiel mit dem Verstärker eine Brummschleife Brummt es nicht, ziehen wir die Cinchkabel von diesem Gerät wieder ab und schließen das zweite Gerät am Verstärker an. So machen wir weiter, bis wir alle unsere Quellgeräte jeweils einzeln am Verstärker getestet haben. Brummt es irgendwann, haben wir den Verursacher gefunden, brummt es nie, erzeugt wohl eher die Kombination unserer Geräte das Brummen. Unter General-Verdacht stehen da jetzt zunächst alle Geräte mit Antennenanschluss. (Tuner, TV, Video …) Um den Verursacher unter diesen Bedingungen zu finden, kehren wir die Versuchsreihe um und schließen nun zunächst alle Geräte wieder am Verstärker an. Brummt es jetzt (seltsamerweise) nicht, können wir davon ausgehen, dass einfach irgendein Kabel nicht richtig in der Buchse gesteckt hat oder es in einem Kabel einen Wackelkontakt gibt. Brummt es jetzt wieder, dann vertragen sich hier zwei Geräte nicht miteinander. Erdungstechnisch gesehen. 🙂 Deshalb ziehen wir jetzt der Reihe nach jedes Gerät wieder einzeln vom Verstärker ab. Brummt es weiter, schließen wir es wieder an und fahren mit dem nächsten Gerät fort, bis das Brummen verschwindet. Irgendwann werden wir also einen Verursacher gefunden haben. Dieses Gerät sorgt dafür, dass es eine Erdungsschleife gibt. Möglicherweise ist es defekt – vielleicht stimmt aber auch was mit dem Kabel nicht. Bleibt das Brummen auch mit einem anderen Kabel – liegt es wohl mehr am Gerät, was wir dann in einer Werkstatt prüfen lassen sollten. Bitte nicht die Massekontakte am Schukostecker abkleben!! Es ist eine beliebte Notlösung, bei Brummproblemen einfach die Massekontakte des Schukosteckers mit Isolierband abzukleben. Tatsächlich wird auch immer mal wieder das Brummen genau dadurch beseitigt. Bedenken Sie aber bitte, dass die Sicherheit des Gerätes – und die Ihre !!) – nicht mehr gewährleistet ist. Irgendwas muss ja das Brummen verursachen. Möglicherweise besteht irgendwo ein Kontakt zwischen der Masse (Gerätegehäuse) und einem Kanal – im schlimmsten Fall sogar zu einem spannungsführenden Bauteil. Eine moderne Elektroinstallation kann darauf reagieren und den Fehlerstrom-Schutzschalter im Hauptverteiler auslösen (FI). Sind aber die Schutzkontaktstifte abgeklebt, ist dieser Schutz nicht mehr vorhanden. Also unterlassen Sie das lieber, wenn Ihnen Ihr Leben lieb ist. Fazit: Ich hoffe, ich konnte die Frage: „Was tun, wenn es im Lautsprecher brummt?“ hinreichend beantworten und Ihnen Anhaltspunkte dafür geben, wo Sie mit der Suche nach einem Verursacher beginnen können. Hinweis: Normalerweise reicht es zum Verbinden oder Trennen der Cinchkabel aus, die Lautstärke am Verstärker ganz herunter zu regeln. Wir müssen uns hier aber vor Augen führen, dass wir möglicherweise einen technischen Defekt suchen. Deshalb geben wir uns nicht damit zufrieden, sondern schalten zumindest auch noch den Verstärker auf einen anderen Eingang. Es kann aber auch keine schlechte Idee sein, den Verstärker beim Umstecken ganz auszuschalten.... Lesen Sie weiter ...Netzteile – Klang-Garanten ohne Anerkennung5. Mai 20171 Netzteile – Klang-Garanten ohne Anerkennung1.1 Netzstrom1.2 Wir brauchen einen Trafo (Transformator)1.3 Es war einmal …1.4 Schaltnetzteile – die optimale Lösung!?1.5 Miese Qualität1.6 Die Leistung bricht in sich zusammen1.7 Schlechtes Netzteil – schlechter Klang1.8 Ohne Input kein Output1.9 Die Reinheit des Klangs1.10 Musikgeräte „funktionieren“ nicht nur mit Strom, sie arbeiten mit Strom!1.11 Es ist ganz wichtig – dass Sie diesen Unterschied begreifen!1.12 Störungen sind auch Signale!1.13 Filter als Lösung?1.14 Leistungsfähige, stabile und „saubere“ Netzteile1.15 Extrem-Beispiel aus der Realität1.16 Zwei Netzteile für 55.000,- DM1.17 So darf man das nicht sehen!?1.18 Um Verständnis werben1.19 Das Denken ist uns Menschen manchmal ganz schön im Weg.1.20 Was sollte ich als Musikliebhaber tun?1.21 Und was nimmt man da nun? Netzteile – Klang-Garanten ohne Anerkennung Netzteile – Klang-Garanten ohne Anerkennung Netzteile – Klang-Garanten ohne Anerkennung. Mit diesem Bericht will ich Ihnen die Bedeutung dieser wichtigen Bausteine ein wenig näher bringen. Netzstrom Unser Energielieferant versorgt uns hier in Deutschland mit 230 Volt Wechselstrom. Doch kaum ein Elektrogerät funktioniert tatsächlich mit diesem Wert. Oft reichen schon 12V oder 15V, um das eigentliche Gerät damit zu betreiben. Also müssen wir den Strom auf diese geringeren Werte herunter-transformieren. Wir brauchen einen Trafo (Transformator) Um von 230V auf diese niedrigere Spannung zu kommen, brauchen wir so einen Trafo. Das sind zwei Spulen auf einem Eisenkern. Fließen die 230V durch die eine Spule, wird auch eine Spannung in der zweiten Spule erzeugt. Der dabei entstehende Wert ist abhängig von der Anzahl der Wicklungen, die diese Spule hat. Je nachdem, wie oft wir also unseren Draht um den Eisenkern wickeln, erhalten wir am Ende 12V, 15V oder irgend einen anderen Wert, den wir benötigen. Es war einmal … Doch dieses Verfahren findet man heute nur noch selten. Es hatte nämlich den gravierenden Nachteil, auch dann Strom zu verbrauchen, wenn die angeschlossenen Geräte gar nicht benutzt wurden. Schaltnetzteile – die optimale Lösung!? Abhilfe schaffen, sollten und konnten die so genannten Schaltnetzteile. Durch entsprechende Standardisierung (auch wenn uns das völlig anders erscheint) und durch die hohen gefertigten Stückzahlen konnten die Kosten für diese Netzteile erheblich gesenkt werden. Und sie haben zudem den Vorteil, kaum Strom zu verschwenden, was ja schon mal toll ist und unser schlechtes Umweltgewissen beruhigt. Allerdings sind so einige Leutchen mit diesen einfachen Schaltnetzteilen überhaupt nicht zufrieden. Miese Qualität Wenn ein Einkaufspreis von 1,50 € immer noch gedrückt werden muss, dann muss man sich nicht wundern, wenn diese Teile schon verschmoren, bevor das Elektrogerät überhaupt in Betrieb genommen werden konnte. (Habe ich selbst bei einem Scanner erlebt) Die Leistung bricht in sich zusammen Messen wir die Ausgangswerte während kein Gerät angeschlossen ist, scheint alles in Ordnung zu sein. Doch das ändert sich nicht selten, sobald das zu betreibende Gerät diese Leistung einfordert. Manchmal ist das nicht so schlimm, wenn z.B. eine kleine Lampe nicht ganz so hell leuchtet wie sie es könnte, aber manchmal merken wir das doch, weil die Maschine dann instabil läuft und keine rechte Kraft entwickeln kann. Und wieder ein anderes mal klingt es einfach nur nicht so gut und kein Mensch kommt auf die Idee, dass das Netzteil der Schuldige sein könnte. Schlechtes Netzteil – schlechter Klang Betreiben wir ein HiFi-Gerät mit so einem instabilen Netzteil, dann kann das schon mal schnell für einen richtig schlechten Klang sorgen. Um ein Orchesterwerk oder einen dynamischen Rock-Song mit all seiner Dynamik reproduzieren zu können, ist mal weniger und mal mehr Strom erforderlich. Das Netzteil muss in den leisen Passagen für „Ruhe“ im Klangbild sorgen und in den lauten eben entsprechend schnell und viel Strom liefern können. Ohne Input kein Output Bricht die Stromversorgung ein, kann die Komponente nicht optimal funktionieren. Aus einem mitreißenden, dynamischen Musikstück wird dann ein langweilig dahinplätscherndes Etwas. Die Reinheit des Klangs Doch das ist nicht das einzige Problem dieser Standard-Netzteile. Das zweite Problem ist, dass sie funktionsbedingt selbst Störungen erzeugen und diese in unser Stromnetz einspeisen. Diese Störungen mögen sich nach den ersten Metern durch unsere Leitungen mit all dem anderen „Elektromüll“ vermischen und dann für sich gar nicht mehr auffallen, aber steckt so ein Billig-Netzteil in der Verteilerleiste unserer Stereoanlage – weil es z.B. zu einem Plattenspieler, einem Internetradio oder gar einer Halogenlampe gehört – dann sollten wir schnell damit aufhören, unser Geld in bessere Komponenten zu stecken und stattdessen erst einmal diesen Störer beseitigen. Musikgeräte „funktionieren“ nicht nur mit Strom, sie arbeiten mit Strom! Es besteht ein gravierender Unterschied zwischen Geräten, die Strom einfach nur dafür brauchen, um zu funktionieren, also z.B. sich zu drehen oder zu leuchten … und Geräten, die aus Strom Musik entstehen lassen. Es ist ganz wichtig – dass Sie diesen Unterschied begreifen! Musikgeräte brauchen nicht nur Strom, damit man sie einschalten kann. Musik-Komponenten arbeiten mit Strom als „Ausgangs-Material“. Musikgeräte verarbeiten Strom wie ein Töpfer Ton verarbeitet, wie ein Maler Farbe verarbeitet. Musikgeräte erhalten die Musik-Informationen in Form von Stromsignalen. Sie lesen die Musik aus dem Strom heraus, verstärken die erkannten Signale, wandeln sie um und leiten sie wieder als Stromsignale an die nachfolgenden Geräte weiter. Störungen sind auch Signale! Und ihre Werte liegen manchmal im gleichen Bereich, wie die Musiksignale selbst. Wie soll die nachfolgende Komponente nur „wissen“, was von den ankommenden „Signalen“ Musik ist und was Störungen sind? Eine intelligente Komponente, die das unterscheiden kann, die gibt es noch nicht. Unsere Aufgabe liegt also darin, die Störungen gar nicht erst zu erzeugen oder sie nicht zu unserer Stereoanlage durchdringen zu lassen. Filter als Lösung? Filter sind eine mögliche und beliebte Vorgehensweise. Zu diesem Thema lesen Sie bitte an anderer Stelle in diesem Buch weiter. (Artikel noch nicht online) Leistungsfähige, stabile und „saubere“ Netzteile Die so genannten audiophilen Netzteile kommen gerade in „Mode“. Doch neu – sind sie ganz und gar nicht. Wären Sie bereit, sich ein Gerät für 250,- € zu kaufen und für das benötigte Netzteil 2.750,- € zu bezahlen? Niemals, oder? Und was ist, wenn ich Ihnen sage, dass Sie das möglicherweise schon längst getan haben!? Lassen Sie mich die Tiefe dieses Themas mal an einem recht beeindruckenden Beispiel erläutern. Extrem-Beispiel aus der Realität In den 80-er und 90-ger Jahren handelte ich mit den Geräten einer teuren amerikanischen Marke und da gab es Mono-Verstärker (von denen man also zwei Stück brauchte) mit sehr imposantem Erscheinungsbild. Fast 60 cm hoch, 50 cm tief, 30 cm breit und mit einem Versandgewicht von gut 100 kg. Zu dieser Zeit haben sie rund 60.000,- DM pro Paar gekostet. Sie hätten damals mal dabei sein sollen, wenn der Cheftechniker des deutschen Vertriebs eine kleine Platine (etwa 15 x 15 cm) aus einer der Endstufen zog und erklärte, dass das jetzt die „Audio-Platine“ sei. Wer dann erstaunt auf diese „Heizkörper“ schaute und fragte, was denn dann der Rest sei, bekam zur Antwort: „Der Rest ist das Netzteil. Es kümmert sich darum, den Strom stabil und sauber zu machen.“. Natürlich stimmte das nicht so zu Hundert Prozent, aber es traf die Aussage sehr genau, die ich hier gerne tätigen möchte. Zwei Netzteile für 55.000,- DM Wenn wir nämlich mal dieser „Audio-Platine“ unterstellen, vom Allerfeinsten gewesen zu sein und einen Gegenwert von 2.500,- DM/Stück besessen zu haben, blieben also 55.000,- DM übrig, die in „die beiden Netzteile“ geflossen sind. So darf man das nicht sehen!? Natürlich konnte man die Teile nicht getrennt voneinander kaufen und auch nicht betreiben. Das alles war eben “ein Gerät” und niemand kam auf die Idee, die Bausteine getrennt zu betrachten. Um Verständnis werben Ich möchte mit dieser kleinen Geschichte auch lediglich erreichen, dass Sie mehr Verständnis für die Bedeutung von Netzteilen aufbringen. Das Denken ist uns Menschen manchmal ganz schön im Weg. Während ein Netzteil im gleichen Gehäuse kosten darf was es will und muss, sollte ein Netzteil im getrennten Gehäuse nach der Meinung vieler mit 10,- € doch gut bezahlt sein, oder? Was sollte ich als Musikliebhaber tun? Erster Schritt: Verbannen Sie alle Netzteile, die Sie für die Stereo-Anlage nicht zwingend benötigen, aus der Nähe der Anlage. Ihre Plattenspielerbeleuchtung mag ja noch so stylisch aussehen – wenn sie aber über so ein billiges Schaltnetzteil (intern oder extern) betrieben wird, ist das nicht gut! Also alles, was an Netzteilen nicht unbedingt benötigt wird, das muss ganz weit weg von der Stereo-Anlage betrieben werden – wenn überhaupt. Zweiter Schritt: Bei den Geräten, die sie weiter betreiben möchten/müssen, ersetzen Sie diese kleinen Standard-Netzteile durch spezielle Netzteile, die aus audiophiler Sicht entwickelt wurden. Hierbei geht es zwar primär darum, die mit diesen Netzteilen betriebenen Geräte klanglich zu verbessern, aber das Ziel, mit einem besseren Netzteil keine oder weniger Störungen zu erzeugen ist nicht weniger von Bedeutung. Und was nimmt man da nun? Ein paar Beispiele für gute Netzteile und deren klangliche Auswirkungen finden Sie in meinem aktuellen Netzteile-Vergleichsbericht. Zum Netzteil-Hörbericht.... Lesen Sie weiter ... Zuletzt angelegte Shop-ProdukteAUDIOSAUL Gutschein-Code27. November 2018Einen Hi-Freak mit dem richtigen Geschenk zu überraschen ist schwierig, wenn nicht sogar unmöglich! Und das Risiko, ihn zu verärgern, statt ihn zu erfreuen, ist leider sehr hoch. Was liegt da also näher, als ihm einfach einen Gutschein von AUDIOSAUL zu schenken?! Schenken Sie jetzt etwas, über das sich jeder Musikfreund wirklich freut – schenken Sie ihm einen Einkaufsgutschein für das AUDIOSAUL HiFi-Studio! Übrigens: Völlig ohne Risiko! Bei AUDIOSAUL drucken wir auch das “Kleingedruckte” groß! Rechtliche Hinweise: Der AUDIOSAUL-Einkaufs-Gutschein-Code ist 3 Kalenderjahre nach Ausstellungsdatum gültig. Er ist auf andere Personen übertragbar und kann auch in Teilbeträgen eingelöst werden. Es ist zulässig, mehrere Gutscheine-Codes gleichzeitig einzulösen. Der Gutschein-Code kann online und auch lokal eingelöst werden. Eine Barauszahlung ist möglich. Der Gutschein-Code wird nach Geldeingang per E-Mail mitgeteilt oder auf Wunsch auch postalisch verschickt. Ausschlaggebend für die Einlöse-Berechtigung ist allein der Gutschein-Code. Eine Vorlage des ausgedruckten Gutscheins ist nicht erforderlich. Das lokale Einlösen eines Gutschein-Codes setzt eine positive Online-Prüfung der Gültigkeit voraus. Ausschlaggebend ist immer der Online-Status. Der ausgedruckte Gutschein selber hat keine Urkundenwirkung. Erstellt der Käufer eines Gutschein-Codes mehrere Ausdrucke, so ist nur der erste eingelöste Ausdruck gültig. Alle anderen Ausdrucke verlieren mit dem Einlösen des ersten Ausdrucks ihre Einlöse-Berechtigung. AUDIOSAUL behält sich vor, die Anzahl der gekauften Gutschein-Codes zu beschränken.... Weiterlesen...Auralic Leo Gx Basic8. Oktober 2018Externe Referenz-Clock von AURALIC für den Vega G2. Version: Basic – mit Standard-Clock-Verkabelung Technische Hintergründe der G2-Serie Erster Hörbericht Aries und Vega G2 Zweiter Hörbericht Vega G2 Hörbericht Auralic Leo Gx “>... Weiterlesen...ROON Nucleus5. September 2018 Der Roon-Nucleus ist der klangoptimierte “Fix-und-fertig-PC” für den Roon-Core. Lesen Sie mehr über Roon in unseren Berichten: Teil 1 – die Theorie (Was ist Roon eigentlich?) Teil 2 – die Praxis (das kann man alles damit machen)... Weiterlesen...Furutech NCF Booster26. 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November 2016ELAC FS 407 Hochglanz schwarz ELAC FS 407 Hochglanz schwarz Die Chance, Neues zu entdecken Die Linie 400 ist ein beeindruckendes Beispiel dafür, wie Design und Funktionalität sich vereinbaren lassen. Der Werkstoff Aluminium verwandelt technische Komponenten in visuelle Highlights und die Crossbar verhilft den Standlautsprechern zu einem eleganten Auftritt und sehr stabilen Stand. Eine exzellente Signaltreue bei jedem Lautstärkepegel und eine atemberaubend tieferreichende Basswiedergabe dank der neuentwickelten Tief- und Mitteltonchassis konnte erreicht werden. In Kombination mit dem JET 5 bieten die Lautsprecher der Linie 400 eine Performance, die keinen Zweifel an daran lässt, dass ein neuer akustischer Meilenstein für Lautsprecher in dieser Klasse gesetzt wurde. Kristall Membranen Die Oberfläche der Kristallmembrane fällt sofort ins Auge und ist doch mehr als ein attraktives Design-Merkmal. Die zum Patent angemeldeten Kristallmembranen werden in der langjährig erprobten, von ELAC entwickelten Aluminium-Sandwich-Bauweise AS gefertigt. In einem besonderen Klebeverfahren wird hierzu eine 0,125 mm starke und kristallförmig geprägte Aluminiumfolie mit einem Zellstoff-Konus zu einer Sandwich-Membrane verbunden. Die Prägung versteift die kalottenförmige Membranform nennenswert, was das Partialschwingungsverhalten, die Verfärbungsfreiheit und Präzision und insbesondere das Großsignalverhalten der Aluminium-Sandwich-Konstruktion nochmals merkbar verbessert. Diese Technik erweitert den Übertragungsbereich und die doppelt asymmetrische Sicke ermöglicht einen noch größeren Hub für noch größere Pegelreserven und ein sattes Bassfundament. Für ein Chassis dieser Größe sind derartig große Auslenkungen eine einzigartige Ingenieursleistung. JET 5 Hochtöner Der ELAC JET-Hochtöner ist einer der legendärsten Hochtöner in der Hi-Fi-Branche und hat mit seiner außergewöhnlich transparenten und mühelosen Klangwiedergabe weltweite Berühmtheit erlangt. Der JET-Hochtöner ist die Perfektionierung des berühmten „Air Motion Transformers“ des Lautsprecherpioniers Dr. Oskar Heil. Sein Prinzip: Eine mäanderförmig gefaltete Folienmembran wird durch ein starkes Magnetsystem aus Neodymstäben angetrieben. Dieser Antrieb bewegt die Luft wesentlich schneller, als es bei der schwereren Kolbenmembrantechnik der Fall ist. Das Resultat ist ein hoher Wirkungsgrad und außergewöhnliche Dynamik. Durch weitere konstruktive Änderungen (z.B. neues Neodym-Magnetsystem) konnte ein höherer Wirkungsgrad und ein linearerer Frequenzgang bis 50 kHz erreicht werden. Kernstück des JET-Hochtöners ist die gefaltete Folienmembran. Mit einer Faltenbreite von nur 0,84 mm verlangt die Herstellung des JET vor allem Präzision. Bei den Arbeitsschritten des Faltens und der Montage der Membran, die besonders viel Feingefühl erfordern, ist Handarbeit unerlässlich. Um die Wiederholgenauigkeit zu verbessern und gleichbleibende Qualität auch bei größerer Menge zu gewährleisten, haben wir uns für die Teilautomatisierung der Fertigung entschieden. Das Verkleben und Handling übernehmen jetzt drei SCARA-Roboter. Die absolut verlässliche Präzision des Roboters beim Verkleben und Handling ist damit die ideale Ergänzung der unersetzlichen Handarbeit. Dank beständiger Weiterentwicklung spielt der JET 5 Hochtöner mühelos luftig und transparent resonanzfrei bis 50.000 Hz und ist mit seinem maximal linearen Frequenzgang besonders zur Wiedergabe von DVD-A und SACD geeignet. Magnetisch gehaltener Rahmen Der stoffbespannte Abdeckrahmen zum Schutz der Lautsprecherchassis auf der Schallwand wird magnetisch gehalten. Hierzu wird der Abdeckrahmen nur kurz vor die Schallwand des Lautsprechers geführt, bis die magnetische Anziehungskraft zu spüren ist. Der Rahmen wird dann fest angezogen und zentriert sich automatisch mittig zur Schallwand. Zum Schutz der Schallwand vor Kratzern und zur nebengeräuschfreien Ankopplung befinden sich auf dem Abdeckrahmen Filzpads. Optisch ist die Schallwand somit völlig frei von Bespannrahmenbuchsen oder anderen Aufnahmen. Lautsprecherfuß M8 Dieses Produkt ist mit M8 Gewindebuchsen zur Aufnahme von ELAC-Spikes / Gummifüßen ausgestattet, welche sich auf der Unterseite der fest montierten Bodenplatte befinden. Die ELAC-Spikes / Gummifüße sorgen für eine optimale Standfestigkeit und ermöglichen gleichzeitig den Ausgleich von Bodenunebenheiten. Down-Firing Bei Lautsprechern mit Downfiring befindet sich eine Bassreflexöffnung oder ein Tieftöner auf der Unterseite des Lautsprechers. In definiertem Abstand hierzu befindet sich die Bodenplatte, die über Abstandsstücke fest mit dem Gehäuseboden verschraubt ist. Der Einsatz von strömungsoptimierten beidseitig verrundeten Bassreflexrohren ist natürlich selbstverständlich. Aluminiumkörbe Um eine präzise, detailgetreue Wiedergabe bei allen Frequenzen zu ermöglichen, ist es wichtig, das magnetische Antriebssystem solide über den Korb mechanisch mit dem Gehäuse zu verbinden. Zur Umsetzung kommen hochwertige, verwindungssteife Aluminium-Druckgusskörbe zum Einsatz, die auch in optischer Hinsicht ein echtes Highlight sind.... Weiterlesen...AURALIC Polaris schwarz8. November 2016AURALIC POLARIS schwarz ... Weiterlesen...AURALIC Polaris silber8. November 2016AURALIC POLARIS silber ... Weiterlesen...Auralic Altair silber mit Kabel-Bundle8. November 2016Jetzt ab sofort auf Wunsch inklusive 1 x 1,5m Supra-Cables Stromkabel (LoRad 3x 2,5) bei gleichem Preis!! … auch in schwarz erhältlich. Lesen Sie bitte auch folgende Berichte: Bericht über den Auralic Altair Auralic Mini Auralic Mini – Teil 2 Auralic Mini mit interner Festplatte ausstatten Bericht über das Streamen Suchen Sie nach einem Gebrauchtgerät? Bitte sprechen Sie uns an. Wir haben im Moment eine ganze Reihe an Kunden, die auf den neuen Über-Wandler Vega G2 umsteigen und uns ihre zum Teil nur wenige Wochen alten Altair in Zahlung geben.... Weiterlesen...Auralic Altair schwarz Kabel-Bundle8. November 2016Jetzt ab sofort auf Wunsch inklusive 1 x 1,5m Supra-Cables Stromkabel (LoRad 3x 2,5) bei gleichem Preis!! … auch in silber erhältlich. Lesen Sie bitte auch folgende Berichte: Bericht über den Auralic Altair Auralic Mini Auralic Mini – Teil 2 Auralic Mini mit interner Festplatte ausstatten Bericht über das Streamen Suchen Sie nach einem Gebrauchtgerät? Bitte sprechen Sie uns an. Wir haben im Moment eine ganze Reihe an Kunden, die auf den neuen Über-Wandler Vega G2 umsteigen und uns ihre zum Teil nur wenige Wochen alten Altair in Zahlung geben.... Weiterlesen...ASR Friedrich Schäfer Emitter 1 Exclusive HV24. Mai 2016ASR Friedrich Schäfer Emitter 1 Exclusive HV ASR Friedrich Schäfer Emitter 1 Exclusive HV Dies ist der neue Emitter mit der Hochvolt-Technik! Ab sofort bestellbar! Wer sich den neuen ASR Friedrich Schäfer Emitter 1 Exclusive HV nur von außen anschaut, könnte glauben, dass sich seit 30 Jahren so gut wie nichts am Emitter geändert hat. Doch das ist ein gewaltiger Irrtum! Nach der letzten großen Veränderung im Jahre 2007 überrascht uns Friedrich Schäfer jetzt mit der nächsten Modifikation, die ASR-typisch mal wieder völlig unspektakulär vollzogen wird. HV – lautet das Kürzel, das für den Hinweis auf die neue Hochvolt-Technik steht. Wer es genau wissen will, der nimmt einfach die obere Acrylplatte ab und schaut sich das alles selber an: Wer vielmehr daran interessiert ist, wie sich die Neuerungen denn klanglich auswirken, dem kann ich hier einiges versprechen. Das Wichtigste vorab: Auch der ASR Friedrich Schäfer Exclusive HV klingt zum Glück immer noch genau so, wie ihn Emitter-Freunde rund um den Erdball schätzen. Auf Anhieb überzeugt er mit einer ausgeprägten Souveränität, die uns im Autobau an einen guten Achtzylinder erinnern würde. Körper und Materialien wie Holz, Blech, Messing, Saiten, Becken, Felle … werden so natürlich und mit so viel Kraft aufgebaut, dass man sie zu sehen scheint. Die HV-Technik beschert dem Emitter nun aber zusätzlich auch noch etwas, was der eine oder andere an ihm bisher vermisst hatte: Schnelligkeit. Mit einer geradezu atemberaubenden Raumabbildung explodieren Töne an der richtigen Stelle und werden Klangkörper in genau der richtigen Größe reproduziert. Ich weiß gar nicht, wie ich das richtig ausdrücken soll, denn der Emitter HV hat alles, worauf ein Emitter-Käufer in den letzten Jahren mehr oder weniger verzichten musste. Das nun aber in einer Art, der ihn keineswegs zu einem völlig anderen Verstärker werden lässt. Mit diesem Schritt gelingt es ASR Friedrich Schäfer endlich, alle Kritiker dazu zu bringen, sich jetzt nur noch über die Optik auslassen zu können. Denn das die polarisiert – das ist immer so gewesen und das wird (hoffentlich) auch immer so bleiben. AUDIOSAUL liefert Ihnen die ASR Friedrich Schäfer Komplett-Palette. ASR Emitter 1 Basic (6.800,- €) ASR Emitter 1 Clear Blue (8.200,- €) ASR Emitter 1 Exclusive HV inkl. Akku-Vorbereitung (9.300,- €) ASR Emitter 1 Exclusive HV inkl Akku-Netzteil (11.800,- €) ASR Emitter 2 Basic (10.200,- €) ASR Emitter 2 Exclusive HV inkl. Akku-Vorbereitung (13.500,- €) ASR Emitter 2 Exclusive HV inkl Akku-Netzteil (16.000,- €) Für beide Emitter bieten wir Ihnen weitere Optionen an wie: Blue Display, 6./7. Hochpegel-Eingang, 2. symmetrischer Eingang, Monitor-Eingang, Tape-Out, digitale Steuerung für Multibetrieb, Kopfhörerausgang, 2./3. Lautsprecherausgang uvm … Phono-Verstärker: ASR Mini-Basis (1.200,- €) ASR Mini-Basis Exclusive (1.700,- €) ASR Mini-Basis Exclusive HV (2.000,- €) ASR Basis Exclusive 2 Eingänge (5.400,- €) ASR Basis Exclusive HV 2 Eingänge (7.000,- €) weiterhin: ASR Fernbedienung, ASR Netzkabel, ASR Pflegeprodukte Zur Herstellerseite: asr schäfer, asr emitter ... Weiterlesen...Progressive Audio A901 Vollverstärker24. Mai 2016Progressive Audio A901 Vollverstärker Progressive Audio A901 Vollverstärker Ab sofort vorführbereit!!!! Der A901 hat eine schwere Aufgabe vor sich, soll er doch seinen Vorgänger – den A1 – klanglich noch einmal übertreffen. Er hat nun ein Schaltnetzteil bekommen und die Eingangsstufen haben sich verändert, was den selbstverständlich weiterhin verwendeten Siliciium-Carbit-Transistoren zugute kommt. Der gesamte innere Aufbau wurde auf eine zügigere Montage und eine bessere Upgrade-Fähigkeit hin optimiert. Die ALU-Frontplatten wurden komplett aus dem Programm gestrichen und durch 20 mm starke “Acryl-Panzer” ersetzt. Konsequent isser ja – der Herr Koenen. Die Wiedergabe steht einfach fester im Raum und wirkt noch authentischer. Die Ruhe im Klangbild ist so spürbar, dass einzelne Töne wie eine Holographie in einer Dunkelkammer aus dem Nichts heraus entstehen und wieder verschwinden. Nun gut – wir werden noch von unseren Hör-Eindrücken berichten. AUDIOSAUL liefert Ihnen die Progressive Audio Komplett-Palette! Kabelserien: 711 NF (ab 448,- €) 711 Lautsprecherkabel (3m-Satz 980,- €) 711 digital (ab 620,- €) Verdi NF (ab 740,- €) Verdi LS (3m-Satz 2.200,- €) Monteverdi NF (ab 1.600,- €) Monteverdi LS (3m-Satz 4.000,- €) Gran Callas NF (ab 4.080,- €) Gran Callas LS (3m-Satz 15.600,- €) Gran Callas Phono (ab 6.500,- €) Power One Netzkabel mit Furutech FI-48, 1,5m (956,- €) Power One Netzkabel mit Furutech FI-50, 1,5m (1.070,- €) Power One Netzkabel mit Furutech FI-50 NCF, 1,5m (1.298,- €) Elektronik: A901 (10.700,- €) A902 (20.000,- € noch nicht lieferbar) Phono 1 (3.998,- € neue Version noch nicht lieferbar) Phono 2 (16.000,- € neue Version noch nicht lieferbar) DAC 1 (Lierbarkeit und Preis der neuen version stehen noch nicht fest) CD-Player: CD 2 (11.300,- €, ab sofort mit neuer Digital-Eingangsstufe und 20 mm Acryl-Fronten) Lautsprecher (Paarpreise): Extreme 1 (3.998,- €) Extreme 1 Ständer (720,- €) Extreme 1 Center-Speaker (2.500,- €) Extreme 2 (4.998,- €) Extreme 3 (7.998,- €) Elise II (9.400,- €) Pearl Keramik (20.998,- €) Transformer 2.8 (39.000,- €) Transformer 2-2.8 (59.000,- €) Transformer 2-2.8-D (82.000,- €) Alle Progressive Audio-Lautsprecher liefern wir Ihnen auch als aktive Ausführungen.... Weiterlesen...Auralic Aries Mini schwarz21. April 2016 … auch in weiß erhältlich. Kann gegen Aufpreis auch über das PurPower Ultra Low Noise Linear-Netzteil mit Strom versorgt werden. Lesen Sie bitte auch folgende Berichte: Auralic Mini Auralic Mini – Teil 2 Auralic Mini mit interner Festplatte ausstatten Bericht über das Streamen... Weiterlesen...Auralic Aries Mini weiß21. April 2016 … auch in schwarz erhältlich. Kann gegen Aufpreis auch über das PurPower Ultra Low Noise Linear-Netzteil mit Strom versorgt werden. Lesen Sie bitte auch folgende Berichte: Auralic Mini Auralic Mini – Teil 2 Auralic Mini mit interner Festplatte ausstatten Bericht über das Streamen... Weiterlesen...PADIS Feinsicherung FS 2012. April 2016PADIS Feinsicherung FS 20 ACHTUNG!!! Auslaufendes Produkt!! Die Padis-Sicherung wird nicht weiter produziert. Bitte erfragen Sie vor einer Bestellung, ob der Sicherungswert noch lieferbar ist.... Weiterlesen...Q Acoustics Concept 40, Standlautsprecher schwarz11. April 2016Q Acoustics Concept 40, schwarz … lesen Sie hier unseren ausführlichen Hörbericht! (klicken)... Weiterlesen...Q Acoustics Concept 40, Standlautsprecher weiß11. April 2016Q Acoustics Concept 40, weiß … lesen Sie hier unseren ausführlichen Hörbericht! (klicken)... Weiterlesen...Furutech Tonarmkabel Silver Arrows 12L mit Winkelstecker24. März 2016 Furutech Phono-Kabel Silver Arrows 12-L mit Winkelstecker • a(Alpha) Reinsilber Innenleiter • Vierlagige Abschirmung gegen Einstreuungen • Vierfache, interne Masseverbindung und separate Masseleitung • Isolatormaterial: Spezieller PE-Schaum • Abmessungen: Kabeldurchmesser ca. 10.8mm • Länge inkl. Stecker: 1.2m Die Silver Arrows Reinsilber-Innenleiter sind mit edlen, hochwertigen, rhodinierten, nichtmagnetischen a(Alpha)OCC RCA-Steckern versehen. Die Steckergehäuse haben ein Carbon-Edelstahl-Finish. Foto vom geraden Stecker:... Weiterlesen...Furutech Tonarmkabel AG 12L Winkelstecker24. März 2016Tonarmkabel AG 12L mit Winkelstecker • versilberte (Alpha) µ-OFC-Innenleiter bestehend aus feinen OFC-Litzen mit dem Alpha-Verfahren behandelt • dreilagige Abschirmung gegen Einstreuungen • Isolator: hochwertiger PE-Schaum • Stecker: rhodinierte FP-126(R) Alpha-OCC RCA-Stecker • Sorgfältig entwickelter Klammermechanismus verbesstert den Halt und minimiert mechanische und elektrische Störungen • Beste Dämpfungs- und Isolatormaterialien für einen großen Frequenzbereich und eine ausgewogene tonale Balance • Kabeldurchmesser ca. 9.5mm • Länge: 1.2m Gerader Furutech-Stecker:... Weiterlesen...Pro-Ject 5P-Si Tonarmkabel 82cm24. März 2016Pro-Ject 5P-Si Tonarmkabel, 82 cm Innenleiter aus Reinsilber, 1 x 5-pol – Tonarmstecker, 2x Cinch/RCA Länge 82 cm Dieses Kabel gibt es in den Längen: 82 (345,- €), 123 (465,- €) und 185 cm (625,- €). Sie erhalten es außerdem auch in symmetrischer Ausführung mit XLR-Steckern oder als Cinch/Cinch-Version, z.B. für SME-Tonarme. Bitte setzen Sie sich für die Lieferung der korrekten Konfektionierung und Länge mit uns in Verbindung. Haben Sie vielen Dank!... Weiterlesen...Pro-Ject 5P-CC Tonarmkabel 82cm24. März 2016Pro-Ject 5P-CC Tonarmkabel, 82 cm Innenleiter aus OFC-Kupfer, zusätzliche Carbon-Armierung. 1 x 5-pol – Tonarmstecker, 2x Cinch/RCA Länge 82 cm Dieses Kabel gibt es in den Längen: 82 (135,- €), 123 (145,- €) und 185 (175,-€) cm. Sie erhalten es außerdem auch in symmetrischer Ausführung mit XLR-Steckern oder als Cinch/Cinch-Version, z.B. für SME-Tonarme. Bitte setzen Sie sich für die Lieferung der korrekten Konfektionierung und Länge mit uns in Verbindung. Haben Sie vielen Dank!... Weiterlesen...Ortofon Tonarmkabel 6NX TSW-1010 RCA/5P24. März 2016Ortofon Tonarmkabel 6NX TSW-1010 Leitermaterialien: Kupfer-Hybrid-Aufbau bestehend aus 1. sauerstofffreiem 6N-Reinkupfer (OFC 99,9999%) 2. sauerstofffreiem 5N-Reinkupfer (OFC 99,999%) Konfektionierung (RCA/5P, 250,- €): RCA/Cinch-Stecker mit rhodinierten Kontakten, 5-poliger Tonarm-Normstecker mit vergoldeten Kontakten, Massekabel mit Kabelschuh Konfektionierung (RCA/5PL 275,- €): RCA/Cinch-Stecker mit rhodinierten Kontakten, 5-poliger, gewinkelter Tonarm-Normstecker mit vergoldeten Kontakten, Massekabel mit Kabelschuh Konfektionierung (RCA/RCA 275,- €): RCA/Cinch-Stecker mit rhodinierten Kontakten, Massekabel mit Kabelschuh Kapazität: 85pF Außendurchmesser: 10mm Länge: 120cm... Weiterlesen...Dr. Feickert Protractor Next Generation Tonarm-Einstellhilfe28. Januar 2016Dr. Feickert Protractor Next Generation Tonarm-Einstellhilfe nach Dr. Feickert Link zur ausführlichen Beschreibung... Weiterlesen...Schön – Schablone – Tonarm-Einstellhilfe28. Januar 2016Schön-Schablone Tonarm-Einstellhilfe Link zur ausführlichen Beschreibung!... Weiterlesen...Furutech FT-SWS R Wand-Einbau-Steckdose24. Oktober 2015Furutech FT-SWS R Wand-Einbau-Steckdose Eine Steckdose, die nicht Ihr Leben verändern wird – aber den Klang Ihrer HiFi-Anlage. Und das wiederum – das kann Ihr Leben verändern! Wer wie ich schon ein paar mal in seinem Leben renoviert hat, der kommt sich schon etwas komisch vor, wenn er zum ersten mal so eine Schukosteckdose von Furutech in der Hand hält. In den 70-er Jahren wurden diese “ollen Steckdosen”, bei denen einem abends der Arm und die Schulter schmerzten, weil man den ganzen Tag Schrauben fest anziehen musste, gegen die hochmodernen Steckdosen mit Klemm-Kontakten ausgewechselt. Das war eine Wohltat und man schaffte fast die zehnfache Menge an Steckdosen! Doch irgendwie waren die auch wieder “blöd” zu handhaben. Musste man die Dose etwas drehen, um sie einbauen zu können, rutschten manche Kabel einfach wieder heraus. Schraubte man die Dosen etwas zu fest in die Wand, brachen die Rahmen oder die Klemmen bogen sich einfach krumm. Naja – dafür waren sie wirklich billig. Bis auf die Abdeckungen. Wollte man sich da ein wenig von den Baumarktkäufern unterscheiden, war man locker mal 10,- bis 20,- Euro nur für die Abdeckung los. Und so war es nicht nur – so ist es auch heute noch. Und jetzt hat man sich für fast 150,- Euro eine HiFi-Steckdose gekauft – und muss wieder schrauben! Ist doch “Banane” – oder? Aber – jeder, der sich beim Lesen der letzten Zeilen selbst wiedererkannt hat, dem rate ich, so eine Steckdose von Furutech einmal in die Hand zu nehmen. Wetten, dass Sie “puoh” – “wow” oder irgendetwas anderes aus der Comicsprache von sich geben werden!? Das bleibt einfach nicht aus. Alleine das Gewicht ist bereits beeindruckend. Hinzu kommt diese Stabilität, die man schon spürt, bevor man einen Schraubenzieher in der Hand hält. Dicke Kabel von 2,5 qmm schiebt man einfach so in die Klemmen und schraubt sie fest. Da rutscht nie wieder etwas heraus! Schraubt man eine Furutech FT SWS in die Wand, ist man sich sicher: Da brechen eher die Steine rechts und links weg, als dass diese Steckdose oder ihre Klemmen nachgeben würden. Die Abdeckung aus Carbon ist das Tüpfelchen auf dem i – nicht mehr aber auch nicht weniger. Beim Einstecken eines Schukosteckers spürt man, wie hier zwischen Stecker und Dose ein Kontakt zustande kommt – fast so, als würden sie einrasten. Und das “Sahnehäubchen” kommt dann, wenn man danach zum ersten mal seine (alte) HiFi-Anlage hört und glaubt, man hätte eine neue. Zumindest aber glaubt man, man hätte sie durch eine Reinigung wieder so hinbekommen, wie sie “früher einmal” geklungen hat, als sie noch “jung und frisch” war. Ist es nicht völlig verrückt, für eine Wandsteckdose so viel Geld zu bezahlen? Unsere Antwort: Ist es nicht viel verrückter, für eine HiFi-Anlage viel Geld zu bezahlen aber dann bei der Steckdose zu sparen? Aber verrückt hin – verrückt her – wer es nicht ausprobiert, der kann sich keine Meinung bilden. Und was sind wir Menschen, wenn wir keine Meinung haben? Ich kann Sie nur auffordern, sich diese Wandsteckdose zu bestellen und sie auszuprobieren. Was kann passieren? Dass Sie keinen Unterschied hören? Dass die Qualität Sie nicht überzeugt? Na und? Was ist schlimm daran? Schrauben Sie sie einfach wieder heraus, packen Sie sie ein und schicken Sie uns die Steckdose wieder zurück. Wir fragen nicht nach, wieso Sie das getan haben. Wir zahlen Ihnen Ihr Geld zurück und gut ist. Und wir wissen, dass die Steckdose schon einmal eingebaut gewesen ist. Wie sonst hätten Sie sie ausprobieren sollen? Das ist o.k.! Solange Sie uns nicht ihre alte Steckdose zusenden. 🙂 ... Weiterlesen...Furutech FI-11 N1 (R) Kaltgerätestecker24. Oktober 2015Furutech FI-11 N1 (R) Kaltgerätestecker Furutech FI-11-N1 (R) Kaltgerätestecker mit rhodinierten Kontakten... Weiterlesen...Furutech FI-E11 N1 (R) Schukostecker24. Oktober 2015Furutech FI-E11 N1 (R) Schukostecker Furutech FI-E11-N1 (R) Schukostecker mit rhodinierten Kontakten... Weiterlesen...Furutech e-TP60 (R) Special Version24. Oktober 2015Furutech e-TP60 (R) Special Version Der Traum eines HiFi-Händlers ist leicht zu beschrieben: Er möchte ein Produkt haben, das deutlich besser und günstiger ist als das, was die Mitbewerber anzubieten haben. Dass dieser Traum kein Traum zu bleiben braucht – dafür sorgt gerade unser japanischer Lieferant von edlem Zubehör mit dem Namen Furutech. Und zwar mit der brandneuen Verteilerleiste e-TP60R „Special version“. Nicht so sehr im Thema steckende Leser mögen angesichts eines Preises von 599,- Euro für eine Strom-Verteiler-Leiste meine Euphorie nicht ganz nachempfinden können, aber alle anderen werden bei den folgenden Information einfach nervös werden müssen. Aber lassen Sie mich zunächst die weniger im Thema steckenden Leser „auf Ballhöhe“ bringen: In meinem Handbuch der High-Fidelity gehe ich ausführlich auf die Bedeutung der Bauteile (wie z.B. einer Wandsteckdose) ein, die mit der Stromzufuhr zu tun haben, weshalb ich mir das hier an dieser Stelle sparen möchte. Von uns bevorzugt werden dabei die Produkte von Furutech. Jeder, der diese Bauteile einmal in der Hand hatte, einen Stecker mal aufschrauben durfte, der wird das auf der Stelle nachvollziehen können. Bei den Verteilerleisten hatten wir aber bisher mit einer sehr unbefriedigenden Situation zu kämpfen: Die ultimative Verteilerleiste mit 6 Steckplätzen hört auf den Namen e-TP609-E und kostet derzeit schlappe 1.399,- Euro. Das ist vielen unserer Kunden definitiv zu viel – „irgendwo hört der Spaß auf – und wenn der Klangunterschied auch tausend mal zu hören ist.“ Für den, der lediglich als Ziel ins Auge gefasst hat, eine Störquelle seiner Anlage zu beseitigen und deshalb die Baumarktleiste eliminieren will, gibt es die e-TP60 mit goldenen Kontakten. Hierbei handelt es sich um eine ganz hervorragende Verteilerleiste – solange Sie keine Stecker mit rhodinierten Kontakten verwenden. Viele unserer Kunden sind jedoch schon längst auf diese rhodinierten Stecker umgestiegen und wünschen sich nun auch eine Verteilerleiste mit rhodinierten Kontakten – ist doch logisch! Also – was macht der, dem die 609 zu teuer ist und der sich zutraut, an einer Steckerleiste herum zu schrauben? Richtig! Bastelstunde! Er kauft sich eine 60-er Leiste, so viele rhodinierte Schuko-Einsätze wie er Kabel mit rhodinierten Steckern hat und baut die Leiste um. Das ist richtig viel Arbeit, sollte unbedingt von einem Fachmann gemacht werden und die Eingangsbuchse hat danach immer noch vergoldete Kontakte. Will man diese auch umbauen, kommt einem die abweichende Buchsenform in die Quere und es passt einfach nicht gut. Am Ende hat man eine „umgefrickelte“ Leiste, die etwa 800,- Euro gekostet hat, die man nie wieder los wird und ganz ehrlich? … doch nicht so richtig zufriedenstellen kann, oder? Doch damit macht Furutech jetzt ein für allemal Schluss! Bastelstunde vorbei! Auf Drängen des deutschen Vetriebs PADIS hin, gibt es jetzt in Deutschland diese „Special Version“ und die sieht wie folgt aus: 1 x Kaltgeräte-Eingangsbuchse – natürlich mit rhodinierten Kontakten! 6 x Schukosteckdosen — alle 6 mit rhodinierten Kontakten! Und das zu einem Preis von 599,- Euro!? Ganz genau so ist es! Aber ich lege noch eins drauf! (Auch wenn ich mir hier so langsam wie ein Aalverkäufer vorkomme) Was Sie noch brauchen, das ist doch noch das passende Stromanschlusskabel mit Rhodium-Steckern zwischen Steckdose und Verteilerleiste – richtig? Und Sie fragen sich, was das denn jetzt wohl noch zusätzlich kosten wird? Ich sag es Ihnen: Gar nichts! Das Furutech-Kabel FP-314Ag in 1,8m Länge (UVP 83,- €) – mit einem FI-E11-N1(R) Schukostecker (UVP 79,- €) und einem FI-11-N1(R) Kaltgerätestecker (UVP 79,- €) – bekommen Sie beim Kauf dieser Leiste kostenlos dazu! Selbstverständlich fertig konfektioniert und in OVP. Verkauf solange Vorrat reicht, da „Special Version“. Was hat das mit dem Rhodium auf sich? Rhodium ist ein hervorragender Leiter und reiht sich klanglich zwischen Gold und Silber ein. Damit ist es deutlich „offener“ und „dynamischer“ als Gold und erheblich „harmonischer“ und „körperhafter“ als Silber. Hinzu kommt der äußerst praktische Vorteil, dass Rhodium deutlich länger braucht, um zu „verschmutzen“. Dort, wo Sie vergoldete Kontakte spätestens alle 6 Monate reinigen sollten, reicht es bei rhodinierten Kontakten völlig aus, sie alle 2 Jahre einmal zu reinigen. ACHTUNG! WICHTIGER SICHERHEITSHINWEIS! Putzen Sie niemals die Kontakte von Stromsteckern und Buchsen, während diese Strom führen! Kommen Sie niemals auf die Idee, die Kontakte einer Steckdose zu reinigen! Ist ein Kabel fest mit einem Elektrogerät verbunden, warten Sie nach dem Ziehen des Steckers mindestens eine Stunde und schließen sie danach zunächst die beiden Kontakte über einen isolierten Schraubendreher kurz bevor Sie die Oberflächen berühren und reinigen. Nickel-Sperrschicht? Das große Problem fast aller Hersteller liegt darin, das Trägermaterial, also z.B. Kupfer oder Messing zu rhodinieren. In der Regel wird dabei mit einer Nickel-Sperrschicht gearbeitet. Diese Sperrschicht macht jedoch die klanglichen Vorteile des Rhodiums zunichte, was insgesamt im Vergleich zu direkt vergoldeten Oberflächen eher zu einer Klangverschlechterung führt. Furutech hat ein patentiertes Verfahren entwickelt, bei dem auf diese Nickel-Sperrschicht verzichtet werden kann. Dadurch ist der Weg zur rhodinierten Oberfläche bei Buchsen und Steckern geöffnet worden. Wie soll ich vorgehen, wenn ich meine Verkabelung Schritt für Schritt auf Rhodium umstellen will? Tipp: Vorne anfangen! Also bei der Wandsteckdose. Ganz ehrlich – Gold und Rhodium gemischt oder hintereinander – das geht oftmals nicht gut. Weder kommt das „schöne“ Klangbild der Goldoberfläche zur Geltung, noch das dynamische Klangbild des Rhodiums und gemeinsam wirken sie wie zwei Läufer, die sich gegenseitig behindern. Doch eine komplette „Goldkette“ auf einen Schlag gegen eine rhodinierte zu tauschen, das geht ganz schön ins Geld. Wer also Schritt für Schritt wechseln will, der sollte unbedingt „vorne“ anfangen. Wir haben viel hin und her getestet und das Ergebnis ist eindeutig: Wer „vorne“ Gold hat und später erst Rhodium einsetzt, der muss leider in Kauf nehmen, dass sich das Klangbild wohl eher verschlechtert als verbessert. Kein schöner Lohn für eine Geldausgabe, oder? Fängt man jedoch vorne mit der Umstellung auf Rhodium an und arbeitet sich Abschnitt für Abschnitt weiter nach hinten durch, wird man zumindest mit jedem Schritt eine kleine Verbesserung hören können. Den richtigen „Kick“ gibt es dann, wenn endlich die gesamte Kette aus rhodinierten Verbindungen besteht. Und ich kann Ihnen jetzt schon versichern: Wer das einmal gehört hat, der fährt auf einer Einbahnstraße! Umkehr unmöglich! Konkret: Besorgen Sie sich für den Anfang eine Wandsteckdose mit rhodinierten Kontakten wie die FT-SWS(R) für 146,- €. Sie wird Ihrer Kette einen deutlichen Klang-Schub geben und ich verspreche Ihnen, dass diese Wandsteckdose alle Ihre Zweifel am Sinn einer Umstellung auf Rhodium einfach wegpusten wird. Hinweis: Wenn Sie die Steckdose in unserem Shop bestellen und sie Ihnen nicht gefällt, nehmen wir sie auch dann zurück, wenn sie schon einmal eingebaut gewesen ist. Was wir mit den Steckdosen machen, die zurück kommen? Keine Ahnung! Den Fall hatten wir noch nicht. 🙂 Ist die Steckdose dann eingebaut, dann greifen Sie unbedingt ganz schnell bei diesem Angebot hier zu und sichern Sie sich eine e-TP60(R) Special Version mit dem Furutechkabel FP314Ag. Auch dieser Schritt wird Ihrer Anlage mehr als gut tun. Im dritten Schritt tauschen Sie dann die Stromkabel zu den Geräten aus. Sind die am Gerät fest verbunden, hilft es oft schon, den Schukostecker auszutauschen. Z.B. eben gegen diesen FI-E11(R) wie er auch an dem Furutechkabel angebracht ist. Sind die Stromverbindungen komplett auf Rhodium umgestellt, geht es an die NF-Kabel und danach erst an die Lautsprecherkabel. Hierzu bietet Furutech Cinch/RCA-Verbindungen, XLR-Stecker und Kupplungen, Bananas und auch Kabelschuhe an. Schwieriger wird es, wenn man irgendwann so richtig konsequent vorgehen und auch die Buchsen und Terminals der Geräte umgestellt haben will. Da braucht man dann den Fachmann – oder Geräte, die von Haus aus mit rhodinierten Buchsen geliefert werden. Aber zum Glück zeigt die Praxis, dass diese Bauteile auch getrost so bleiben können, wie sie sind. ... Weiterlesen...Progressive Audio Extreme 224. Oktober 2015Progressive Audio Extreme 2 Herausragender Lautsprecher in tollem Design. Preis-/Leistungs-Wunder!... Weiterlesen...Standfüße für Progressive Audio Extreme 124. Oktober 2015Standfüße für Progressive Audio Extreme 1 Standfüße 60 cm hoch aus Acryl schwarz oder weiß zum freien Aufstellen der Extreme 1 Lautsprecher.... 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